史前进：创新不断情怀不移

“前进”的脚步从未停歇

——访广州歌舞剧院院长史前进

史前进：创新不断情怀不移

省情新媒体中心李欣

本文字数：4926字

史前进：创新不断情怀不移

主持人语

24 July 2018

人，贵在自觉。

从初生牛犊不怕虎的毛头小伙成长为一个歌舞剧院的“掌舵人”，“自觉”，是对史前进逐梦之路的最好概括。他从少年自觉、艺术自觉、责任自觉再走向创新自觉，即使披荆斩棘，也从未停歇。

梦想，总在催促他不断迈步前进。正如他名字一样，“想要去的地方，怎能在半路就返航”。

不管明天怎样，努力向前总不错。

本文选自《亚太经济时报·纪念版》2018年6月28日第五版。

打开艺术之门

出生在新疆的史前进从小对歌舞产生了浓厚的兴趣，1985年就读于新疆阿克苏艺术学校，1988年毕业后考入阿克苏地区歌舞团，开始了舞蹈艺术之路上的孜孜追求。

在阿克苏地区歌舞团担当舞蹈演员期间，史前进在各种舞蹈节目里，做领舞成为平常事。除了舞蹈节目，还开始接触舞剧、话剧，主演了人生中第一部舞剧《火》和第一部话剧《天边有一簇圣火》。由于地方歌舞团人员不足，也让史前进练就了一身本领，编导、报幕样样都会，唱念打坐样样精通。“虽然很辛苦，但却觉得充实，每天都对人生充满各种好奇。”

往事如烟却又历历在目，仿佛回到了二十年前，那时史前进经常随歌舞团去外面慰问演出，无论严寒还是酷暑，无论是刮风下雪还是沙尘暴突袭，铁路沿线、生产建设兵团、高原部队都留下了他们的身影。让他印象最深刻的一次是某年春节去高原慰问官兵，高原反应让大多舞蹈演员感觉身体不适，但他们仍然坚持为官兵演出，把笑声与温暖传递给官兵们，大家一起度过了一个愉快的除夕夜。官兵也同样让歌舞团的演员们感动不已，为了让演员们休息好，部队官兵主动把床位让出来，自己就裹着大衣在饭堂的板凳上凑合一宿。回忆起这段经历，史前进还是显得有些激动，“这件事让我学会了吃苦耐劳，我觉得以后人生当中没有什么是不能克服的。”

在歌舞团工作的七八年，史前进度过了人生最美好的青春年华，从一个初出茅庐的小伙逐步成长为一名有责任心、有艺术追求的舞蹈演员。他对自己的职业有了更深刻的认识，除了对舞蹈更加喜爱之外，也对文艺工作者多了一份敬重。他开始审视自己的未来，想要在舞蹈艺术道路上走得更远。

北舞“镀金”

一次演出结束后，身边有位朋友建议史前进去外面“镀镀金”，当时的他对所谓的“镀金”还没有清晰的认识，懵懵懂懂，抱着出生牛犊不怕虎的无畏精神报考了舞蹈家的摇篮——北京舞蹈学院，经过一系列严格的考核，1995年史前进顺利被北京舞蹈学院古典舞专业录取。

“进入专业学府学习后，我才知道什么是‘镀金’了。”刚进入舞蹈学院，史前进惊叹“果真是‘人外有人，山外有山’”，他见识到专业的水准。他深知，以前在地区歌舞团的工作经历只能算是阅历，而现在进入舞蹈学院学习才能真正为自己的舞蹈事业发光添彩。

他异常珍惜这次学习机会，开始沉下心来，思考如何才能使自己的专业得到进一步提升。在学校，史前进接触了大量专业知识，对各种舞蹈类别做了一次系统全面的梳理。“对于其他人来说，编舞可能会比较难，但因为我之前在舞蹈团有过经验，所以我觉得是一种‘享受’。”说这话时，史前进的眼里散着光芒。

史前进：创新不断情怀不移

-《红楼琼影》-

四年来，史前进继承了之前吃苦耐劳的精神，平时就泡在练功房，不断调整自己的柔韧度、软开度，掌握跳、转、翻等舞蹈技术技能，全面提高自己的专业综合素质。为了开拓自己的视野，他总是利用周末的时间去看大大小小的演出，没有钱，就和同学想尽各种办法“蹭票”。

期间，史前进第一次出国交流，去朝鲜参加平壤艺术节，和国外艺术家同台竞技，他深感艺术是无国界的。“皇天不负有心人”，他终于交出了一份满意的答卷，毕业之时，在北京市“第五届舞蹈创作比赛”中获表演一等奖。

既来之，则安之

北京舞蹈学院毕业后，怀着对南方的好奇与对改革前沿之地的向往，史前进毅然而然地选择了广州，被分配到广州歌舞团。初到广州之时，他感到极为不适，气候、饮食，“怎么南方和我想象的完全不一样呢？”那时广州歌舞团位于犀牛角村，条件艰苦，冬冷夏热，屋里没有空调，夏天只有一台小小的风扇24小时不停歇地转着，一觉醒来，凉席上就出现一团汗渍；冬天在屋里又犹如躲进一个大冰库，晚上睡觉时，要把所有的被子都盖上，身上还裹着厚厚的棉衣。

史前进开始迷茫了，“不远万里跑到广州来到底值不值得？”他开始有了退缩的念头，那时全国艺术行业炒更正热，很多舞蹈演员为了赚快钱，没有选择进入专业院团，而是下海炒更，“是不是也要像他们一样放弃进入院团的机会，放弃自己的专业？”史向前不断问自己。

正当处于人生选择的十字路口时，老领导的一番话让史前进醍醐灌顶。老领导对他说，“年轻人有各种想法都能够理解，去外面闯一闯或者能够开拓眼界，但 ‘既来之，则安之’，虽然歌舞团现在条件不是最好的，只要沉下心来，相信这里会给你提供一个充分展现自己的舞台。”演员的青春期很短，要想在艺术上有所建树，专业院团无疑是最好的选择，史前进经过一番思考后，决定留下来。歌舞团也为了提高他的收入，让他带着演员班的学员进行集训。就这样，史前进一边当教务员，一边当演员，讲课与培训两不误。

总算坚持了下来，机会也同时降临了。他参加了歌舞团创作的大型舞剧《星海·黄河》，并在剧中担任了主要角色冼星海的B角。从小作品到大作品的领舞，史前进的职业生涯迎来了一次大的转折。第一次担任大型作品的主角，在感到压力的同时也让他对舞剧有了不同的感受。在老团长的鼓励和帮助之下，史前进开始阅读有关冼星海的书籍，从而慢慢了解到岭南文化的深厚。“有意思的是，我开始喜欢上了广州这座城市，发现了它独特的魅力。”

“我和舞台互相成就。大型剧目丰富了我的人生，也丰富了我对艺术的感悟，激励我不断向前，坚持训练。”那时正值艺术团为中小学生演出，三个月大概演了五六十场的《星海·黄河》，即使颈椎关节都出现了问题，他仍然带伤坚持，如果实在撑不住疼得厉害了，就在上台前吃两片“芬必得”。大量的演出提高了他的体能和艺术水平，也使他的心终于安定了下来，《星海·黄河》支撑着他不断继续向前。

从《星海·黄河》对外演出以来，史前进一直严格要求自己，几乎从未缺席过一场排练，每次演出之前都会提前到场，十年如一日。“舞台剧需要团队的整体配合，每一个人都很重要，我不容许因为自己的缺席或者其他原因而影响演出，所以我必须严格要求自己，不让自己受伤，时刻保持良好的精神状态。”

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-《星海·黄河》-

什么原因让他如此坚持呢？史前进说，“我是一个感恩的人，既然团里给了我充分展现自己的机会，那我也要加倍地给予回报，要让自己做到最好。经过这么多年的磨练，我也在不断调整自己的心态，把自己身上的刺慢慢拔掉，学会沉稳，学会更多为团队和集团着想。”青春永远属于力争上游的人。在我们看来，除了努力、上进、对专业永远保持热情外，史前进身上还有一股不服输的劲头。排练也好，演出也好，他都会努力做到最好。

在改变中重生

干着自己一直以来喜欢的事情，并把它做得有声有色，即使再累，史前进也享受其中。但是舞蹈演员的职业生涯毕竟短暂，他也一直思考着如何转型。2002年，广州歌舞团公开招聘副团长，“开始根本没有想到要去竞争，一直以来都觉得以后会慢慢做编导”。后来，在身边领导和朋友的鼓励下，史前进抱着试试看的心态，觉得无论成功与否，都是自己人生的一次宝贵体验，就报名参加竞聘了。因为之前也没有管理团队的经验和专业知识，报名之后，他白天工作，晚上就看书看资料，掌握领导管理团队的基本素养。经过笔试、群众测评、答辩、到群众中摸底等等一系列流程，半年之后考核结果终于出来了。

“我还记得当时歌舞团从犀牛角村搬回沙河顶小剧场，那里的会议室很简陋，大家坐在小方凳上，团长在前面宣布，经过层层选拔，组织最终决定由史前进担任副团长。”听到自己的名字时，史前进还没有回过神来，完全不敢相信。但现实没有给他太多犹豫的时间，意外之后，巨大的压力随之袭来。

之前没有任何管理经验，上任后也没有所谓的“副团长培训班”，一切都要慢慢摸索。这和以往任何一次转型都不一样，以前作为一名舞蹈演员，只要努力提升自己专业、演好每一场演出就好，而现在作为主管业务的副团长，好像一切都是陌生的。“怎么做演出方案？如何把握好客户的心态？如何和客户谈价钱？怎样平衡预算？”他调整心态，从头学起，“担任副团长后，我学会了两件事，一个是谦虚，一个是谨慎。”史前进开始虚心地向身边人请教，老团长、老演员，他向他们学习如何管理团队，如何与客户沟通。对于自己不能确定的事也绝不信口开河，一切用事实说话，始终保持着谨慎的心态。每一场大大小小的演出，他都亲自带队，所有的工作也带着演员一起干。“以前在户外演出，都要自己搭建舞台，挂灯布线，我们都自己上。”但也没觉得有多辛苦，“这也是舞台的一部分嘛。”史前进乐呵呵地。

担任副团长后，史前进对艺术工作有了一个更全面的了解，从节目的构思、创作到运营，都被他摸得一清二楚。三年多过去了，广州歌舞团面临一次较大的改革，组织上决定将广州歌舞团划归到广州大学，并任命史前进为团长。这对史前进来说又是一次大的挑战，团长和副团长不同，副团长只需主抓业务，而团长要面面俱到，什么都要管。

“接下来要怎么带领歌舞团更上一层楼？”一个巨大的现实问题摆在史前进的面前，经过一番摸索，结合歌舞团的实际情况，史前进为歌舞团定了一个中心——一切以艺术创作为中心。歌舞团要想有发展，就要有高品质的剧目。2005年，广州歌舞团开始创作团里的第一部音乐剧《星》，一年后，正式运作。这部音乐剧在全国演出了百余场，收到很好的反响。2007年，该音乐剧荣获第八届中国艺术节文化大奖。

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-《星》-

“在这过程中，还有一件事让我印象深刻。”那时，歌舞团经常去日本、新加坡等国家交流演出，当地华人都非常感兴趣，几乎场场爆满。一次一个日本留学生在看完演出之后，表达了他对歌舞团的喜爱，也提出了一个建议，“作为广州歌舞团，演出除了展现民族题材外，是否可以多一些岭南元素的东西”。这让史前进开始反思，并暗自发誓一定要坚持岭南特色，回国后，他便决定除了大型剧目要坚持原创外，小作品也应该走原创路线，创作出具有广府特色的作品。“现在算来，原创作品已经有上百部了。”

创新中求突破

2009年，全国文化体制面临改革，之前的广州歌舞团转企改制更名为“广州州歌舞剧院有限公司”，2010年1月1日正式按照国有院团的身份运营。开弓没有回头箭。既然从之前的事业单位变为国有企业，以前的体制就不能适应现在的发展需求，“唯一的出路就是开拓创新”。一方面史前进带领班子在一个月之内重新建立公司的章程和分配体系，那段时间他每天都和团里的领导班子开会到三更半夜，研究制定各项管理及规章制度；同时加大原创作品的创作力度，力求每“2至3年必须出一个有关岭南题材的大作品。

之后，他又将所有心血都倾注在团队的发展管理和大型剧目的创作上，回归到以创作为中心的基调，创排了音乐剧《星》获得第八届中国艺术节“文华大奖”。2012年歌舞团转企改制后，他带领团队坚持“举目立团、人才建团、市场兴团”的发展理念，策划创作的第二部音乐剧《西关小姐》诞生，至今演出200余场；2015年推出第三部音乐剧《和平使者》。

三部音乐剧完成之后，又开始回归舞剧的创作，2016年创作了一台小型舞剧《醒》，是以岭南文化——醒狮为背景创作的小舞剧，虽然时长只有25分钟，但剧本却经过无数次的修改，甚至上台前还会有修改剧本的情况出现。“舞台艺术不同于电影艺术，电影艺术虽然影响力大，但都是一次定格。而舞台艺术要求演员常演常新。”每一场演出结束后，史前进都会要求演员总结上一场的不足，从灯光、服装到表情，争取下一场演出能够表现得更好。正是因为秉承对艺术精益求精的追求，小舞剧《醒》在2016年的岭南舞蹈大赛中，一举囊括了七大奖项，包括作品金奖、创作金奖、表演金奖等。

既然以醒狮为题材，为什么命名为《醒》而不是《醒·狮》呢？史前进有着更大的“野心”。小舞剧《醒》只是一个序曲，他想把这个题材做大，做成大舞剧，显然《醒·狮》是为大舞剧而准备的。

史前进说，《醒·狮》项目的筹备历时五年，仅剧本就修改了十三稿，目前舞剧正在紧张的创排过程中，将于8月底在南海琼花剧院试演，9月底正式在广州友谊剧院和观众见面。

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-《醒》排练 -

提到“醒”，大多人脑海里第一反应可能是想到中华民族崛起之类的题材，但这类题材的剧目太多了，“所以必须要有所创新”。虽然《醒·狮》是以鸦片战争为大背景，但节选了三元里人民抗英斗争这一时间点，三元里人民抗英是中国人民第一次自发抵御外族侵略的战争，是中华民族人民奋斗史上的一面光辉旗帜。舞剧《醒·狮》通过觉醒、自强、复兴主线为脉络，以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，以一百多年前鸦片战争为故事背景，三元里抗英起义为爆发点，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不畏强暴、抵御外敌、不屈不挠的爱国精神。

对于未来歌舞团的发展，史向前也有着自己的期许，“首先还是要根植于岭南文化，在传承中不断创新，在创新中不断寻求突破。这种突破就是一个不断自我否定和肯定的过程。”

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- 《醒》-

面对新时代的文艺发展，广州歌舞剧院在史前进院长的带领下，最新创作的舞剧《醒·狮》紧扣“讴歌人民、讴歌英雄”主题，充满了正能量，努力实现本土优秀传统文化的“创造新转化、创新性传承”。将以今日南粤儿女回望先辈的姿态，对百年前的历史进行回溯，从而带出岭南文化生生不息，醒狮气脉代代承传，中华文化博大精深的民族复兴梦愿景。

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