「讲述」一凿一顿 雕琢出岁月模样

金华新闻网9月4日消息 金华日报记者 季俊磊 实习生 陈路畅

循着木料的芳香，记者来到黄乃满的“工作室”。200多支刻刀整齐地摆放在工作台上，目光所及，都是他的木雕作品，琳琅满目，目不暇接。

立秋虽已过，暑热却未消，64岁的他依然专注地坐在工作台前，一双精瘦的手布满老茧，手背上也已“点缀”着几颗老年斑，正是这样一双粗糙的大手，却无比娴熟地雕刻着，打磨着，日复一日，年复一年，37年不曾停歇。从仿古到创新，从雕刻到做旧，黄乃满用双手闯出了手艺人的一片天地，一凿一顿，不经意间雕琢出岁月的模样……择一事，他是怀揣初心的“铁笔画匠”；终一生，他有孜孜以求的工匠精神。用双手解答艺术，用微笑面对人生，是黄乃满的真实写照。

讲述：黄乃满 整理：季俊磊 实习生 陈路畅

从小爱作画，木雕牵姻缘

我是黄乃满，金东区塘雅镇人，出生在一个普通的农民家庭，家中兄弟姐妹4人，排行第四。从小学起，我便开始放牛，再长大点就帮着父母务农。除此之外，我当时唯一的兴趣就是画画：放牛时拿着树枝在田间画，在学校就主动承担起黑板报的任务，在家里则会拿省下的钱买来白纸画……无论画猫、画狗还是画风景，只要是能看到、能想到的东西，我都能把它画出来。

从初中开始，学校取消了图画课，但我并没有因此而放弃，每次出门干农活，都会随身携带一支短短的铅笔和一个小本子。闲时坐在田垄上，画画田里忙碌的人们、低垂的稻穗、远处的北山。当时，很多人都笑我，“画画有什么花头精，又不能当饭吃”。

从17岁开始，我成为家里的主要劳动力，还当过生产队里的记分员、会计，但一直对画画放不下。那时候，受到“三十六行，种田为王”传统观念的影响，母亲也认为画画没出息，甚至趁我不在家，把我多年积累下来的写生素描，一股脑地塞进了灶台的锅孔里烧毁，虽然如此，我依然没有放弃。热闹的除夕夜，大家都在守岁，而我却沉浸在画画中，一直画到了天明。

“你画画得这么好，可以去做木雕啊。”22岁那年，我的好友告诉我，曹宅镇官田村有两位从东阳千祥来的木雕兄妹，可以去取取经。那时候，在生产队里一天下来最多只能赚一块钱，而做木雕可以赚两块钱，冲着这个念头，第二天就来到官田村。在那里，我第一次见到了我的妻子马兰苏。

“以前做过吗？会些什么？”她哥哥问我，我说会画画，还把之前的一些画稿拿给他看，他边看边点头，“画得不错，有基础，可以做木雕这一行”。之后，我便会在闲时来到这里跟他学习木雕技法，但平日里农活比较忙，一直未能好好静下心来。不过，一来二去，我和马兰苏却变得熟络起来，心中的情愫慢慢产生着。

26岁那年，我娶到了与我相伴一生的马兰苏。千祥嫁到塘雅，因为山水阻隔，交通不便，当时算是“远嫁”了，一开始几乎遭到妻子全家反对，只有她小哥哥觉得我是可塑之才，帮我游说家人，最终同意了我们的婚事。成婚当天，大卡车带着近5吨重的陪嫁，架子床、床头柜、大衣柜、八仙桌、脸盆架、土布、竹篮……都是东阳风俗和东阳风格，敲锣打鼓地运到我家，街坊邻居从没见过这样的“阵容”，纷纷跑来围观。

婚后，妻子和木雕一起正式走入了我的生活，我开始专心跟着大舅子学习木雕，妻子也会在一旁教我。一开始，妻子的效率比我高，我很不服气，熟练后才超过了她。往后的岁月里，我们时常会互相比赛，她于是成了我亦师亦妻的“好战友”，夫唱妇随，相濡以沫。

百子图

从小件到大件，木雕技艺日渐成熟

我专门学艺的时间并不长，大概持续了一个月，因为家里有个“女师傅”，便开始试着做一些简单的生活雕刻用品。记得自己雕刻的第一件作品，是一个清明粿印。说实话，刚开始的确有些难，刀法生疏不说，用力的轻重也很难把握，一连刻了好几个才勉强能够拿得出手。

第二天，我拿着连夜刻制出来的清明粿印给大舅子看，他只说了一个字，“行”。后来，我就想着进行批量生产，拿到集市上试着卖卖看，从而贴补家用。没想到，很多人都喜欢我做的清明粿印，摆出来还不到个把小时，几十个清明粿印就销售一空，还当街接受了很多订单，约定下个集市日取货，特别是招牌“龙凤呈祥”式样，独树一帜，成为当时的“爆款”。

慢慢地，我和妻子又一起雕刻馒头印、榨糕印、松子连环糕印等小东西，因为图案美观，一经推出就很受欢迎。白天雕刻，傍晚去地里给庄稼施肥、打药成为了我生活的常态。一年后，我开始尝试雕刻脸盆架、杠几等陪嫁家具，小件和大件毕竟不同，为了雕得又快又好，我反复练功，无论是坐着刻，还是站着凿，一刻不停。

记得有段时间天天都要锯脸盆架的花板和牙板，一天下来整条手臂又酸又痛，连筷子都拿不起来，而在雕刻花板的时候又往往一坐就是一整天，常常导致屁股两侧长“钉子”，坐立难安，晚上睡觉也只能趴着。还有做清明粿印的乌桕树，在锯木料和雕刻的时候，会发出很刺鼻的味道，流鼻血也成了家常便饭。

为了节省木料成本，我时常独自去北山捡木料，然后用手推车一路推回来，每次一去就是一天，能带回两三百根细料，用来做脸盆架和杠几的“腿脚”。之后，成品除了卖到隔壁村之外，还有附近很多乡镇的人也慢慢知道了我的木雕手艺，渐渐开始邀请我上门去做工。

雕刻工具

第一次上工是在澧浦镇上，东家要做一整套的雕花陪嫁。那时候我还挺紧张的，还特意拜托大舅子师傅帮我去把关。虽说是大舅子，但师徒规矩很严：他一旦吃完饭，我就必须放下碗筷，因我吃得慢，每次只能祈祷他慢点吃，这样才有时间多吃几口。一次，我太着急不小心把筷子摆成了“十字架”，他看见后骂了我一路。现在想想，这样的师承关系其实很让人回味。

“边种田边雕刻太累了，跟我南下广东见见世面。”1990年，我和妻子跟着大舅子坐火车来到广东的一家木雕厂上班。那是我第一次见到这么大规模雕刻车间，一块块花板在我眼前闪过的瞬间，让我大开眼界。在这家木雕厂里，主要做的是长方体套箱，五面雕花，最大的长1.2米，宽高均为0.5米，最小的长0.25米，宽高均为0.15米。不同大小的板箱有着不同的雕法和纹饰，功能也不同，大板箱主要用作衣柜箱，小板箱则是用来存放首饰，都是出口到新加坡和日本的。

在广东一年，跟着厂里的老师傅学到很多新的雕刻技法，但流水线作业，让我觉得缺乏新意，也很难提高手艺，每天都在做重复的雕刻工作。第二年，因实在放心不下我年幼的儿子和我年迈的父母，加上思乡之情日深，我和妻子便毅然决定回到金华，之后不久，又去东阳一家木雕厂“进修”了一年，木雕技艺愈发成熟了起来，逐渐赶上了当地的老师傅。

复古与创新，做民俗文化守护人

上世纪90年代，迎来了复兴寺庙及民俗灯会的热潮，这期间我雕刻了大量佛像、花架、蜡烛架、龙头灯头以及执事等传统民俗活动设施。含香村的花架和龙头、施塘头的虾灯、塘雅西京的蜡烛架……都算得上是大工程。

1993年，含香要做一个木雕花架，上面需要雕刻八仙、狮子、龙抱柱、牛腿、雀替、飞檐，还有一系列花板、花结和牙子，这是我第一次雕刻民俗花架，现在叫非遗，花架高两米多，此前，我还特意去采访村里的老人，根据他们的回忆和描述绘制出晚清民国时期的原有形制，直到图纸得到认可后才开工。

《书香门第》

当时木料是对方运来的，只有一整块，取料时就要格外谨慎，一不小心就很有可能取成废料。那段时间，我每天专门拨出半天时间来雕这个花架，先用画笔轻轻地勾勒，再下刀雕刻，一直持续了3个多月才完工。对我而言，这是当时耗时最长的“大工程”。我记得曹宅胡宅、大黄村和孝顺上叶等村的花架完工后，都有上百人迎接它，一路上敲锣打鼓，热闹非常。

后来，我还用木头雕刻过一位嘉庆十三年进士——张作楠，也是金东区历史上唯一编入《清史稿》的清代人物，这对我而言是一项挑战，至今记忆犹新。那天，我和妻子在官田村修缮祠堂，隐隐约约预感家里有客人，做了半天就回来了。果不其然，一位黄龙背（今金东区曹宅镇龙山村）村民通过曹宅岩后村的一位朋友，打听到我家的地址，一路找来，说想要为家乡名人张作楠雕一个木制雕像。

“你有没有张作楠的画像？”我当时问对方，对方却摇摇头。不知道张作楠长什么样，那要怎么雕？刚开始的时候，真的感觉很难，我从未尝试过清朝人物的雕刻，一不了解清朝官员的补服制度，二不了解张作楠的仪容相貌，可以说是在没有任何参照的情况下接下了这个订单，整晚整晚想得睡不着觉。当时，只要电视里在播清朝的电视剧，我就会痴痴地盯着电视机里的官服，希望从中找到一些线索。

“张作楠是几品官？朝服要怎么雕？人物表情要怎么体现？要威严一些还是儒雅一些？人物比例要怎么分割？手上的动作要怎么设计？”当时，我的脑子里有很多问题，光画稿就画了不下几十遍，然后根据史料、对方要求进行一遍遍地修改，最后我总觉得，“有点像，但缺少一点味道”。

在雕刻前，黄龙背村民为此砍掉村里最粗的一棵樟树，我足足雕刻了半年多才完工，还给人物配了一把太师椅。在给人物髹漆时，我再度犯了难，也无法从黑白电视机上看到色彩。无奈之下，我到亲朋好友家里查看他们祖传的祖宗容像，大伙儿都说我“太认真”，我却乐在其中。虽然在现在人看来，成品没有蜡像那么真实，但在当时条件下用木雕已经不容易了。

后来，我还参与到曹宅大佛寺、锣鼓洞天王殿的修缮和复建，还有很多村子本保殿、胡公庙的雕刻，我的木雕作品也算是为民俗文化尽了一份力。

以古为师，我在金华修文物

在参与民俗木雕的同时，金华市文物保护管理所找到我，希望我可以参与八咏楼、太平天国侍王府、古子城等文物古建筑的修缮工作，我想都没想就答应了，这是20多年前的事情了。

记得当年修缮八咏楼时，需要增挂沙孟海和艾青题写的两块匾额，就是在我家里雕刻的。我将整根硕大无比且髹过朱砂漆的清代老冬瓜梁锯成两对半，取出中间最宽大的两片板料（两侧多余下来的板料我至今还保存着），再根据沙孟海和艾青真迹进行缩放，然后整个人都趴在匾上雕刻，因考虑到是名人字迹，所以我也格外仔细，生怕不小心给雕变味了。当时一起做的还有八咏楼上用三合板做的落地屏风，近年因三合板老化脱落已撤走了，但两块匾额其间多次复漆，至今依然悬挂于八咏楼；太平天国侍王府最引人注目的是檐口和围墙上印有“太平天国”字样的勾头（瓦当，上翻）和滴水（即滴水瓦，下垂），但很少有人知道，这些勾头和滴水的模子其实是我根据清代的老瓦当重新雕刻的，也是在我家里雕刻完成的，一起雕刻的还有龙凤呈祥滴水、蝙蝠纹滴水和铜钱纹滴水。

《一门忠烈》

后来，古子城八咏老街开始修缮，需要一大批牛腿，有的是修复，有的是仿刻，前前后后花了近一个月的时间，我和妻子就住在对方给我们安排好的工作室里，日夜赶工。那时候，做木雕已经不如以前那么赚钱了，于是有人问我，做这些工作又累又不赚钱，何苦呢？可我却认为，能以一己之力为文保尽心，这很有意义。

随着八咏楼、古子城等木雕作品的纷纷呈现，吸引了很多古玩商贩和收藏家的注意，而我也迎来了古董修复的高潮期，基本上每天都有好几拨人运来残损的木雕古董来塘雅找我，希望能帮他们进行修复。记得有一位藏家曾将残损的牛腿运到东阳进行过一次修复，但藏家并不满意，随后就运到我家让我将在东阳已修复好的部分凿掉，重新进行二次修复，修好后，藏家看到修旧如旧的牛腿，简直不敢相信自己的眼睛，“颜色很接近，根本看不出修复过的痕迹，黄师傅果真名不虚传啊”，然后满意地离开了。

2004年，一位在横店影视城专门收藏古床的藏家找到我，希望我去修复一张清代的红木千工床。我背起“家当”来到横店，看到床的瞬间惊呆了：一张床有半间房那么大，层层叠叠，元素众多，光花板就有大小近百块……一天下午，有个外地游客来到工作间，见我的被褥放在床上，满脸惊奇，“价值上千万的千工床睡睡，皇帝的待遇啊”。之后，台州温岭的中国匾额博物馆也邀请我去修复，里面都是明清民国的牌匾，共200多块，其中最大的是一块乾隆时期的匾额，有大半间房子的大小。而这样的事情，还有很多。

修复这些古董，我觉得特别幸运。以古为师，可以从中学习到不少古代的雕刻技法，无形中让我的手艺更上一层楼，从业30多年还有许多需要学习之处。无论是仿古复建还是文物修复，都需要灵活地遵循作品原先的风格，它繁从繁，它简从简，才能还原得天衣无缝，这是手艺人的魅力所在，是机器雕刻永远无法达到的境界。这些年，也有不少人建议我购买木雕机器，用电脑雕刻以提高效率，但我始终坚持纯手工雕刻，因为我觉得这才是一个手艺人所该有的匠心。

我现在年纪大了，儿子黄晓岗喜欢研究金华史地民俗，没有继承我这一行，趁着精力还行、眼睛还好，还想多雕刻一些作品传给后人。《书香门第》《一门忠烈》《吉星高照》《百子图》《百寿图》《九狮梁》……我开始创新作品，融入自己对木雕的理解和感悟，有时候，我还会雕刻一些儿子的书画作品，当做父子两代人的共同记忆，《东池雪霁图》是儿子绘制的有关家乡塘雅古镇的雪景图，接下来我打算将其雕刻成一件落地屏风，希望可以传为一段佳话。