探访前滩太古里体验廊有感：未来我们需要什么样的商业空间？

有关前滩太古里的筹备进展，因为太古团队一贯低调的作风，市面上一直鲜有它的消息。

上个月，项目的沉浸式体验廊率先面世，这个由太古地产与陆家嘴集团联合发展的、总面积12万平方米的商业项目，终于向世人展示了它的一部分面貌。

△ 正在建设中的前滩太古里 实拍于2020年夏天

上周，我们终于有幸参访了前滩太古里的沉浸式体验廊，感受到了与以往项目展厅完全不一样的视觉体验，除了兼具科技感和艺术感的商业沙盘模型及相关视频介绍营造之外，空间内营造出的“味觉、绿色、开放”的氛围，也正是前滩太古里希望呈现的感觉——一个完全不一样的，更注重“Wellness”的都市人生活第三空间。

体验廊目前只开放给重要嘉宾和部分媒体。明年，在项目正式开业前，也许这个独特的空间会逐步开放预约，让更多人进来参观。

当然，写这篇文章，并不只是想介绍体验廊，而是想借前滩太古里，谈一谈我对“未来都市人商业空间”的直观感受。需要强调的是，我们无法推测“未来”，但结合这一年的特殊性，有一些细节问题，值得现在的我们反复推敲。

问题1：

疫情常态化以后，人们的消费行为如何改变？

这是一个这一年被反复拿出来讲的话题。

来自得到app里《邵恒头条》第253期节目的观点：疫情对实体商业的冲击一定是长期的，这背后有两层原因，一是社交隔离会成为习惯，线上消费将占据主流。另一点，是疫情让消费者钱包吃紧，而线上更容易找到价廉物美的商品（补充：加之中国电商+供应链布局如此之强大）。

线下实体店的吸引力，一定会发生降低，这是毋庸置疑的事实。所以，尤其是在中国做实体商业，操盘者一定要颠覆传统思路，“东西比电商的贵，效率还低，一定是干不过线上的。” 换言之，就是要做线上没有的。

问题2：

如果是这样，人们会需要什么样的线下消费？

一个已知的答案，是行业已经实行了多年的“体验式消费”。近几年我们看到的：VR/AR体验馆、运动型业态等，品牌旗舰店、主题街区、戏剧内容等以及各种形态展览相继涌现出来，让购物中心更“丰富好玩”。此外，“更好的服务”其实是体验式消费中的一环。

关于体验式消费的内容，业内已经探讨很多，这里就不多做讨论。我认为，尤其是疫情常态化时代，除了娱乐消遣为主的需求之外，还应当关注人们的“精神层面”。

经济下行之时，一线城市“打工人”受到现实生活的紧迫感与重压，“身心平衡”如何得到满足，需要有一方天地来排遣，有人会选择捡起一个兴趣，有人选择重新学习和深度思考；有人选择定期逃离城市，贴近自然。

△ 前滩太古里概念图，可以感受到绿意环绕

在这之下，“纯物质服务”的空间，是否会因人们这一需求变化而逐步被替代？而上文探讨的体验式消费，若加上“精神层面”的需求，产品呈现会出现什么新貌？这都是值得进一步探讨的，尤其是那些服务大众市场的综合性商业空间，需要思考的议题。

问题3：

如何将研究和洞察转为实践？

前两个问题可以归类为“洞察研究”，最终还是要落到实操层面。

我一直都持有“不断突破传统思维”态度。如何打破传统思维？我想，首先要做的，就是在不同行业里找对标。

在锐裘撰写《Future Space》特别栏目时，我们经常收到不少读者的空间推荐，其中，一半以上的推荐都发生在非传统地产圈内，它们大多是具有一定商业属性的公共空间，例如：纽约的Hudson Yard，新加坡樟宜机场、日本的地下铁商业生态，还有我们熟悉的茑屋书店，已开业的杭州天目里等。

又好比太古里，无论是北京三里屯太古里、成都远洋太古里，还是即将问世的前滩太古里，每一个项目一经推出，都是独一无二的，都是划时代的城市商业地标。

洋洋洒洒1600来字，似乎是和本文标题“主角”前滩太古里没太多直接联系。但这些感受都是得益于我们参访完项目展厅，与市场团队深度交流后的思考，人们的需求将有什么变化？线下的突破口在哪？大型商业综合体怎么做？

市场变化得越来越快了，尤其是中国。而突破传统思维并不单单指实体商业，城市区域规划亦然。

上海滨江的打造，前滩、西岸、北外滩，此前的文件里总会提到伦敦、巴黎、纽约，西方国家的城市及商业规划一直是之前常被提到的样板。然而最近，我们再看看规划最早的西岸，它已经逐渐长成自己的样子，未来可期；而前滩未来的国际地位，我相信也不会止步于金丝雀码头。

城市发展尚且如此，作为城市肌理重要组成部分的实体商业，更需要抓紧脚步。

这里，我也给自己立一个flag，明年上海将会有不少值得期待的新项目，我们在持续关注的同时，也会将更多注意力放在实体商业的“消费需求”以及“创新实践”，希望能更全面地带给大家深入思考。

说到要“突破传统思维”，这里正好有一档活动推荐给大家。

12月5日至12月11日，第二届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab）在上海西岸艺术中心举办。这届 Future LAb汇集的是国内外百余所高校及研究机构来参展，参展“主力军”包括央美、国美、同济、交大、华东师范、伦敦皇家艺术学院等，可见学生作品质素之高。

为什么要推荐这么一档看起来十分“学院派”的教博会给大家？艺术和设计已经和商业运作紧密相连，这是毋庸置疑的。当然更重要的，是了解当下全球艺术教育的动向，国内外艺术教育、风格的差异。现场不乏有一些已经与商业结果的学生作品，相信一定会给各位灵感。