一大波专家、领军人物正赶来，“歌剧与中国”他们有话要说

全球视野智慧前瞻

艺管高峰思想盛宴

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第二届艺管国际·上海论坛

“歌剧与中国”

主办：上海音乐学院

承办：上海音乐学院艺术管理系

协办：橄榄古典音乐

关于论坛

2018第二届“艺管国际•上海论坛”以“歌剧与中国”为主题，将邀请来自国内外十多位在歌剧创作、研究、表演和运营等方面拥有突出成就的专家学者与业界翘楚，通过系列主题演讲与对话研讨，回顾中国歌剧发展历程与中外歌剧交流历史，把脉歌剧在当下中国发展的现状、挑战与机遇，共同探讨歌剧在剧目选题、音乐特点、演唱表演、观众拓展、中外交流等层面的热点议题，共商中国歌剧未来发展大计。

论坛本着“共建、共享、共赢、共荣”的原则，搭建领先的高层次艺术管理经验交流平台，推动艺术管理理论与实践的深度融合，共同促进文化艺术事业的繁荣与发展，打造“一年一度的思想与创新盛宴”。

自论坛报名简章发布后，不到两天时间，规定名额即被报满。报名者来自全国21个省区市，还吸引了来自法国、新加坡等国的相关专业人士，可见论坛的影响力已显著提升。

论坛主席

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“艺管国际•上海论坛”主席林宏鸣

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林宏鸣，上海音乐学院艺术管理系主任、教授、硕士研究生导师，上海大歌剧院运营筹备组组长。文化部文华奖专家评审委员，国家艺术基金评审专家，中国艺术管理教育学会副主席，中央戏剧学院客座教授，亚洲文化推展联盟理事。上海文学艺术奖专家评审委员，上海文化发展基金会专家评审委员。第十四届上海市人大代表。

从事文化艺术管理工作30余年，先后任上海市文化局党委办公室主任，上海京剧院总经理兼党委书记，上海歌剧院党委书记兼常务副院长，上海东方艺术中心首任总经理。

创新实践了院团运营机制改革。在上海京剧院负责出品的剧目先后获第六届中国艺术节大奖、第三届中国京剧艺术节金奖第一名、第十届文华大奖榜首、首批国家舞台艺术精品工程十大剧目之一。仅用一年时间把公认最困难的上海歌剧院的演出收入跃居上海第一，两年后跃升为全国第二。

在上海东方艺术中心主持策划并长期实行和国际接轨的亚洲剧场第一个跨年度演出季运营，创造并保持了同时在售演出场次最高达147台193场、两场演出纯票房收入达700万元等多项中国剧院运营管理最高记录。东艺的经济效益在全国名列前茅，演出场次和观众人次连续多年在全国排行榜中名列第二，仅次于国家大剧院。

在长期的艺术管理实践中，也作了诸多理论探索，发表了《演出市场的培育与剧团运行机制的转变》《探索现代剧院的管理之道》《中外著名剧院掌门人管理思维探析》等文章数十篇。并长期在多所高校讲授《组织行为学》《秘书心理学》《战略管理》《艺术营销》等课程。

2001年获“中国20世纪杰出成功人才证书”，2008年获“改革开放30年中国企业管理成就奖”，2013年被评为浦东十佳创意企业领军人物。2016年被外媒评为“世界十大剧院经理”，同年被《橄榄古典音乐》评为“年度特别贡献人物”。2018年获十大“中国演出杰出贡献奖”。

演讲嘉宾

（以演讲出场顺序排列）

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居其宏

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演讲主题：中国歌剧的基本格局和历史经验

居其宏，浙江师范大学特聘教授，中国音乐学院“高精尖创新中心”中国声乐艺术研究院首席研究员，南京艺术学院教授、博士生导师，博士后工作站合作导师。

历任国家舞台艺术最高奖——“文华奖”评委，中国艺术节评委，中国歌剧节评委，“国家舞台艺术精品工程”评委。现任文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”专家指导委员会委员。

此前出版专著、文集10余部，发表论文200余万字，完成多项国家级、省部级重点研究课题，今年至2022年担任2018年度国家社科基金艺术学重大项目《新时代中国民族歌剧创作研究》首席专家。

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许舒亚

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演讲主题：向世界讲述中国故事

许舒亚，上海音乐家协会主席，上海之春国际音乐节艺术委员会主任，上海音乐学院作曲教授和电子音乐作曲教授、博士生导师。出生于吉林省长春市，1983年毕业于上海音乐学院作曲指挥系并留校任教。1989年获得巴黎高等师范音乐学院作曲硕士，1994年获得巴黎国立高等音乐学院作曲博士。

他入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才工程，第十二届全国政协委员，第十二届上海市政协委员，上海市领军人才，“东方学者”特聘教授，享受国务院特殊津贴。

他获得法国贝藏松国际交响乐作曲比赛第一大奖，美国亚历山大·齐尔品基金会作曲比赛一等奖，法国第布尔日国际电子音乐作曲大赛第二大奖、意大利第吕齐·卢索罗国际电子音乐作曲比赛第二大奖和日本东京“入野羲郎音乐奖”。他作曲的大型魔幻剧《猴王》获得国家五个一工程奖，《冬雪》获第32届上海之春优秀原创作品奖。

许舒亚是国务院学位委员会“音乐与舞蹈学”学科评议组第一召集人，教育部“音乐与舞蹈学”本科教学指导委员会副主任。自2009年至2014年任上海音乐学院院长。

许舒亚应邀委约创作及合作的乐团有:维也纳广播交响乐团、法国国家交响乐团、瑞典Gavenburg交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家管弦乐团、纽约爱乐交响乐团、圣彼德堡交响乐团、马赛歌剧院、香港小交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央歌剧院、上海歌剧院、台湾省立交响乐团、广西交响乐团，巴黎Intercontemporain乐团、维也纳Klaugforum乐团、日内瓦EnsembleContrechamp乐团、荷兰NieuwEnsemble、法国2e2m乐团、法国Itineraire乐团等。

许舒亚的个人专辑唱片由德国Kairos唱片公司、德国TelosmusicUG唱片公司、拿索斯Naxos国际唱片公司、上海音乐出版社等出版，他的作品还被法SACEM/SACD音乐版权协会、意大利吕齐·卢索罗基金会和荷兰ZEBRA唱片公司等出版，他的音乐作品乐谱由法国著名的HenryLemoine &Jobert音乐出版社出版。

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莫凡

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演讲主题：西方古典话语的中国当代言说——谈我歌剧中的人物塑造

莫凡，浙江杭州人，国家一级作曲，毕业于上海音乐学院，任职于北京中国广播艺术团，多年来致力于严肃音乐创作，涉猎的创作领域较广，至今已积累了上百部不同类型的作品。

主要作品有：歌剧《雷雨》《赵氏孤儿》《土楼》《高山流水》《渔公与金鱼》《包青天》、舞剧《二泉映月》《西施》、歌舞剧《清明上河图》、音乐剧《五姑娘》、清唱剧《洛神赋》《孙中山与宋庆龄》《孔子》、舞蹈诗《昆韵》、交响音诗《松.竹.梅》《光明之歌》、合唱音诗《昭君出塞》《华夏写意》、声乐组曲《和平涛声》、管乐协奏曲《敦煌印象》、琵琶协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《云的传说》、胡琴协奏曲《京风》等。

先后举办个人作品专场音乐会：《琵琶行》室内乐作品音乐会、《灿烂中华》管弦乐作品音乐会、《歌引随想》民族管弦乐作品音乐会、《彩之旅》艺术歌曲作品音乐会、《大潮》民族管弦乐作品音乐会。一些作品在德国、法国、荷兰、瑞士、美国、英国、日本、新加坡及台湾、香港、澳门等地公演，受到好评。作品《漂》《绿洲》等在国内音乐评比中获奖；歌剧《雷雨》获2001年“上海之春”国际音乐节“优秀创作奖”，2007年第八届中国艺术节“文华音乐创作奖”。音乐剧《五姑娘》获2004年第七届中国艺术节“文华大奖”和“文华音乐创作奖”。歌剧《土楼》2011年获首届中国歌剧节“优秀音乐创作奖”，2013年第十届中国艺术节“文华音乐创作奖”。

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李卫

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演讲主题：歌剧密码

李卫，现任北京国际喜歌剧演出季艺术总监、北京大学歌剧研究院副院长及特聘教授、上海魔菲斯特歌剧演出团总监、法国布列塔尼歌剧节导演、中法意歌剧大师班总监。是当今中国具有国际水准的歌剧导演和制作人，也是执导歌剧最多的中国导演。

李卫具有一流的音乐、语言、戏剧素养。执导出品歌剧近30部，建立了3个歌剧节，长期从事中欧歌剧交流、致力培养歌剧人才。李卫合作过的著名剧院及单位有：意大利罗马歌剧院、巴黎喜歌剧院、图卢兹歌剧院、圣-埃蒂安歌剧院、英国皇家歌剧院、尼斯歌剧院、夏威夷歌剧院、奥兰多歌剧院、中央歌剧院、中国国家大剧院、上海歌剧院、首尔艺术中心、香港歌剧院、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团，以及北京、上海、澳门等地的国际音乐节等。曾和国内外众多一线指挥和演员合作。

导演或出品的歌剧包括《罗密欧与朱丽叶》、《赛维利亚的理发师》、《丑角》和《乡村骑士》、《浮士德的沉沦》、《杜兰朵》、《费加罗的婚礼》、《人类的声音》（中国首演）、《托斯卡》、《三联剧》、《阿依达》、《卡门》、《群妖围舞》（中国首演，被媒体誉为：歌剧舞台里程碑式作品）、《风流寡妇》、《灰姑娘》（中国首演，世博会开幕歌剧演出）等。2017年4月，《卡门》在中国首演35周年纪念之际，李卫为中央歌剧院执导了新版的《卡门》。2017年5月为上海交响乐团执导国际阵容的歌剧《唐璜》。2017年11月，为中央歌剧院执导现代版歌剧《波西米亚人》，2018年1月在台北国家戏剧院执导《卡门》。

李卫早年曾就读于厦门大学会计系，后获得法国政府奖学金在里昂歌剧院实习，之后曾在上海歌剧院任导演。2008年起开始独立出品及经营歌剧，取得艺术与商业的佳绩，并首创将经典歌剧落地改编及商业运营模式。2010年10月与北京东城区政府联合创办“北京国际喜歌剧公益演出季”，任艺术总监。由此开创常规上演喜歌剧的先例并树立起本土化的风格；2012年在上海创办“上海国际喜歌剧展演”，将喜歌剧这一品牌在京沪两地推广开来。2013年举办“澳门莲花国际喜歌剧节”。北京国际喜歌剧演出季在7年中成绩斐然，不仅《人民日报》、《纽约时报》等媒体大幅报道，更是在现场出现场场爆满的景象。

执导、运作舞台演出之外，李卫长期致力于中法文化交流活动，除担任布列塔尼歌剧节导演之外，每年邀请1-2部法国歌剧来华演出，并在每年夏季举办中法意合作歌剧大师班，这一活动让众多中国声乐师生得以在法国、意大利舞台上一展才华。自2014年起，受北京大学歌剧研究院邀请担任特聘教授，从事歌剧演员培养工作。遵循一切围绕实践的教学体系，成果显著。他所提倡的歌剧跨界合作理念使得歌剧走出了小众圈子，被更大层面的受众所接受和欢迎。自2018年起，李卫与世界著名的普契尼音乐节建立合作，共同致力于将中国创造推向世界舞台。

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陈薪伊

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演讲主题：文学.人学.秉性——论普契尼的莎士比亚精神

陈薪伊，著名戏剧家，导演。从事戏剧创作60余年，前30年从事戏曲、电影和话剧表演，之后从事舞台剧导演、剧本创作至今。导演作品近130余部；中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、享受国务院特殊津贴、曾获2012年中华文化人物称号、首届国家一级导演职称、北京人民艺术剧院荣誉导演、中央戏剧学院名誉教授、上海戏剧学院客座教授、上海电影集团演员剧团话剧艺术顾问、国际舞台美术联盟（lSTAN）荣誉会员。

陈氏的作品连续10届14次获文华奖、其中文化大奖4部，多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项；经典京剧《贞观盛世》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首；儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。歌剧《张骞》、京剧《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧金奖，；因导演歌剧《张骞》获首届中央戏剧学院导演奖；中国第一届国际莎士比亚戏剧节导演《奥瑟罗》获首届话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖。

连续三年为国家大剧院创排四部歌剧：《杜兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》。2012年《杜兰朵》获首届北京丹尼国际舞台艺术最佳导演奖。首届上海白玉兰导演奖；首届弘扬中国文化奖。2016年《冰山上的来客》获第五届全国少数民族文艺汇演金奖、同年《周秦汉唐，穿越香港》为香港中乐团成功导演了一场非同凡响的交响音乐会、在纪念长征八十周年之际，出色的导演了交响剧诗《吁地》、在纪念莎士比亚诞辰四百周年之时，完美导演了《哈姆雷特》获得了高度赞誉。2017年为国家大剧院又添经典之作，莎士比亚话剧《威尼斯商人》和歌剧《兰花花》。2018年为国家艺术基金歌剧导演人才培养项目担任主讲导师，同年六月为纪念汉剧大师陈伯华百年之际，在武汉汉剧院成功执导原创汉剧《霓裳长歌》，在琴台大剧院成功首演。

陈氏多次赴海外参加各类国际艺术节并进行演讲等文化交流活动，为传扬中国文化作出卓越贡献。

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陶辛

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演讲主题：故事新编与形体重构

陶辛，上海音乐学院博士研究生导师（“西方音乐史 ”“ 流行音乐研究 ”“ 戏剧理论研究”方向）。先后毕业于上海音乐学院附中作曲理论专业和上海音乐学院音乐学系本科，并获上海音乐学院“西方音乐史”专业博士学位。

曾任中国音乐家协会音乐传播学会常务理事、中国音乐家协会西方音乐学会理事、国际流行音乐研究协会(IASPM)会员；中国传媒大学特聘教授、南京艺术学院特聘博士研究生导师、山东艺术学院特聘硕士研究生导师、北京现代音乐研修学院客座教授、奥地利克莱姆斯多瑙大学访问教授。历任上海音乐学院音乐学系西方音乐教研室主任和音乐分析教室主任，艺术管理系副系主任，学科带头人，并曾参与音乐剧系（现音乐戏剧系）的筹建工作。曾在上海艺术研究所音乐研究室工作。曾兼任上海有线电视台音乐频道"有线大剧院"和"乐评四重奏"栏目主持人。

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亚历山大·佩雷拉

Alexander Pereira

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演讲主题：世界歌剧发展的思考与展望

亚历山大·佩雷拉（Alexander Pereira）自2014年9月1日起担任斯卡拉歌剧院院长、首席执行官兼艺术总监。

亚历山大·佩雷拉于1947年出生于维也纳，起初从事旅游管理工作，之后在意大利奥利维蒂公司（Olivetti）工作了12年。在空闲时间，他热爱研究声乐表演。1979年至1983年，他担任法兰克福巴赫音乐协会的董事会成员。1984年，被任命为维也纳音乐厅秘书长，他致力于改造那里的音乐会现场，使其适应现代化需要，成功吸引了一批新的、年轻的观众。从1991/92演出季直至2012年，亚历山大·佩雷拉担任苏黎世歌剧院院长，刚到那里就负责由罗伯特·威尔逊（RobertWilson）指导的广受赞誉的《Lohengrin》，由此开始了他的任期。亚历山大·佩雷拉从一开始就意识到持续发展乐团是他最重要的任务。他还非常重视鼓励有前途的年轻歌手，用各种可行的形式组织演出并吸引观众参与，也经常与伟大的艺术家合作。

亚历山大·佩雷拉对苏黎世歌剧院节目编排的主要追求是展示从莫扎特到威尔第时代所有的歌剧剧目，尽管歌剧院也因其当代作品而广受赞誉。赫尔伯特·威利（HerbertWilli）创作的《SchlafesBruder》以罗伯特·施耐德（RobertSchneider）的小说为基础，由歌剧院委托并于1996年首演；1998年，海因兹·霍利格尔（HeinzHolliger）以罗伯特·瓦尔泽（RobertWalser）的故事为基础创作的歌剧《Schneewittchen》首次演出。此外还有，比特·弗雷尔（BeatFurrer）的《Invocation》和海因茨·卡尔·格鲁伯（HeinzKarl Gruber）的歌剧《DerHerr Nordwind》于2005年首演。

此外，歌剧剧目中一些不太知名的作品也经常包含在节目编排中，如拉莫（Rameau）的《LesBoréades》，海顿（Haydn）的《L'animadel f i l o s o fo》，小约翰·施特劳斯（JohannStrauss）的轻歌剧《Simplicius》，吉奥尔丹（Giordano）的《Lacena dellebeffe》，沃尔夫·法拉利（Wolf-Ferrari）的《Sly》，舒伯特（Schubert）的《Fierrabras》，策姆林斯基（Zemlinsky）的《DerKreidekreis》，夏布里埃（Chabrier）的《L' E t o i l e》和阿莱维（Halévy）的《Clari》。

自1996年秋季以来，他还担任艺术总监一职，并且是苏黎世艺术委员会的成员，他还在苏黎世艺术节创作的作品中担任主角，并于1997年夏天首次演出。亚历山大·佩雷拉将大部分精力放在为苏黎世歌剧院制定丰富多样的教育计划上，以及让苏黎世歌剧院的作品在国际DVD市场上占据更多舞台。

从2011年10月1日至2014年8月31日，亚历山大·佩雷拉担任萨尔茨堡艺术节的艺术总监。

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斯蒂凡•黎斯内

Stéphane Lissner

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演讲主题：当今歌剧何去何从

斯蒂凡•黎斯内（Stéphane Lissner），自2014年8月起担任巴黎歌剧院院长。1953年1月23日出生于巴黎，在其职业生涯中曾先后担任过剧院院长、音乐节负责人和歌剧院院长等职务。十六岁时，黎斯内主演了第一部戏剧；十八岁时，在巴黎第七区的机械剧院（Théâtre Mécanique）他开始戏剧创作。黎斯内于1972年至1975年在剧场工作期间，主要是与AlainFrançon和BernardSobel一起合作。在这期间，他尝试了所有相关职业：舞台监督、电工、作家和舞台导演。随后，他被任命为国家戏剧中心在奥比维利耶地区（Aubervilliers）的分公司秘书（1977年至1978年间），之后直至1983年，他担任国家戏剧中心尼斯的分公司负责人。1984年和1985年，他在巴黎第九大学（又称多芬纳大学）讲授文化机构管理。1984年至1987年，他执导了巴黎戏剧之春艺术节。

自1983年起，他成为夏特雷剧院（Théâtre du Châtelet，又名巴黎音乐剧院）的管理人员，然后在1988年接任其总经理一职。他在那里工作了十年，与此同时（1993年至1995年间）兼任巴黎管弦乐团总经理。从1998年至2006年，他担任普罗旺斯地区艾克斯国际艺术节总监。正是在那里，他创办了欧洲音乐学院，该学院即是艾克斯国际艺术节的延伸，旨在培养教育活动，发展年轻人才。与此同时，1998年至2005年期间，他与彼得·布鲁克（Peter Brook）一起共同经营管理了北方剧院（Théâtredes Bouffes du Nord）。2002年，他与弗雷德里克·弗兰克（Frédéric Franck）合作，接管了马德琳剧院（Théâtrede la Madeleine），后来他于2011年离开。

2005年至2014年，他担任米兰斯卡拉歌剧院的总经理兼艺术总监，他也是剧院历史上第一位非意大利裔最高层管理者。2005年到2013年期间，他还担任奥地利维也纳艺术节的音乐总监。在他的职业生涯中，他曾与很多伟大的指挥、舞台导演和编舞家合作，包括：Daniel Barenboim，Pierre Boulez，William Christie，Simon Rattle，Esa-Pekka Salonen ......; Luc Bondy，Stéphane Braunschweig，Patrice Chéreau，Klaus-Michael Grüber，Claus Guth，Mario Martone，Peter Sellars，Peter Stein，Dmitri Tcherniakov，Robert Wilson ......; Pina Bausch，William Forsythe ...... 2012年10月，黎斯内被任命为巴黎歌剧院候选院长，2014年8月1日上任。

斯蒂凡•黎斯内曾获“荣誉军团勋章”“国家荣誉勋章”“艺术与文学勋章”以及“意大利共和国勋章”。

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石田麻子

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演讲主题：超越日本的歌剧

石田麻子，东京艺术大学（艺术管理专业）博士，现担任日本昭和音乐大学歌剧研究中心主任、教授兼顾问。同时也是东京艺术大学音乐系讲师，并在日本艺术委员会担任音乐项目官至2018年3月。2018年10月起，担任日本艺术委员会研究项目主任，“日本歌剧年鉴”（日本政府每年资助项目）编纂委员会主席，每年都在年鉴中撰写一篇关于“日本歌剧表演”的文章。

她获得许多公共资金资助，并一直是很多大型研究项目的成员。出版了《日本歌剧作品集》，合作出版了《瓦格纳》《经典音乐会管理手册》等著作。此外，她还撰写了许多关于戏剧或歌剧管理的论文、音乐杂志与报纸文章。通过这些研究项目和教育活动，她多次在日本国内外的公开讲座或研讨会上担任嘉宾或主持人。例如，她获邀担任演讲嘉宾，参加2014年5月在威尼斯欧洲歌剧院举行的国际会议，与来自世界各地的大型歌剧院领导者一起开展对话。应邀担任斯特拉斯堡大学国际会议的主要发言人之一，该会议于2018年3月由斯特拉斯堡大学与莱茵国家歌剧院（OperaNational de Rhin）共同举办。

主题论坛：歌剧与中国

出席嘉宾

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廖昌永

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廖昌永，著名男中音歌唱家，上海音乐学院副院长、国家二级教授、学科带头人、博士生导师。全国人大代表、全国人大教科文卫委员会委员、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席。

多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖，特别是1996～1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。在世界乐坛引起强烈反响，开启了和世界歌王多明戈先生的精彩合作。

近年来，演出足迹遍及世界各地，曾先后与世界著名交响乐团及世界歌剧大师多明戈、卡雷拉斯、露丝安•斯文森等成功合作，演出了几十部歌剧和数百场音乐会，其完美无暇的演唱确立了其＂世界著名男中音＂，＂亚洲第一男中音＂的国际乐坛地位。特别是其在美国＂肯尼迪中心2002演出季＂与多明戈合作的威尔第歌剧《游吟诗人》的大获成功，使他被《华盛顿邮报》和《纽约时报》盛赞为＂天才歌唱家、人类歌剧的瑰宝＂，"将成为跨时代的大歌唱家。”

廖昌永曾主演《塞维利亚理发师》《弄臣》《唐.卡洛》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》等经典歌剧。在国内先后荣获全国“五一”劳动奖章，“宝钢高雅艺术奖”，“白玉兰戏剧表演最佳配角奖”，上海首届国际艺术节“艺术之星”“上海市新长征突击手”“上海市十大杰出青年”“上海市劳动模范”“全国德艺双馨艺术家”＂全国德艺双馨青年艺术家”，美国百人会“杰出艺术成就奖”，纽约“杰出艺术家奖”，比利时＂东方艺术骑士”勋章，第六届＂上海文学艺术奖杰出成就奖”“中国十大魅力英才”"万宝龙国际艺术赞助大奖”＂讲好中国故事文化交流使者”等荣誉。享受“国务院特殊津贴”。

近年来，举办《中国声音-致世博》《中国声音-新年问候》《中国声音-感动世界》等专场音乐会。他还专注于中国艺术歌曲和中国原创歌剧的创作和表演，推出专辑《中国艺术歌曲精选》，策划并主演了原创歌剧《一江春水》,举办了数场以＂毛泽东诗词艺术歌曲＂和＂范曾诗词艺术歌曲＂为主题的个人音乐会。2016年作为中国杰出艺术家参加G20杭州峰会文艺演出。

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汤沐海

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汤沐海，国际华人指挥大师，格莱美奖得主。现任天津交响乐团、哈尔滨交响乐团、广西交响乐团、广西大剧院艺术总监，中国国家交响乐团桂冠指挥，上海民族乐团首席客席指挥及荣誉艺术指导，上海国际艺术节驻节指挥家，中演国际剧院联盟音乐总监。

生于上海，1973-1977年上海音乐学院学习作曲和指挥，留校任教，后任指挥系系主任、教授。1979年获奖学金赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。

1983年应卡拉扬邀请指挥柏林爱乐乐团，开始他的国际指挥生涯。受父亲大导演汤晓丹的影响与培养，其对歌剧舞台艺术情有独钟。2003-2008年，任芬兰国家歌剧院首席指挥。并与世界各大歌剧院合作，如瑞士苏黎世歌剧院、匈牙利国家歌剧院等。2015年意大利米兰世博会，在被称歌剧“圣殿”的斯卡拉歌剧院指挥新版《奥赛罗》，成为建院237年以来首位亮相并指挥的中国指挥家。2017年获意大利奥斯卡金歌剧终身成就奖。

作为国际指挥，与百余国际交响乐团和室内乐团合作，如伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团；任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、瑞士苏黎世室内乐团等乐团的艺术总监及首席指挥。同时，与众多音乐家合作，如梅纽因、罗斯特·罗波维奇、马塔·阿格里奇、帕尔曼等。携手多家歌剧院、交响乐团录制唱片和视频，由DG、TELEDC发行。

他始终心系祖国音乐发展，曾任中央音乐学院荣誉教授，中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监及首席指挥，上海爱乐乐团、上海音乐厅艺术总监。多次执棒交响乐团音乐会及国际巡演。2016-2017年分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，在肯尼迪中心、渥太华国家艺术中心奏响中国之声。2018年春节期间率上海民族乐团进行欧洲巡演。除指挥大量古典歌剧作品以外，涉猎多部中国歌剧，如《蔡文姬》《一江春水》等。2018年5月指挥原创歌剧《马可·波罗》。

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易立明

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易立明，北京新蝉戏剧中心艺术总监，导演。美国哈佛大学访问学者，北京人民艺术剧院舞美设计。美国林肯中心艺术节、巴黎秋季艺术节、比利时布鲁塞尔艺术节、日本新国立剧场客座设计。获得法国政府颁发的文学艺术骑士勋章。

从中央戏剧学院舞美系毕业以来，为近200部舞台艺术作品设计舞台或灯光，设计作品多次获得文化部文华奖，北京市优秀剧目奖。

设计和导演作品上演于包括林肯中心艺术节，巴黎秋季艺术节，德国柏林亚洲艺术节、英国爱丁堡艺术节、澳大利亚佩斯艺术节、奥地利萨尔茨堡艺术节、香港艺术节等世界各大著名艺术节。

2008年创立故事新编剧团，以当代戏剧手法导演了老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》、莎士比亚的《哈姆雷特》、美国剧作家奥尼尔的《悲悼三部曲》以及当代剧作家徐瑛的《说客》及《门客》。在中国国家话剧院导演的话剧《故事新编》以及在北京人民艺术剧院导演的话剧《大将军寇流兰》分别受邀参加2002年德国柏林艺术节及2013年英国爱丁堡国际戏剧节。

作为歌剧导演，近年导演并出品制作了大批现代经典歌剧作品。2013年导演并制作了巴托克作曲的歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、斯特拉文斯基作曲的歌剧《俄狄浦斯王》、威尔第作曲的歌剧《茶花女》（天津版）。

2014年受邀在国家大剧院导演了郭文景作曲的歌剧《骆驼祥子》、受邀周小燕歌剧中心在上海大剧院导演并制作了郝维亚作曲的歌剧《一江春水》。2016年受邀上海歌剧院导演了威尔第作曲的歌剧《茶花女》（上海邮轮版），与上海歌剧院联合出品并导演制作了斯特劳斯作曲的歌剧《蝙蝠》（动物园版），同年还导演制作了陕西文化厅委约程大兆作曲的歌剧《白鹿原》。2018年10月在中央音乐学院王府导演了实景歌剧《图兰朵》。

2015年发起“中国—英法美俄德意日戏剧连线计划”，在实施计划三年来，已经演出了包括《尤利西斯》《乔伊斯之旅》《惊鸿一瞥贝克特》《帝国专列》《竹林七贤》《无病呻吟》《阿Ｑ》《革命》《秦国喜剧》等一系列原创及交流戏剧作品。还导演并制作了英国作曲家布里顿作曲的歌剧《螺丝在拧紧》和法国作曲家德彪西作曲的歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》在中国的首演，从此开启了世界现代歌剧作品在中国的演出之门。

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韩晓波

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韩晓波，天津音乐学院艺术管理系教授，文艺评论家，专栏作家，唱片收藏家。原天津日报(Tianjin Daily)高级编辑、每日新报（Tianjin Morning Post）评论部主任、首席评论员，是国内多家媒体的特约评论员和撰稿人。现兼天津工业大学文法学院客座教授，天津市政府“高端演出项目评审专家组”成员，天津市级财政支出项目绩效考评专家。出版有《韩晓波艺术评论集》（2011年）、《韩晓波新闻评论集》（2010年）、《凝固乐章——经典激光唱片点评》（1997年）、《卖掉文章买音乐》（1997年）等多部著作。主要研究领域：艺术传播媒介理论、艺术史论（剧院团史）与音乐批评、歌剧的制作与宣传营销、音像数据库检索技术与开发等。

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