「虐恋」之下，《斛珠夫人》探讨古装爱情题材的「力」与「美」

作者 / 乔苗儿

11月10日开播的《斛珠夫人》提前锁定年度古装爆款，并非妄言，好作品用实力说话。

来看一组数据：

首播24小时，腾讯视频播放量2.3亿；

微博相关话题阅读量累积突破100亿，#斛珠夫人特效好厉害##海市方诸马上吻##杨幂陈伟霆吻了又好像没吻##杨幂陈伟霆斛珠夫人好虐##徐开骋陈小纭斛珠夫人替身文学##杨幂说海市梦里啥都有##陈伟霆斛珠夫人生僻字教学#等话题占据热搜榜；

国内开播之际同步海外播出，Wetv印度尼西亚、越南、菲律宾、马来西亚、泰国当地字幕，Wetv新加坡等国英语版同步上线，Wetv西班牙、阿拉伯11月15日上线，Viu（新加坡）购入版权同步上线，韩国购买版权，网播平台为tving，台网双播。

《斛珠夫人》由企鹅影视、嘉行传媒、厚海文化、逍遥影业联合出品，嘉行传媒独家承制，高琛、李尔云担任总制片人，杨幂、陈伟霆领衔主演，徐开骋、陈小纭、王森、袁雨萱主演，以奇女子海市的成长视角铺开，讲述了经历生死险境的海市（杨幂饰）被权臣方诸（陈伟霆饰）所救，从此以一身戎甲的男儿身跟随师父方诸经历重重考验，一路逆袭，从武举探花，到少年将军，再成长为众人敬仰的斛珠夫人的传奇故事。

市场和观众对头部古装始终保持「饥渴感」，但同时满足的阈值不断在提升。加之嘉行传媒制作出品的古装剧，自《三生三世十里桃花》、《烈火如歌》、《三生三世枕上书》以来质感、口碑、人气、收视都从未失手，更引人好奇。开播24小时，笔者「蹲点」各大社交媒体平台观察观众反馈，夸特效走心、造型审美在线、剧情节奏飞快人物形象丰满的声音高涨，而赞许之外，我们不妨静下心来「理讨」：关于古装爱情题材创作的「吸引力」法则，《斛珠夫人》是如何探索的？

包含个体成长感染力

从叙事主体来说，《斛珠夫人》既是一部斑斓的个人成长史，也是一出精彩的众生群像戏。

出身渔村的采珠女海市为家计随父亲上船冒险采珠，迫于上交贡珠的压力，父亲不得已向年幼的女儿下手，以求得鲛人「落泪成珠」。这番奇遇之后，年幼的海市侥幸生还，被方诸救下，选择「做男孩」，过上「除了安逸，什么都有」的生活。

用花开展现时间流逝并转场的设计十分精巧

不得不说《斛珠夫人》在开篇对节奏的精准把握。海市遇鲛人-落水-遇险-获救-救村民-长大一气呵成，丝毫不拖泥带水，花开转场，采珠姑娘已经蜕变成束发提剑、眉目俊秀的少年郎，这时观众发现一集才将将近半，而人物的脾气秉性已经深入人心：这个姑娘骨子里有执拗和坚毅，是非分明，困苦不会湮没她性格上的光芒，反而能激发她遇强则强的韧劲。人物的性格立得稳，一方面能够让观众快速了解、信任并喜爱人物，更关键是在喜爱之余，实现自我的带入和情感的投射，进而追随她的脚步沉浸式地进入到故事当中。

海市对宿命的反抗

海市的经历也如同落入水中的珍珠激起涟漪，大徵朝堂之上的另一段故事启幕。救下海市的方诸是大徵的赫赫有名的「清海公」，同时也是君主帝旭（徐开骋饰）的「柏奚」，所谓柏奚，身负的责任和使命是为君王挡下厄运和伤痛。两人表面上看是君臣，相处又像朋友，帝旭对方诸又颇有怨恨的情绪。而后随着回忆涌入，两人曾经亲如手足的往事浮现，因为方诸的一时冲动，战乱中帝旭痛失挚爱紫簪（陈小纭饰），一同殒命的还有他们尚未出生的孩子，帝旭自此一蹶不振，变得暴戾乖张，而方诸对帝旭心存愧疚，两人的兄弟情谊也难复从前。

方诸、帝旭今昔对比

至此，不难解释为何观众的感受是看到了一个「不同以往」的古装爱情故事。在《斛珠夫人》中，没有靠偶然、巧合来制造冲突意外推动情节发展，更不是符号化的「女强男强」「撒糖磕糖」，而是扎实以不同人物的成长脉络进行致密的铺排和推进。

在这个过程中，观众不仅看到了一个又一个有饱满生命力的人物，譬如舞起剑来英姿飒爽，转头就「师父师父」叫个不停的伶俐姑娘海市，看起来清冷难近但实际一直默默守护的方诸，又或是已经哀莫大于心死的帝旭、远离家乡故土忍辱和亲的缇兰，甚至是被发现细作身份，面对来执行任务的海市坦然赴死的赵叔……这些人物有逻辑顺畅、禁得起推敲的成长链条，也有在极致情境下迸发出的「高光时刻」，可爱又可亲的同时，织出一张关乎亲情、爱情、友情，君臣、兄弟、师徒间的关系网，不露声色地将观众的心绪拢走。

容纳家国大义的共情力

仔细梳理不难发现，任何题材的剧目，要叫得响、留得住，单靠曲折离奇的故事情节、愁肠百转的爱情故事、标新立异的创新元素很难实现，能够打动观众的永远是故事的核心——对创作者来说就是要思考清楚要表达怎样的主题情感。

《斛珠夫人》从筹备、拍摄到播出，一直被观众密切关注，与其爱情背后的文化气象、价值引领直接相关。临近播出时，随着一版版片花露出，观众更是被其中「虐恋」打动。站在行业角度，《斛珠夫人》的「虐」，源自浓郁的悲情底色，而悲情底色，则由家国情怀浸染。

海市采珠遇鲛人

不论是从采珠女一路蜕变性情坚毅的少女海市，还是身负家国使命的方诸、帝旭，又或是为了母族前往大徵和亲的公主缇兰，他们的身份注定了，人生道路上的选择有很多「身不由己」，因为他们不再是一个个体，而是与他们的家族乃至国家息息相关。

海市可以为救下自己村子里的人，面对方诸给出的「做女孩，除了安逸，什么都没有；做男孩，除了安逸，什么都有」的选择时毫不犹豫选择后者，可以披剑执甲征战沙场；方诸可以为肩负的使命将所有个人的情绪藏在面具后，喜怒哀乐不形于色；即便是看似为爱疯魔的帝旭，同样以君王之身守城为国。

匠气匠心并非需要宣之于口，藏于细节一样可以被观众发觉并体悟。古装爱情叙事发展至今，技巧已经尤其娴熟，《斛珠夫人》却并没有为了刻意营造「高光时刻」以致在叙事上形成难以连续的断层，而是将每一处对家国情怀的渲染都注入人物的选择里，甚至是人物的性格里。

梦醒的海市试图让自己清醒

此外，细品下来可以发现，剧里海市对师父懵懂的爱只在梦中，醒后还不忘「抄经书」以自省；方诸对海市不逾矩，再大的担忧，也不过化作默默保护她出府的实际行动里，因为有责任、有牵绊，所以个体的情感是被后置的，而在这样的情境中，《斛珠夫人》沉默而克制的情感书写，远比鼓吹自由的、浓烈的爱情描摹要动人得多。

缇兰和亲

在迎回质子季昶的故事段落里，不仅展现出海市的勇，方诸的智，帝旭的帝王之谋，还有不露声色地交代出大徵面临的复杂局势，邻国伺机妄动，交还质子的筹码是缔结姻亲，君王也要按捺下自己的情感，将与逝去爱人长得一模一样的邻国公主迎娶进宫。

如果说追求美满爱情、追求幸福生活是人的本能，《斛珠夫人》的主人公们就是在压抑自己的本能而去践行责任与使命，或者说，以他们的隐忍不发、牺牲奉献为筹码，换取更多的人能够有机会去尽情追寻自己所求所想——是为家国，是为大义。

彰显东方韵味的审美力

自开播以来，《斛珠夫人》从特效到场景均收获了广泛的赞誉。在笔者看来，在如今的制作环境加持下，不论是先进的设备还是高妙的技术，古装剧作品的视听呈现更上一层楼是题中应有之意，而对创作者来说，真正考验的是「审美力」，观众夸奖《斛珠夫人》，是因为这部剧在视听呈现层面把握到了「东方韵味」的精髓。

深海中鲛人与鱼群的特效

作为带有传奇色彩的古装爱情剧，老实说在看到正片之前，笔者和所有普通的观众一样，万万没有想到《斛珠夫人》能够做到开场即惊艳的细腻程度，特别是对于「鲛人」这一在中国古代神话《搜神记》中便早有描绘的形象能够予以如此灵动的具象呈现。鱼群、海洋，从深海袅袅而来的美丽鲛人缓缓升上海面，看到受难的女孩落泪成珠，这样的景象，以笔者匮乏的言语难以描摹一二，或许「怕会有鲛人在岸，对月流珠」形容最贴切。

剧中建筑古朴大气，

影壁和茶席构成「天方地圆」的意象组合

再者，《斛珠夫人》在置景和服装方面也展示出中国传统美学中「天人合一、和谐共生」的美学追求。全剧利用8个室内摄影棚，搭建起占地面积超过50000平米、超过200处场景的拍摄地。大徵朝堂的恢弘气势体现在古朴沉郁的木色建筑里，更隐藏在「天方地圆」、「对仗」的建筑规制中；方诸府的庭院俯瞰下去如一副太极图，更具中式典型的庭院建筑之美。

对《斛珠夫人》来说，不同阶段、不同场景的人物身着符合场景、人物性格的服饰已经是最基本的审美底线，人、景相应融为一体是进阶，超越之处则将中国传统文化、审美追求浸润在人物的言行举止里。

方诸能征善战武艺高强，私下里是个什么样的人？他生活的环境会说话。院落郁郁葱葱，室内雅致淡然，烹茶、弹琴、焚香，东方古韵在茶香、琴声和烟雾中蒸腾而出。更为难得的是，《斛珠夫人》巧用中国古诗词，凸显文学性的同时，更令诗词成为表达人物心境，融于情境的抒怀之词，并不突兀，还赋予了「潜台词」的深远意蕴。

海市问方诸为何在院内种霁风树，方诸的回答是「惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。」，这一句取自苏轼的诗《东栏梨花》，寄寓着苏轼「居俗世而自清」的情怀，这里也成了方诸难得吐露心声的一次慨叹。而笔者猜测，所谓「霁风树」，应当也是取自霁风朗月，意在展现方诸、海市等人的理想追求，渴望河清海晏、盛世太平，追求内心淡然不为外物所困的美好期望。有着东方古韵的作品走出国门，恰逢其时，名副其实。

《斛珠夫人》虽然只播出了前6集，可以说集集有惊喜。我们期待，这部剧能在年末的剧集市场持续提振士气，以飨观众。