看完这篇旅拍攻略，你将成为票圈最会拍照的大师！

每一个人都是旅途中最美的风景。这些年来走过的路，看过的景，感动过的瞬间，都汇成了旅行的意义。而按动相机的咔擦声，成了留住回忆的载体。

这是一篇写给大家的攻略，哪怕你没有摄影基础，没有昂贵的摄影设备，也可以从中获得些许启发。希望每个人都可以去留住旅途中属于自己的那份美丽。

建立在秩序上的美

我对摄影的理解是观察和记录美。观察是留意身边的人，景，光，氛围，气候变化。而记录，是用正确的摄影手法去拍摄，一切美都建立在秩序上。对焦和曝光是摄影秩序的基石。

人像拍摄对焦对哪里

拍摄人物时，对焦对哪里？谁都知道要对“脸”，我的经验告诉我，对焦眼睛的睫毛部分，会得到最清晰的照片。为什么呢？

首先，我们对焦，对的是一个平面的焦。眼睛对焦对实了，整张脸的清晰度也就实了。眼睛又是人的心灵窗口，明亮的，楚楚动人的，欢乐的眼神能透露出最感人的信息。

第二，相机抓焦点就像一把钩子在抓东西，它很难抓光滑的平面。人眼部的睫毛正好增加了摩擦力。所以我每次拍侧面脸部的时候，会对着眼部的睫毛对焦。

照片放大后，哪怕隔着头纱，眼睛还是明亮清晰，这就是对焦成功了。

当拍摄时的焦点是严谨扎实的，照片的清晰度便有了保障。我们按下一次快门后，记得要回看，把手机或相机屏幕内的照片放大，再次检查眼部是否清晰。

避免过曝和欠曝

摄影秩序的第二块基石是曝光。曝光不足的后果是让整张照片会显得没有“精神”。正确的曝光指画面的主体明亮却不丢失细节。

对于用手机或全自动相机拍摄的朋友来说，要有意识去寻找有光线的地方（最好是自然光）。比如在室内环境下去找窗户，在室外环境下别在有遮挡物的地方拍摄。

如果你的相机可以去调节拍摄数据，熟知曝光三兄弟的原理能帮助我们依靠设备去得到曝光充足的照片。

光圈： 镜头中的一个可变孔洞，是阻挡和释放光线进入的“闸门”。通常用f值表示。光圈的数值越大进入相机传感器的光线越少，反之，光圈的数值越小则进入的光线就越多.

快门：相机快门在传感器前打开并关闭，允许光线进入曝光所需要的时间。快门开启的时间越长相机的进光量就越多，反之，则进光量就少。常见的快门速度包括30秒至1/8000秒。举例：30秒是慢快门，1/3000是快速快门。

感光度：感光度也称为ISO值，用数字表示感光材料感受光的快慢程度，也决定了相机感应器的灵敏度。举例：它好像一只杠杆，当光圈和快门被固定住时，它起到了补偿的作用。

曝光不足的例子↓

拍摄环境：阴天，光线平均。背景是白色的雪地很容易欠曝；

问题：曝光不足，雪地和人看上去灰蒙蒙；

解决方案：把光圈放大，在安全快门的基础上减慢快门，适当调高ISO。

纠正后↓

过度曝光的例子↓

拍摄环境：阳光直射的户外，浅色的裙子；

问题：衣服的细节全部丢失，一片死白；

解决方案：可以减小光圈，加快快门，或者索性从阳光直射的环境离开，避免直射环境，也可以等待云遮住大太阳，让云起到柔光的作用。

纠正后↓

天气对拍摄的影响

摄影是一种观察，出门在外，天气的晴雨变化对拍照也有影响。

多云天气

拍摄难度：★

适合用自然光拍照的时段: 白天全时段；

缺点：若黄昏云层增多，傍晚光线不强；

注意事项：短时间内可能会光线变化很快，注意曝光。

旅行中遇到多云天气，对拍摄人像来说是很友好的天气。很容易拍摄出主体清晰的照片。需要提醒的是，云遮住太阳和它飘走的瞬间，光线会有变化。拍摄时注意一下，及时调整数据与角度即可。

阴雨天气

拍摄难度：★★

适合用自然光拍照的时段: 白天全时段；

缺点：光线不足容易欠曝，与大逆光无缘；

解决方案：及时调整相机的曝光参数，可用大光圈营造景深。由于天空颜色灰暗也缺少细节，构图时应该减少天空的比例。

大多数人出门玩碰到阴雨天会好失望，但这种天气却是旅拍人像的好时机。只要在构图时尽量少拍天空，正确曝光，照片还是会很明亮并且带有阴雨天特有的氛围。

如果在阴雨天拍摄奔跑之类的动感照片，切记要放快快门速度。自动挡拍摄时，相机系统会因为光线不足而压低快门速度引起糊焦。

大晴天

拍摄难度：★★★★

适合用自然光拍照的时段: 避开中午烈日直晒的阶段，早上和傍晚是最佳拍摄时间，有美丽的光线；

缺点：烈日下令人烦恼的过曝和脸部阴影；

解决方案：正午时寻找能遮挡光线的地方，比如屋檐，阴凉处，走道。早上晨光还在的时候和傍晚黄昏时分是拍摄人像的最佳时期。

烈日下令人烦恼的过曝和脸部阴影，比如上图，白色裙子全部丢失细节，脸部也因为睫毛和鼻梁而有不均匀的阴影，建议避开这时间拍摄。

正午时寻找能遮挡光线的地方，避免拍摄主体光线过强。

傍晚黄昏时分是大晴天拍摄人像的最佳时期，很有氛围感。

多种构图套路，画风不再单一

肖像构图

肖像构图就是大头照，以上半身特写为主，突出人物主体。从人物与环境的比重来说，人物为重点，环境是起到辅助作用。

适合的场景：局促的室内，人头济济，环境嘈杂的室外；

优点：避开杂景，打造有重点的主体；

适用范围：朋友圈头像；

人在画面中的位置：既然是肖像为主，人在画面中间或偏左偏右都没有问题；

挑战：因为是脸部特写，对当天被拍摄者的状态有很高要求；

小Tips：可以去寻找比较美丽的角落来拍摄，比如用花瓣作为前景，用大光圈镜头保证足够的进光量与前景虚化的效果。

小环境人物像

想以人为主题，但是带入一些环境因素，让大家对基本环境有些了解时，可以把构图放宽到人物的下半身或者全身。人物与环境的比例差不多是1:2 （人物1，环境2）。

适合的场景：相对安静的室外，特别有特色的角落或场景；

优点：以人物为重点，带入环境，读者不再关注脸部特写。哪怕是简单的生活场景也能拍出好看的照片；

适用范围：朋友圈分享；

挑战：要找到合适的环境；

小Tips：拍摄此类小环境人像，注意人物状态很自然，和环境很融合。我通常也会用大光圈来拍摄，适当的背景虚化或者前景渲染会让画面很清透。

人在画面中的位置安排

用九宫格的形式给大家看下我构图中人的位置。第一张照片，人物在左下方，占画面2/9处。这样的构图是为了表达两个信息：人与安达卢西亚橘子树，这样取景的目的是为了让环境中的橘子树尽量出镜和表达人在树下的画面。

第二个例子是朋友在神社手洗处，我让她回头对我开心的笑，她穿着传统和服与神社的环境很搭配。把她放在画面的右边三分之一出是因为她手里拿着手洗，手部的动作延伸需要在画面中被表现。

大环境人物像

若能碰到了豁然开朗的自然环境或行走在无人却又特色的街道建筑内。不如走远一些/利用广角镜头去打造人景合一的感觉。这样的片子让读者把更多的注意力放在环境上。人物与环境的比例差不多是1:9（人物1，环境9）。

适合的场景：开阔的自然环境，人烟稀少的人文环境；

优点：人景合一，人在画中走；

适用范围：电脑屏保；

挑战：一定要避开杂景。越是交代环境的构图就越对环境要求很高；

小Tips：大环境人像可以用小光圈拍摄，利用浅景深让画面很平衡清晰。如果人与环境有些许互动会让画面的组织更加合理。我会等一阵风吹过，或者人物做些动态的动作，比如走路、奔跑、转圈时去拍摄。

人在画面中的位置安排

把人放在画面中哪个部分完全就是看人物在哪里比较合理。这张照片，想要一张凤凰花树下转圈的动态照片。而取景器中，只有在右下角，画面是平衡的，既能显出人，又交代了凤凰花树。

背影

我很喜欢拍背影，它是最容易构图，也最容易出效果的一种“偷懒”方式。旅行途中不可能时刻保持妆发，拍背影就不用愁。拍摄背影需要在一个相对空旷的地方和清晰的交代环境与人物的关系。

适合的场景：开阔的自然环境，相对安静的人文环境；

优点：人景合一，人在画中走；

适用范围：电脑屏保，以及不想被人看到脸的时候；

挑战：同样是要避开杂景；

小Tips：人站立时构图不要切掉脚部，那样画面会非常不协调。拍摄背影时，如果环境中有一条路，人可以走动起来。如果环境中没有，人也可以做出些动作，比如抬头看东西。因为读者会去找，你在这画面里做什么。

人在画面中的位置安排

我拍背影照片时，常把把人物放在中间。因为有曲线的画面中，人是封闭性重点，把人放在中间最容易突出人物。二来是背影很适合在对称的场景下拍摄。

组图的套路

当我们学会不同人物与环境关系的构图，又了解了它们如何能拍的漂亮，那么快速的拍一组旅拍图的套路就很简单了。

例子一

这是在奥地利的乡间，五月的草坪开满了小黄花，有德奥乡间特色的房子散落在田园中。在这组图中，左边两张我分别或坐，或行走在花田中，凸显了环境。右上是小环境人像，把一朵小黄花放在镜头前，用大光圈渲染前景。右下是竖构图，交代了我背后的建筑和花园。

例子二

这是冬季在澎湖列岛的七美岛。我分别用两张偏大环境和一张小环境人像来构成组图。那天是阴雨天，光圈开得比较大。我站立的地方，有一个黄色的塑料标识。我在取景时发现了它。为了保持环境的统一无杂景，我直接站在那边把它挡住了。

例子三

拍摄环境是在迪拜的酒店室内，由于装饰的很有阿拉伯风情。左上方的图是交代了很大的一个室内环境。我找了一处喷泉做前景。基本交代了拍摄场景是在一个异域风情的室内。

总结：组图的套路无非就是取景从远到近，人物从大到小，横竖构图皆有，动作略有变化。告别千篇一律的构图，就这么简单。

巧妙利用光线，营造绝佳氛围感

光的运用是摄影中极为重要的一部分，对很多刚刚接触摄影的朋友来说，逆光、顺光更多是个名字。

顺光

顺光拍摄：是拍摄最多的一种用光方式，太阳照射的方向和你相机的方向是一致的，就叫做顺光。从下图可以看到，相机对着花树在拍摄，而太阳在后方，这样的光线运用就是顺光。

特点：主体被光线打到，颜色饱满，细节纤毫毕线。很容易对焦；

氛围感：油画；

容易上手：小环境人像，大环境人像；

挑战：晴空下的顺光拍摄景物是非常好的光线，但对拍摄人像来说，这种光线对肖像构图非常有挑战。要做好自己脸部细节都被镜头捕捉到的准备。

举例：画面饱和度高的顺光氛围。

逆光

逆光会给画面带来一种很温暖的氛围，在逆光拍摄下，主体会被光线天然的柔化，好像被磨皮了一样，能打造一种岁月静好的环境。

拍摄机位请看下图，从我的机位图中可以得知，相机和太阳的照射不在同一个方位，相机是迎着阳光在拍摄的。

特点：被拍摄者皮肤质感柔和，发丝与衣物有一层淡淡的金边，照片颜色温暖；

容易上手：肖像人像与小环境人像；

氛围感：偶像剧，MV；

挑战：逆光的拍摄难度来说会有点增加，太过柔化的主体容易糊焦，后面亮主体暗的光线环境也会容易让主体欠缺曝光。要光圈放大并且精准对焦哦！也可以在光圈优先模式下请利用点测光对主体测光，确保主体的亮度，然后再对着主体的边缘对焦。

温暖梦幻的逆光氛围

顺光拍摄，横构图。可以明显的看到金黄的夕阳光打在人的身上，衣服的颜色与阳光打在脸上的颜色饱和度都很高。

逆光拍摄：大家注意观察天色，同一时间，顺光时天空还有些蓝色，当逆光时，天空的颜色由于太阳的光热变成了橙黄。人的皮肤颜色变浅变柔和。

窗光

每间屋子都有窗户，利用好这窗光，会有乐趣无穷的拍摄体验，出来的效果也大不相同。

特点：可拍性强，能利用不同光比达到不同效果；

氛围感：舞台，剪影，故事感；

挑战：窗光有很多表现方式，拍摄者要提前组织好画面，做光的主人。

当我们在室内，把窗帘拉上，留条缝，人坐在光能打到的地方，明暗对比带来如同舞台感的氛围。

这种方法同样可以用在室内光线暗但有小窗的情况下，容易拍摄到耶稣光。

当窗户没有遮挡物，人在窗前，摄影师正对窗户，巨大的光比（窗外亮，屋内暗）会带来剪影的效果。

把窗帘拉开，人坐在窗前，摄影师靠近人物，镜头也得到光源，会得到清新自然的感觉。

旅行途中，摄影师在室外也可以利用窗户拍出有故事的照片。让被拍摄者待在屋内靠近窗户的地方，不用看镜头。

穿搭颜色有秘诀，贴合环境更完美

颜色的选择

在旅行中穿什么衣服，是个很个性化的事情。漂亮也许会有个流行的标准，但美不会。尽情的去根据自己的身材和气质选择适合自己的衣服即可。但“颜色”和“融入环境”，是大家在旅行穿搭中都要注意的两点。

以下是一张我们在学校上美术课时都看到过的色环。颜色相距越近，说明它们是一个阵营的，搭配在一起不会一眼让人觉得碰撞感激烈。

对比色举例：红+蓝/绿、黄+蓝、黄+紫。

如果要在身上穿两种颜色以上，对比色还比较容易搭配。如果要选择的相近的色系，淡淡的就很好看，单色配白黑灰，会比相近色之间的搭配来容易许多。

撞色搭配举例：黄色和蓝色是典型的对比色。

撞色搭配举例：红色与蓝色在一起搭配，红色大衣搭配蓝色围巾，画面颜色会非常的饱和与丰富。这是对比色的魅力。

单色搭配举例：我并没有用其它颜色的单品去搭配天蓝色。白色与蓝色没有碰撞却很自然。

旅途中容易拍照好看的颜色

出门在外，也许我们并不能事先预知要去的环境和颜色基调是怎样的。那么有一招偷懒又好用的方法，就是旅行中带一件红色和一件白色的衣服。

红色

红色饱和度和鲜艳度都高，容易在众多颜色和环境中跳脱出来。于是红色的花朵成了自然界最普遍的颜色。

无论在大自然还是街道，这颜色很容易被人抓住吸引力。而且有了它，哪怕周边色调比较单一无趣，照片的颜色还是会很出彩。

白色

白色的衣服虽然颜色不鲜艳，却是旅途中的好伴侣。无论你遇到绿色的森林，紫色的薰衣草，粉色的樱花还是明黄的向日葵它都能融入，还能带来画面清新自然的观感。

除了两种能迅速上手搭配的颜色，大家尽可按照自己的喜好去选择旅行美衣的颜色。明度高，一眼能从引人注意的颜色有：黄色，橙色。鲜艳度高，明亮度低的绿色很适合复古的环境。如果去沙漠，黄沙配蓝衣也不错。黑色、灰色、本白很适合偏现代气质的城市。

与环境相容的穿搭

穿搭有两个前提：第一是保暖舒适，毕竟是旅行途中，别大冬天为了漂亮穿的很单薄，容易影响身体健康。第二是适合自己，适合自己的身材，适合自己的喜好比什么买家秀都重要。

慢气质的旧城：文艺风，小清新，舒适自然的衬衫牛仔裤等。

人文特色鲜明的旅行地：民族风，有当地服饰元素的衣服。

欧洲老城：复古风，文艺风。

自然风光：包容度大，尽情选择适合自己的衣服吧。

在旅行地穿有当地特色的衣服会让旅程变得很有趣。我们可以在当地租赁传统服饰，或是自己带一套有当地元素的衣服去旅行。

下图依次为：在日本京都和服+逛寺庙，在泰国套件纱笼+兰纳风格酒店，新加坡娘惹服饰+娘惹博物馆。

下图依次为：在韩国首尔+韩服逛古宫，在卡夫坦长衫+阿布扎比大清真寺，巴伐利亚民族风连衣裙+奥地利。

模特的情绪引导

旅途中拍摄人与拍摄景色最大的不同之处在于，需要沟通。许多人面对镜头会不知所措，或者紧张。摄影者该如何捕捉画面，又如何花点小心思去引导被拍摄者的情绪，得到自然的状态呢？

在情绪最高点按快门

以人的笑容为例，从开始到大笑，总有一个点是情绪表达的最高峰。摄影者应该在这情绪释放的最高点按下快门。

下图当鹦鹉飞向管理员的那刻，管理员开怀大笑，鹦鹉双翅展开如同飞翔的风筝一般，那一刻我觉得机会到了，按了快门。

这也是一张情绪饱满的例图，在希腊的老爷爷和我热情地打招呼，无论是笑容和动作都让人感受到热情。

如果能得到这样一张快乐的照片，旅途的幸福会延续很久。

拍摄朋友也是一样的道理，低眉浅笑也好，开怀大笑也好，一定要在她坦然面对你相机的时候再去拍摄。

当被拍摄者直面镜头，如何让他放松？

多夸夸他，让她开心

“别动，你这样特别好看”/ “对，你就这样笑很自然的，这张立马有”/“好美啊，真的好看，我拍完给你看”

这是我经常说的几句话，可别小看多说了几句话。大多数人听完后都会立马放松开心，并且有小期待。

拍完给他看相机，并且肯定他

紧张来自于未知，如果你觉得你捕捉到了一张好照片，就立马给他看相机回放。这小小的动作能增加彼此的信任和信心。并且让他能用更好的状态去再来一张。

不用打扰他，让他做自己的事情

有时候人在短期内还是会怵镜头。手啊，眼神啊，不能调整到我觉得最自然的状态。

“没事，你不用看我，随便做你自己想做的事情，我会抓拍的。”这句话是我经常用的，让他们随便走，随便动，会比呆板地看着镜头来的效果好，画面也会很自然。

最后一张底牌：拍背影

拍背影构图非常好用，对于情绪同样如此。它不需要用到面部表情和太多的肢体动作，会比拍正面来的放松许多。而且出片也不难。它是我的保底牌。

简单的后期技巧

选图和二次构图

不是每张照片都值得去做后期处理的，比如：废片。前期做不好，后期很费事。如果看到前期拍摄的时候这张照片很难处理，就放弃吧。摄影师也应该把更多的功夫花在前期拍摄上。

后期难度高，前期需要注意的事项

焦点不准：后期几乎没法救；

模特表情不好：原片后期几乎没法救，替换局部是种方法，但没必要这么做；

严重欠曝：难度大，就算相机宽容度很高，后期把曝光补回来，会损失画质，细节与色彩；

过曝：如果显示原片JPG和RAW格式时发现照片的细节丢失，后期很难补救；

照片构图严重失误：当原片的画面里全是杂景，游客乱入，模特头顶尖塔，此类照片技术上可以后期处理，但是特别费事。

选图例子：下面三张三连拍，第一张，我的头部与麦堆重合了，而且跑歪了，动线不对。第二张，动线对了，但是头部还是和麦堆重合了。第三张：跑的更远后，头再也没有撞到麦堆，所以最后我选了图三。

二次构图能让画面更有重点

二次构图是后期中很简单实用的功能，它能够改变原片的构图格局。几乎各大美图软件都用“裁剪”的功能。利用“裁剪”能让照片信息化繁为简突出重点。

裁剪后二次构图例子：原片构图肯定有重大问题，右侧乱入的人破坏了画面。我用裁剪功能，舍去了右边多余的人物，并且把这对热情的年轻人放在了画面的三分之一处，围栏的线条感增强，增强了引导性。

人物美化

曲线调整使肤色白皙

在皮肤状态没有问题的情况下，我最常用的方法是增加曝光。因为很多肤色暗沉没精神实质是前期曝光欠缺引起的。

注意看右上角的曲线，在PHOTOSHOP中打开图片，Ctrl+M是快捷键。把曲线从中间点开始往上拉一点，这是增加曝光比较自然的方法。

白皙+磨皮的软件 Portraiture

这是我常用的滤镜插件。把它安装在C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS6 (64 Bit)\Plug-ins中，只要打开图片与滤镜，可以自己选择磨皮力度，肤色冷暖，亮度。

建议不要把数值开太大，只要略微调整一下就像化了淡妆，自然又提亮气色。

结语

漂亮也许在特定的时候有导向，但是美不会。希望大家在看完这篇教程帖后，能够去自信热情地表现你的美，把你最美的一面留在旅途中，锁在风景里。