艺起逛｜50多位设计师、手匠人100多件作品解构传统手艺造当代之物
“唧唧复唧唧，木兰当户织”，在古代，每个女子都有一门独特的织布手艺。现在，布料生产早已由大规模的机械代劳。眼看传统事物在时代的浪潮中丢失，就像从人的童年回忆中夺走一件玩具那样，伴随着几分唏嘘。为了传承传统之美，这里有50多位设计师，艺术家，手匠人，通过展示过百件作品，为我们解构传统技艺如何在现代释放潜能。
听说配搭看文章会更有趣
《造物新世代：新工艺百物展》
CRAFT:THE RESET
继开幕首展“数字之维”后，海上世界文化艺术中心的主展馆再度迎来年度重磅——新工艺百物展“造物新世代”。在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺，携带着地缘性与时间的积淀所呈现的厚重美感，却濒临消失的困局。而“新工艺”，正是当代设计师对于传统工艺和时代发展之间的探索，通过创新使其重返当代生活。
招商蛇口设计互联馆长奥雷·伯曼评价说：“此次展览汇聚了设计行业最前沿的造物新世代代表人物。设计互联提出的工艺并非是对老套工艺传统的乡愁，而是对新商业模式、新生活方式、新科学技术与新文化感知力的灵活运用。此次这批造物新世代参展者，以其创作实践展现出工艺是可以塑造未来，凝聚社群，保护地球生态的重要力量。”
△ 展览现场影像
那么，请各位小伙伴跟随好物君的步伐，从“手工复兴”、“方法与技艺”、“迭代与创新”和“理想社会”四个维度，翻开《造物新世代：新工艺百物展》吧~
手工复兴
CRAFT TRADITIONS
为了让传统工艺与时代发展建立紧密关系，重返当代生活，或许复兴手工，用传统工艺生产，是最直接的方法。
△ 屏茶 石大宇
竹，清新而多变，是旧时手工造家具的主要原料。同时竹作为经济作物，放到现在属于可持续的环保材料。设计师石大宇重拾竹编工艺，突破传统长形立面结构，打造了不规则造型立面的屏风。我们还能看到作品同时串联多种传统竹编技巧，耐人寻味。
△ 几流影餐车 石大宇
同样是石大宇作品，几流影餐车被竹条重塑了外观，石材桌面没有被打磨平滑而刻意留下层层纹路，仿似山的缩影。
△ 陈幼坚的异想世界 陈幼坚
作为一个创意工作者，好物君深有体会，看图看多了，再精彩的图片也会变得枯燥和类同。有过600个获奖设计的陈幼坚，认为拥有实在触感的工艺品，更能唤起设计师的灵感。所以带着他从世界各地收集的工艺品，及受其启发的设计作品共同展出。
△ATLAS Studio大利棉枕/ nazenaze独龙族织毯
△鱼鱼夏布风筝 刘颜渊
△ SHE 系列 林芳璐
我们都知道板蓝根冲剂可以下火，但原来它还是一种扎染原料。林芳璐用板蓝根植物色素扎染棉麻，编织成抽象纹理，以当代艺术的视觉去探索和重构白族的扎染技艺。悬吊起来枕头就像是一场家具用品的梦。
△ 羊舍造物博物馆藏品 杨明洁
在发光墙上垂吊的是羊舍博物馆藏品。羊舍博物馆由杨明洁创办，收藏和展示来自全球的手工产品及材料、制造工艺与过程。在简洁明亮的空间中，展示了不同区域手工造物的方法与美学进化历程。
△ Su7系列艺术椅 杨佩华
这把座椅倾注了新加坡两位手工艺大师的心血：中国传统灯笼制造大师杨汉潮Yeo Hung Teo和藤艺编制大师Goh Hak Sheng，由88层布料或宣纸制成，说真的，还舍不得坐吧！
△ 琉音 同济-朱哲琴声音实验室No.001
琉音是一件将当代玻璃艺术与声音艺术结合的装置。装置通过起伏的声波触碰玻璃后产生的回音，映射了传统文化精神，呈现对传统艺术和当代艺术的全新认识。
方法与技艺
CRAFT MATERIALS/METHODOLOGY
工艺蕴含着设计师创作的世界观与方法论。同材料打交道，需深入了解材料的物理属性，恰如摸索一个人的脾性。如果说，以合适的技艺打磨合适的材料能出精品，那么以独到的眼光打破原材料的局限性，便能产生冲突制衡的极致美学。
△盘旋的鹰 品物流形X爱马仕
看完强调传统手工的“手工复兴”后，在爱马仕橱窗风筝装置底下，转入“方法与技艺”部分。“盘旋的鹰”是爱马仕2018春季主题橱窗“春的放飞”一部分，灵感来源《南鹞北鸢考工记》对曹雪芹放飞一只鹰风筝的文字记载。
△ 融设计图书馆
融设计图书馆位于“方法与技艺”部分中的一个独立小空间，是一家储存各种传统工艺的应用信息的图书馆，为设计师提供素材和灵感。而在这里，展示了工艺作品的解构过程。
△“空”椅 品物流形
“空”椅是中国传统竹编工艺的现代化演绎，主要材料看似是寻常木头，但实为纯竹制。作品源自对竹子重量和硬度的极限研究，最终成品轻便结实。
△ 湖 品物流形X老板电器
融设计图书馆里面的内容非常实用，做设计的同学一定要好好看看~
△ 纸语 李玲洁
“纸语”灵感源于日本传统折纸工艺和中国古诗词中审美情趣。设计师使用纱线、线、绳等工具，探索纸在打结、缝合、装订、编织、针织、装饰和裁剪等方面的可能性。在探索材料物理性能的同时，拥抱纸的原始之美。
△ 纸水泥混合物系列 沈文蛟、张大伟
纸浆是造纸的原料，由植物纤维加工而成。“纸水泥混合物”如其名，由质量相差较大的纸和水泥两种材料分层铺设而成，相比用纯水泥制作质量减轻了80%。
△ 灯 ATLAS Studio
ATLAS Studio的“灯”融合了两种中国传统工艺，一是中国北方的传统铁丝灯，即将铁丝编织各种造型的灯具，点亮后人们可以欣赏其光影变幻。二是来自安徽的传统造纸技艺——构树造纸。加上油墨渲染的图案，几种传统手法结合创造出全新的工艺作品。
迭代与创新
CRAFT INNOVATION
在黑科技盛行的当代社会，古老的技艺和材料在设计师们的手中被赋予了新的形态与功能。与此同时，我们也开始思考：工艺的定义是否已经转变？机器造物能否被称为工艺？科学技术是否也可以是工艺的一种形式？
△伞亭III 黄明健
每当准备进入下一部分的内容时，策展方都用心地在交接处安置一个装置，提醒观展者准备切换思维。伞亭是由中国美术学院黄明健老师设计。他将传统的手工艺和材料（原竹、皮纸），结合了新的数字化设计技术，重新定义纸伞这个传统的器具和它的制作工艺。
△伞亭III 黄明健
建议观展的小伙伴进入二楼之前回头看一眼伞亭，俯视才能看清油纸的纹理。
△建筑模型 叶怡欣
香港中文大学设计工作室Force Matter建筑系学生叶怡欣的建筑模型探索了竹制脚手架工艺的进一步可能性。
△ Grzone 花瓶 迈克尔·杨
Grzone花瓶灵感来源传统掐丝珐琅工艺，瓶身装饰线条用于塑造珐琅图案，仿佛水中的气泡。完成这些装饰线条的唯一方法就是使用3D打印制作专门的模具，然后使用传统土耳其陶瓷技术，在模具的基础上制作花瓶。
那么问题来了，3D打印作为一种造物技术，它所生产出来的产品算不算“工艺品”呢？
△ 灯花2.0 Sky Yutaka
灯花2.0系列是一款交互式动态照明装置。作品的花瓣部分在香港传统工艺大师指导下，利用布料与竹材料结合制成，而电子元件部分由艺术家与Allan Au 合作开发。
△ 云骨竹柔 章俊杰
设计师章俊杰利用计算机模拟云的流动状态，并在手工制做当中，把细竹条材料它的排布和三维数字模型的经纬线对应起来，形成竹特有的一种柔韧美感。电脑技术加手工，似乎也是一个发展方向。
理想社会
CRAFTING A BETTER WORLD
工艺通常被视为一种保持人与自然和谐的创造方式。设计师积极地与社会产生联结，用工艺表达自我态度参与社会议题。消费者也可以透过工艺，进一步意识到他们消费行为对环境的影响。
△ 未来海洋工艺 弗洛里安与克里斯汀的工作室
看到这些漂亮的工艺品很难想象其实它们从“垃圾”而来。“未来海洋工艺”是针对香港海湾废弃物和污染物为原材料，联合香港传统手艺人共同创作富有地方价值的作品。
△ 再造衣银行 张娜
张娜以自己的设计实践反思时尚行业的浪费现象。“再造衣”顾名思义，重新处理和设计，赋予旧衣服新生。而“银行”则是品牌的运作方式：为旧衣服和旧面料的储存、交换和流通搭建平台。
△ 碎瓷贴花 杰佛里
同样地， 碎瓷贴花也是设计师杰佛里利用回收而来的瓷器碎片重新组装，展现一种不规则的零碎美。
△ 回家系列/烟灰坛
“回家系列 /烟灰坛”是一系列由碳化稻谷制成的骨灰罐，其自然降解的特性，使得罐内骨灰可以与土壤融合，成为恢复土地生命力的养料，真正实现了回归自然的命题。
△ 侵蚀系列 Julie & Jesse
△ 侵蚀系列 Julie & Jesse
“侵蚀系列”是一系列瓷器，主要是对十年来在景德镇收集的损坏的制瓷模具进行再加工制作而成。这些缓慢解体的石膏模型见证了景德镇制瓷业的高速发展。
△ 天青 霍奕瑾
有着过800年历史的汝窑瓷器，因呈现出雨后天空色泽之美的“天青”釉而闻名中外。然而，城市的蓝天早已因PM2.5的严重污染而改变。霍奕瑾设计的“天青”系列瓷器的釉色都与北京雾霾天空的颜色相对应，视觉化地呈现PM2.5污染值。
展品太多，一层装不完，我们上楼继续看~
△ 睡前故事 蒂芙妮·帕丁森
小朋友喜欢在床边放一只小熊，家长也乐意为小朋友讲睡前故事。而蒂芙妮·帕丁森创作“睡前故事”是一个由泰迪熊组成的互动装置，这些小熊由多名少数民族妇女使用传统工艺织造花草药内芯。蒂芙妮·帕丁森通过录音记录一起工作时听到的动人故事，让每个人了解工艺的背后。同时售卖泰迪熊的收入将用于资助村落妇女的生活。
△ 茶壶上的中国肖像 克拉斯，迪特尔
这些茶壶记录了大栅栏胡同社区的一个临时工作坊的活动。克拉斯和迪特尔邀请社区居民一起做小茶壶，并将每个茶壶进行3D扫描后，在电脑糅合成一个大的茶壶，最后以3D打印的方式再现，成为社区的集体肖像。
△ 聚核 刘建华
△ 聚核 刘建华
转到最后，看到就是压轴艺术装置——《聚核》。刘建华的《聚核》旨在探讨人的内心精神指向。在一方透明的空间中，由素白瓷烧制而成的叶片凌空飘逸，似聚而松，却无法与外界融合，也无法呼吸。好像自由的空间在此迅速凝固，透露着人心恒常的困惑和迷茫。
《造物新世代：新工艺百物展》
展馆：海上世界文化艺术中心L1 主展馆
展期：预展2018年9月16日-2018年11月6日
展期持续至2019年2月19日
地点：深圳市南山区蛇口望海路1187号
门票：正价票50元
通道：点击文末阅读原文购票
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海上世界文化艺术中心主展馆这次的《新工艺百物展：造物新世代》确实很丰富。作为合作媒体，拿足资料准备的好物小队，也要花一天时间才能好好看完。计划前往的小伙伴，记得做些功课呀~
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截止时间：11月05日 12:00
摄影 Grass
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