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“似水流年”水彩艺术展在汇港美术馆开展

柳毅《芭蕾新语》

佐拉兹《水边的石头》

王金成《中午》

11月8日,宁波汇港美术馆迎来了本年度最有分量的一次展览——“似水流年”水彩艺术展,三位在国际水彩画界有着重要影响力的艺术家王金成、佐拉兹、柳毅悉数到场,吸引了艺术家和收藏家的关注。

参展的三位艺术家中,王金成是新加坡传统风景画的代表人物,佐拉兹是瑞典写实风景画的代表人物,柳毅则以人物画在国际著称。

“这三位艺术家对世界水彩艺术的推广发展作出过巨大贡献,他们的年龄都超过60岁,以‘似水流年’命名,旨在说明他们的艺术造诣经历了岁月的积淀,更加醇美。”展览策展人、上海鸿美术馆副馆长刘曦如此解读。

本次展览将持续到明年1月28日。

王金成:

传统水彩画的坚持者

王金成是3位艺术家中年龄最大的,也是最早享誉国际的。他于1945年生于新加坡,现为新加坡水彩画会终身名誉会长、美国水彩画会海豚院士。他也是第一位荣获美国水彩画会会员资格的亚洲画家,曾8次获得美国水彩画会大奖。

此外,作为《艺术家》杂志唯一的亚洲编委,王金成曾在这本杂志上推介过多位中国画家。

王金成善于捕捉光与影变化的瞬间,看他的作品,仿佛让人沐浴在阳光里,感受到阳光油画般的质感。

此次展览,王金成的参展作品都是他在巴厘岛的写生。因为喜欢巴厘岛的阳光,他从上世纪70年代起就经常去巴厘岛采风和创作。他喜欢描摹当地的各种风景,如植物、建筑、火山、田野,也会观察当地的居民,在作品中凸显当地的人文特色。

“我早期的作品,颜色比较淡,是那种接近泥土的自然色调,现在我更喜欢阳光照耀的明朗感,突出所看到的细节,作品的规格也比以前大些。”王金成说。

他喜欢现场写生,作品中有着瞬间捕捉的对现场的感受,并很好地保持着原生态的饱满和鲜活,此次展览中的《正午》等作品,充满了巴厘岛特有的风情。

佐拉兹:

喜欢用毛笔进行水彩画创作

纯净的海水,充满沧桑感的卵石,看佐拉兹的水彩画作品,能让人沉浸在北欧的宁静海域中。

佐拉兹1952年生于波兰,毕业于克拉科夫美术学院,1978年起在瑞典定居工作。近年来,他在众多国际水彩画展中屡次获奖,作品被各大机构和藏家收藏。

去一个小岛租一艘船,在船上画画,是佐拉兹最喜欢的创作状态。他每年都会去一些有趣的地方采风。夏天,他最爱去斯德哥尔摩群岛画岩石和水。在那里,他经常反复画同一个题材,以发现光线和季节带来的细微差别,尤其是岩石和水面在光影中的不同变化。

佐拉兹此次参展的作品《夏天的海岸》中,有着不食人间烟火的安静,礁石和海浪在形与色的对比中,有着强烈的视觉冲击力。

佐拉兹告诉记者,他喜欢用中国的毛笔进行创作。“传统的水彩笔太短太硬,而毛笔可以吸收很多颜料,便于控制颜色的搭配,更有利于表现色彩的浓淡和光影的效果,非常好用。”他还把这个经验传授给了自己的学生。

柳毅:

诗意唯美地描绘芭蕾舞者

既有人物五官神韵的细腻处理,又有人物身体形态、服饰等的写意渲染,把中国水墨意境、东方神韵融于西方绘画技巧中,柳毅的芭蕾舞者水彩画系列,有着诗意唯美的意境。

柳毅是3位艺术家中最被宁波观众熟悉的,不仅因为他是中国艺术家,还因为3年前,他曾在这里举办过个展,展出了他最具代表性的作品——芭蕾系列。

长时间地表现芭蕾舞者这样一个群体,画笔下的这一独特表述,已成为柳毅的艺术标签。

柳毅的芭蕾舞者是有故事的,有情感的。

出生在上海的柳毅小时候曾经跳过芭蕾,芭蕾就像一颗美好的种子一直埋在他的心里。第一次动手画芭蕾舞者是在1995年。为了全面地了解芭蕾,柳毅曾经采访过很多芭蕾舞者,“我要用与普通人不一样的视角来发现她们的美”。他有个朋友的女儿是学芭蕾的,被他的诚意感动,成了他的模特儿。“她特别懂得怎样来表现身体的美,创作需要彼此给予灵感。所以我特别感谢这个漂亮的芭蕾舞者。”柳毅说。

此次参展,柳毅除了人物画系列外,也有风景和花卉等作品,通过水汽的朦胧和灵动,体现东方审美的诗意。

宁波晚报 记者陈晓旻/文记者周建平/摄