罗大佑5月要来新加坡开演唱会
可揪心之处在于……怕买不到票啊！！！！
去年9月在北京开演唱会，他只是抱着把吉他，但是演唱会效果就超好的咯~
其实罗大佑和新加坡很有渊源。
2004年，罗大佑来过新加坡开演唱会。那时候的他俨然一副“坏孩子”形象。穿着一套剪裁得相当新潮的黑色西装，配上一件白色的衬衫，出现在新加坡乐迷面前。
那一次，他一洗愤怒“青年”的形象，不但和蔼可亲，爱说笑，还有点八卦。然后还表演了跳舞，他不只会跳，而且还跳得十分有型。
不知道这次来新加坡他会带来什么惊喜！
嗷嗷嗷，听友们当然就又把持不住了⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
对罗大佑的印象，来源于父母每次去ktv必点《童年》。那个年代的校园歌曲，真的是喜欢不起来。
身为90后的我心里嘟囔：他有什么吸引人的？
直到有天，我听到了他在《鹿港小镇》唱，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，那种带有强烈幻灭感，饱含着对工业文明人文失落的忧伤情绪，一下子感染了我，我才真正开始听他的歌。
后来我才意识到罗大佑的歌是多么厉害，同样的歌，知识分子能唱，下里巴人也能唱，城里的文艺青年唱了不俗，乡村技校“杀马特”青年唱了还是不俗。他的歌用一个词概括：雅俗共赏。我想不到有其他人能达到这种层次。
我开始中了罗大佑的毒。无法自拔。
他不是个叛逆的坏孩子，相反是个好孩子。出生于医学世家，父辈期待他走医学道路，因而他念了19年书。
在那个年代，医生是最受台湾人尊重的职业，而医学生，注定前途一片光明，将来会过着稳定、优渥的生活。可是他却选择了音乐道路，也成为了那个年代的异类。
罗大佑的情歌从不是肤浅的吟唱或盲从的媚俗，他把有着挚烈的爱与执著的信念：“轻轻问一声／是否还要我在等／因为夜已这样深”（《沉默的表示》），“也许在遥远的未来／不只在何处／我们会再相遇／可能你已忘了我／而我依然还怀念着你”（《痴痴地等》）。
和相恋多年的电影明星张艾嘉的分手，是大佑爱情生活中的憾事。大佑的情歌中也流露出迷惑与哀愁——“是否这次我将真的离开你／是否泪水已干不再流……情到深处人孤独”（《是否》）；“恨台上卿卿或台下我我不是你跟我”（《似是故人来》）。 但是再相遇时，他还是开心。
他推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提升到一个新的层面。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对都市浮华的迷惑；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的追问。他的《现象七十二变》被列在新版《大学语文》的诗歌篇。
罗大佑是用“真”来打动我们的。他敢于挑战权威，曾经特别作了一首新歌《绿色恐怖份子》，不但讽刺陈水扁当选的正当性，还批判台湾当局把人民当白痴。
“你用绿色恐怖暗杀普世价值／全世界都把你叹为观止／福尔摩沙选举要靠鲔鱼肚子，才能宣誓连任‘总统’位子”。歌词写得犀利，尽管罗大佑没有指名道姓，但一看就知道是讽刺陈水扁当局。
2004年，为抗议传闻美国方面要求台湾出兵伊拉克，他亲自前往美国在台协会注销了自己的美国护照，以表达他的反战立场。然后在演唱会上说，“今天这个护照我不想要”，随后将其剪得粉碎。他不想再做“两面人”。
他一个人撑起了华语电影配乐半壁江山，华语流行歌坛当中，罗大佑几十年的创作所带来的音乐省思和人文关怀，至今仍有着重要的地位及影响力。
李宗盛：“20年前我还是院校的木吉他队成员的时候他（罗大佑）就是巨星了，我那时是用仰望来形容这位我当时的偶像，他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志”。
陶喆：曾把罗大佑当作是“音乐的灯塔”， “他作音乐，出发点以爱和关怀为主。”
崔永元：在迷过罗大佑的那撮人里，我算一个。最迷的就是《明天会更好》。我是因歌记人，罗大佑在我就像一个符号。
窦文涛：罗大佑就像是我们30岁左右的这一代人青春时代的一个符号。对于我来说，至今到了卡拉OK厅能想起来点而且会唱的，也就只有罗大佑的了。
高晓松：从一开始我就觉得罗大佑像极了一个古典文人，我由衷地敬佩罗大佑能在音乐的阵地上“战斗”这么久。罗大佑的《恋曲1990》和《光阴的故事》甚至在一定程度上影响了我的生活态度。
韩寒：罗大佑被称为“音乐教父”，而台湾音乐史上并没出现“音乐教母”，足以证明罗大佑地 位的特殊。
周杰伦：我觉得罗大佑是个时代性的歌手。什么歌能流传超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。
罗大佑所有的情怀，都在歌里。记忆里，青涩时期的罗大佑永远是一个“愤怒的青年”，他瘦削冷峻，永远戴着一副墨镜。我比当年更喜欢他了。
（赵赵）
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