三百丹青富翁——欧阳兴义

有道是：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。一个人的人生之所以和另外一个人不同，除了自我的出身、资质和品质之外，最重要的恐怕就是际遇和机缘。新加坡是华人为主导的社会，与中国不可避免地有着千丝万缕的联系。在本地，有一位独一无二的人物，一生风云际会，与现代中国顶级艺术大师比肩接踵，亦师亦友；与香港金牌电影导演和港台优伶出入成双，亦庄亦谐；与本地文化先哲探微追远，一语惊醒世人，成就一段他人无法企及的艺坛佳话。

他就是新加坡画家欧阳兴义。

欧阳兴义

欧阳兴义出生于1945年农历10月18日，当时他的父母适逢迁徙途中，滞留中国广东台山。幼时，他随父母迁居香港，十岁时考入中国中央美术学院附中学习，随后进入中央美院深造。1967年大学毕业后下乡劳动，1973年回到北京画院专事创作。在中国有一南一北两大美院，堪称双雄。在南方，是位于杭州的中国美术学院，由当年的北京大学校长蔡元培先生倡议设立，由中国早期赴法留学的艺术大师林风眠于1927年出任首任校长，时称国立艺术学院；在北方，是在位于元、明、清数百年帝都北京的中央美术学院，前身是国立北平艺术专科学校，新中国成立后，首任院长是留学法国的一代大师徐悲鸿。无论是在教育普及程度相对低下的年代，还是如今文化高歌猛进的时代，若想进入万人选一的中央美院专修纯美术专业，其难度不亚于古代考中状元一般。

那些如雷贯耳的名字，比如蒋兆和、黄胄、叶浅予、吴作人、李苦禅、李可染、陆俨少、王雪涛、娄师白、潘絜兹、靳尚谊等，都曾对欧阳兴义耳提面命，有师生之谊。他的同班师姐周思聪，如今也位列一代宗师。

1970年代末，欧阳兴义转赴香港，结识著名电影导演徐克、杨凡、麦嘉，先后为多部影片，如《新蜀山剑侠》（1980）、《上海之夜》（1984）、《游园惊梦》（2002）等做电影美术创作，并以《上海之夜》获香港金像奖提名最佳美术指导。

1984年，为了寻找祖父在南洋的遗迹，欧阳兴义来到新加坡。他的祖父曾在桥南路印度庙一带开办过一家广顺绸庄，可惜事易时移，人声湮灭，旧迹已不可复寻。不过，他还是应《联合早报》及《联合晚报》之邀留在新加坡，任职美术编辑。他的太太也同为报社美编，夫妻二人携手相伴，至1997年离开报馆退休时，前后共画了不下万余张报纸文章插图。期间，1988年，他的油画《珊顿道上》获IBM美术奖；1989年，油画《索美塞》获新加坡交通与新闻部美术赛大奖，另外也有作品获陈之初博士美术奖。

1985年，受定居新加坡的印尼美术大师李曼峰之托，欧阳兴义将李曼峰收藏的徐悲鸿油画《张汝器夫人母女图》带回北京，交予时任中国美术家协会主席的吴作人先生，后无偿转赠徐悲鸿纪念馆，由馆长、徐悲鸿夫人廖静文女士出面接收。时至今日，这幅画仍悬挂在北京的纪念馆中。

1999年，欧阳兴义出版了《悲鸿在星洲》一书，将徐悲鸿在新马两地的点点滴滴，详加考证，搜集成书，一时轰动新中两地，其中揭示了不少隐秘的、不为人知的历史疑云，激起层层波澜。这本书亦在中国内地出版，据称“在美术史上有重要参考价值”[1]。徐悲鸿夫人廖静文女士得知后，曾专程写信给欧阳兴义，信中说：“我和庆平[2]都对你怀着十分感激的心情，不知道如何回报？悲鸿对新加坡怀着特别的感情，我们全家也如此。你为撰写悲鸿在星洲所付出的艰辛和努力，实在令我感动”[3]。信纸上泪痕斑斑，诸多心酸与无奈，观之亦令人嘘唏淆然。

同年，欧阳兴义所著《南洋画伯李曼峰》一书也同时出版，这是李曼峰这位东南亚顶级艺术大师目前唯一的一本传记。

2016年，欧阳兴义将300多页电影历史资料捐给香港电影资料馆，“包括徐克为1983年电影《新蜀山剑侠》所画的电影分镜图手稿，以及导演杨凡成功说服日本知名女星宫泽理惠演出的《游园惊梦》电影概念设计图等”，其中很多都是他当年的电影美术作品。[4]

1997年，欧阳兴义接受脑肿瘤手术，此后又因疾手术，开刀九次，生性开朗的他并非因此困顿下去，反而以自嘲的口吻号称“欧阳九刀”。生活中他确实是豁达的，视金钱为俗物。在位于湖畔的高级公寓里，他曾开心地讲述自己“无心无意”却两次大发横财的故事，也谈及迄今为止已凭很好的价格先后卖出约300幅个人画作，说到兴奋处，一时开怀无两，犹如稚子。其间他还透露一件与李可染先生有关的陈年往事：当年欧阳兴义曾在香港一家古董店费尽口舌买下店内一张镇馆之宝——李可染的《牧牛图》。某年他赴北京时，携画登门向李可染先生请教。李可染先生当时只打开一半画，看到背景中的柳树后即把画放置一旁说：“这是假画，树画得不好，不是我画的”。欧阳兴义乘兴而来，扫兴而归。不料几日后李可染先生又亲自打来电话，提出想再看看那幅画，于是二人再次相见。观画之时，李可染先生良久不语，最后才喃喃自语说：“此画虽不是我的风格，不过，画中牧童牵牛的绳子画得极好，绝非坊间仿画者所能也。”

表面上，欧阳兴义看似没有像一般意义上的学院派职业画家那样躬耕自律，长期潜心于画室创作，但实际上，他一天都没有停下过挚爱如初的画笔。他的纯美术作品，早期主要是以油画为主，后期则改为用丙烯创作，有时也画传统中国水墨画。总体而言，他的作品可以分为两个阶段：一个是前期的具象表现主义阶段；一个是后期的抽象印象主义阶段。早期作品的主题较为突出的是巴厘岛系列和西藏系列。欧阳兴义曾经游走60多个国家的300多座城市，每过一地，都会留下与之相关的主题作品，在与本地资深画廊前辈俞精忠的长期合作中，颇得市场好评。

《天姿国色一卓锦万代》丙烯 87×135cm

《流水落花春去也——李煜词意》丙烯 120×84cm

《狮子与舞者》丙烯 135×91cm

据欧阳兴义讲，他是在55岁时，即1990年才画出自己的第一幅抽象作品——《骑师的彩衣》，60多岁之后正式安心钻研抽象创作。他说：“抽象艺术是天上的艺术，是人类艺术中的艺术”[5]。他认为，很多人的抽象画是有问题的，不知所以，而他的作品是有主题和具体解释的，是有内涵的。他常用中国古代的唐诗为抽象画命名，画心中所想，力求表现一种放松和潇洒的状态，制造元气淋漓的艺术效果。他用笔与画面搏斗，赋予笔触以节奏，以内在的张力，透视俗世意义的万象万物，仿佛在用一把利剑，劈开外壳和基体的层肌，呈献美感的坚质性和自由性。他很欣赏旅法画家王衍成的风格。王衍成是继赵无极和朱德群之后又一位重要的抽象表现主义艺术家。欧阳兴义欣赏他的作品的意识性；认可他在聚与散、疏与密、虚与实之间的盘旋；认可他把具象升华到纯粹的视觉语言状态，进入哲学层面的抽象语系。