如今“网红”一词已成为我们社交圈最具号召力的词语，年轻人在“网红”文化的影响下，对于自己表达个性的诉求日益强烈。网红打卡地也正成为目的地获得更多关注的捷径所在，很多景区、城市、品牌为了顺应潮流，也都开始通过网红打卡装置或活动为自己圈粉增加客流，义无反顾地加入到这场打造“网红打卡地”的浪潮中。今天就让我们放眼全球，看看国外比较火的网红打卡装置是个什么样！
Chromo Sapiens，威尼斯双年展
在2019年的威尼斯双年展中，冰岛艺术家Hrafnhildur Arnardóttir以其最熟悉的创作素材--人造头发，将位于Giudecca岛的冰岛馆，打造成色彩缤纷的Chromo Sapiens 。
Chromo Sapiens是一个大型的沉浸式装置，五颜六色的人造头发，放肆的摆弄着自身的特殊触感，搭配着各种音乐，带给观众们不一样的沉浸式视听体验。
冰岛馆由一系列独一无二的房间组成，首先是Primal Opus，观众们在冰岛金属乐团HAM嘶吼的乐声中，走进充斥着火山朴实色调的黑色通道，与随之而来的第二间房间Astral Gloria，形成高度反差。
在Astral Gloria中，一束束带着萤光色调的人造头发，相互融和成类油画的和谐感，从挑高的天花板垂下，创造出某种动态的伴生感觉，而最后一间房间Opium Natura，则是反璞归真的回到最单纯的白色和粉彩色，邀请游客们在此沉淀一番，再重新回到威尼斯热闹的街头。
Chromo Sapiens是Hrafnhildur Arnardóttir目前为止最大的装置艺术作品，她以其特殊的织品呈现方式，打造出兼具情感表现和沉思冥想的作品，一旦进入其中，便沉浸其中。
We Are All Made of Light，克罗地亚
We Are All Made of Light是关于我们相互联系的沉浸式艺术装置的第一版。该装置利用交互式灯光，空间声音和人工智能（AI）来创建每个人在展览空间中的视听轨迹，并将其与过去，现在，其他访客的踪迹相结合，以揭示我们与世界其他地方之间的联系，而这些联系往往隐藏在清晰的视线中。
当访客在星系中移动时，光被照成它们的形状，它们在星空中的存在留下了活生生的光迹。访客离开后，他们的光迹将保留在星座中，并添加到其他人留下的光迹集合中。每次进行新的访问时，光迹的数量都会增加，并反映出空间的不断增长的历史。每个参观该空间的新人都会沉浸在充满光明的星空中，这标志着每个人的存在。
随着时间的流逝，展览空间将成为人们存在的档案，并成为我们所有人如何与过去和现在的他人联系的证据。这样的经历提高了游客对他们的存在在他们所居住的空间和时间中留下的痕迹的意识。
光之花田，纽约INTERSECT展
美国纽约INTERSECT展示的光之花田灯光装置一开展就秒变网红打卡点，这是汽车制造商位于切尔西的“生活方式枢纽” Lexus在Intersect的现场特定安装装置。
整个艺术装置由168个LED感应球被安装在活动的摇杆上，通过镜面反射营造出无限延续的沉浸式空间，结合了视觉和触感，为当地游客提供了真正独特的互动体验。
LOOP，韩国首尔
纽约Snarkitecture设计公司为国际时装品牌COS创造了这件"循环"装置，并于韩国首尔平昌洞Gana Art Center展出。
COS一直关注当代艺术的发展，此次企划源自 COS 的服装系列及设计价值，基于一系列曲折和悬浮的斜坡轨道，白色的玻璃弹珠在交织的轨道上滑行，动态的过程使其非常有灵性。
" LOOP"创造出一系列独特的动感时刻，设计师使用精密工程技术将每条场100米的四条独特的轨道交织在一起，形成一个复杂的迷宫。
10万粒玻璃小球放置于轨道上，在粉蓝色的轨道上滑行，再跌落，留下清脆的声音。在给人治愈感觉的同时，无论是线条还是色彩，都与COS的品牌形象相得益彰。
Chubby Cloud，伦敦白厅
Chubby Cloud 是英伦时尚品牌Anya Hindmarch 在宣布退出传统的时装周时在伦敦Banqueting House 举办的为期三天的装置艺术展览，直接面向消费者。
本次艺术展的焦点之一是以品牌 Chubby Collection 为灵感，制作了一款“世界上最大的豆袋”，能容纳90人。
进入厅内的参观者被要求穿上白色防尘外衣，然后便能爬上这个巨大的柔软沙袋。观众坐在豆袋上，抬头便能看到17世纪画家 Peter Paul Rubens 创作的天顶画。
此外，观众还能现场聆听 Poppy Delevingne 和 Claudia Winkleman 阅读睡前故事，以及冥想App Happy Not Perfect 提供的指导性冥想等。
这场奇趣体验活动，被称赞为是伦敦时装周上最大的贪睡事件。
Rotating colors Installation，日本
日本最大的轴承制造商NSK，在公司成立100周年之际，邀请旅居日本的法国著名设计师Emmanuelle在表参道螺旋花园打造Rotating colors Installation这个大型装置，用轴承展示颜色的律动。
装置沿着螺旋花园标志性的螺旋坡道设置，一百种颜色的花朵图形约有6米之高，充满了整个空间。在装置的中部设有一片圆形的空地，游客在这里将被色彩包围，彻底沉浸到颜色的世界中去。
装置由25200个沿三维网格布置的花朵图形组成，这些图形被安装在垂直的轴上，顶端的风车根据循环器内设定的随机程序吹动轴承，带动整个装置旋转。
图形的花瓣由不同颜色组成，当它们旋转起来的时候，这些颜色又会形成新的颜色。从坡道上看去，层层叠叠的颜色逐渐变化，带给游客丰富的视觉体验。花朵中也使用了轴承，游客可以亲自去拨动它们的花茎，在令人炫目的颜色中感受轴承的旋转。
The Art of Bloom，加州爱迪生剧院
The Art of Bloom是由设计工作室 Intertrend 和 Daikoku Design Institute联手打造的艺术装置，于2019年7月在加州长滩市中心的爱迪生剧院向公众开放。
花朵在其中成为意义的象征实体，它的出生、死亡也反映着人之情感变化，有着促使人认识到地球上自然生物之转瞬即逝的冥想意义。
传感技术的植入，使得装置可以获取到观众的体温信息，从而实现不同变化，如用花瓣雨、灯光和声音“唤醒”和打开观众的感官体验。为大家提供了以全新的方式与大自然联系的机会。
Boreal Halo，法国雷恩艺术博物馆
在斯洛伐克，罗马尼亚，中国的展览之后，文森特·勒罗伊把Boreal Halo带到法国雷恩的艺术博物馆。
这个装置由一个巨大的环组成，似乎悬浮在地面上。随着它缓慢的运动，这件作品创造了一种有趣的感觉，仿佛时间在放慢。它的目的是让公众进入沉思的时刻，让大脑在博物馆的中心停留一段时间。
博物馆的白色气氛和来自上方的丰富自然光强化了Leroy的作品所激发的失重的外观。此外，装置与博物馆地板上黑色花岗岩石的对比提供了一个很深的阴影，它像戒指一样慢慢移动。游客们被邀请绕着光环闲逛，“让他们自己去”进入一种梦幻般的气氛。
一段原始的四声道音频是为这个特别的场合量身订造的，它与装置的运动同步，为Boreal Halo营造出空灵的氛围。为了专门调整声景，所有设备都在博物馆里直接进行了测试和改进。最终，展览空间、装置的运动和音效都完美契合，为公众提供了十分独特的体验。
Levenslicht，荷兰鹿特丹
犹太人的习俗是用石头来纪念死者，而不是花朵，所以在奥斯威辛集中营成立75周年之时，艺术家达恩·罗斯加德（Daan Roosegaarde）和他的设计师团队以此为灵感激发了LEVENSLICHT，在鹿特丹展出。
设计师用104000块特殊研发的发光石在大屠杀纪念碑纪念了104000名荷兰大屠杀受害者，170个城市的居民参与其中，这也是第一次在这么多地方同时纪念大屠杀。
这种带有荧光颜料的特殊开发的石头每隔几秒钟会自动亮起来，就像呼吸一样，照亮了马斯河两岸。设计师希望通过这样动态的纪念装置，让人们意识到大屠杀对许多荷兰城市造成的后果。
LEVENSLICHT对于某些大屠杀幸存者而言，是他们与后代分享情感故事的连接器。对于其他人来说，LEVENSLICHT是一种激活剂，以强调未来自由的重要性。可以说LEVENSLICHT为沉思大屠杀和自由的广泛重要性提供了一个公共场所。
HALO，伦敦萨默塞特宫
来自首尔的艺术工作室kimchi and chips以善于用无形物质来操控空间而为人熟知，他们会利用投射光、线条或像素来制作气体雕塑。HALO是他们在伦敦萨默塞特宫（somerset house）呈现了的一个装置，他们利用自然光作为媒介，创造出一种介于有形和无形的形态作品。
装置用100多面电动镜子改变了太阳光的方向。这些镜子排列在2个4米高的高塔和1个15米长的轨道上，一天中随着太阳的移动而改变方向，在镜子的反射下，自然光以光晕的形式漂浮在半空中，在喷水的作用下以云雾的形式显现出来。
这是kimchi and chips工作室第一次完全利用自然光，而不是人工光线进行创作，因为是否能看见漂浮的光晕完全取决于太阳光的强度，光晕的形态一直处于变动之中。
广场的旁边有一个开放的工作室，那里展示着该作品幕后的创作过程和技术，此外，还展示着各种原型和草图。
Illusion Lens，日本东京
该装置由法国装置艺术家Vincent Leroy打造，位于238 米高的东京六本木新城森大厦中央停机坪上。
装置采用3D设计，由不同的菲涅耳透镜组成，形成大地测量圆顶，底部由三个坚固的支腿支撑着，静静地俯瞰东京广阔的城市景观。
设计师通过这种多角度的光传感器提供分散的视野，根据人们的位置和一天中的时间，它会产生对天空和东京市的不同感知。
到了晚上，这个装置就成为完美地捕捉这座城市充满活力的一处景观，吸引了无数游客前来打卡。
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