随着城市经济基础与消费水平的提升，单纯的物质产品已经很难满足人们的内心，人们开始对生活品质或品牌产生一定的要求，开始喜欢尝试新鲜事物，对消费体验和设计审美有了更高的要求，希望多一些差异化与定制化的产品与服务。
于是近几年在商业建设中开始应用生活美学标签，通过打造美学空间、探索美学文化等，打造喜闻乐见的新生活方式，让消费者感受到美好事物的熏陶与对待生活的积极态度，艺术、创意、时尚与商业之间的跨界融合，也已经成为现在生活中喜闻乐见的商业形式。
生活美学与生活方式受到人们的追捧，那么在商业中应该如何应用才能发挥最大价值？下面我们从三个方面解析目前几种反馈不错的方式，供大家参考。
01
从建筑空间出发 唤醒艺术生活
新加坡 Design Orchard
在颜值至上的新一代消费主力军眼中，美观、个性化的建筑设计及风格将刺激感官带来不同的感受，以创意为内核的整体设计让人们还未进入空间就已经被吸引了眼球。
新加坡的Design Orchard地处著名旅游及购物目的地乌节路，在整体设计上与常规商业体有所不同，Design Orchard摆脱了过时的零售理念，并提出了一个新的概念，将商业划分为了零售空间和创意空间，意在将产品从无到有设计的各个阶段结合并展示出来，且到处充满了公共空间。
项目建筑的设计很巧妙，建筑顶部使用阶梯式向下倾斜，人们在地面上也能看到楼顶的景色，屋顶有着视野开阔的开放空间，形成了一个圆形的露天剧场，错落的台阶及绿意盎然的植物景观形成了开放的公共空间，木质阶梯可供人们在此社交及休闲娱乐，整个建筑的设计及周围的花园景观使得建筑巧妙融入进了城市中，并为商业活动提供了空间，如户外时装秀、表演、音乐会等，将美学融入人们的生活方式之中。
项目还设计了不同的空间功能组合，开放式的零售空间与外街同高，惹人注目，二层及三层的开放式楼层空间则为新兴设计师们提供了一个能够使用且创造力丰富的场景，零售与孵化空间则由内部的中厅连接，让两个空间更具融合性，从一层的零售到二、三层的设计、孵化器便形成了完整的生产环境。
项目外观使用具有现代调色的混凝土、玻璃、木材等充满活力的中性背景，且加入了许多异形设计，让光线、视野及展示空间更加广阔。这种多功能、多形式的空间赋予了这个项目更多元化的体验、更美的观感，为消费者提供了更多前往参观的理由，也用“有趣”的美学设计打造了新的生活方式，让年轻人们趋之若鹜。
墨西哥利物浦百货商店
墨西哥利物浦百货位于墨西哥城一个繁华的十字路口，以独特的立面风格吸引到了人们的目光，建筑采用了悬挑设计，从远处看就像一个漂浮着的大盒子，表面则由许多大小不同的六边形蜂窝状网格构成，材质使用了玻璃纤维、钢、铝和玻璃，使城市中的景色能够实时展现在盒子的外观上，让城市与商业之间的界限变得模糊，人与商业的互动感增加。
在外部六角形较大的网格中还可以被用作展示橱窗，可以向行人展示商场内部商品及活动等，在不同的角度及光线下变换的几何图形让建筑外观变得充满活力，人们在观看建筑的同时，玻璃上的倒影则巧妙的将人与商业融合在一起，十分有趣。
由六角形产生的内部空间则用来为顾客提供休息的场地，可从内部欣赏城市外面的景色，内外呼应交融产生互动感，有一些还连接着楼梯和坡道，允许居民从这里进入。
充满了艺术元素的外立面设计让利物浦百货受到了人们的一众喜爱，在“颜值即正义”“美学当道”的时代里，成为了网红商业综合体的“艺术”届大佬。
02
从内容出发 构建美学空间
广州K11——艺术空间
在消费升级、消费理念发生变化的今天，人们需要越来越多的感官刺激和个性化体验，一些有着“艺术、人文、文化”特征的购物中心开始通过引入艺术平台进行引流转化，用层出不穷的创意玩法，为大众带来集艺术文化创新为一体的美学空间，并与其紧密相连、相辅相成。
在广州K11在购物中心内就布置了长期运营的艺术空间，且打造了在本地商业体中是面积之最的三大艺术空间，分别是L1层“活·现艺术”空间、L3层艺术长廊、L4层chi K11艺术空间。
在商场内部艺术作品无处不在，如奈良美智创作的呆萌的《大头狗》、新媒体艺术家吴珏辉倾力打造的颇具动感的《时间塔》、印度尼西亚青年艺术家潘德加的《秘密之音》、装置作品系列《永生：北齐圆雕菩萨立像和亚马逊野蛮人》的混搭、以及国内知名当代艺术家高伟刚创作的巨型金色楼梯作品《升华》等吸睛力作；到艺术空间中不定期举办的各式各样的艺术展览，还会邀请艺术家举办讲座、沙龙、音乐会等文艺活动；从B1中庭开始贯穿到整个空间的大型艺术作品《升华》用极致的金色代表了广东人喜金的本土传统文化。通过不断输出独特的艺术内容，为购物中心打造具有艺术氛围感的场景体验。
广州K11通过这些行为进一步深化了自身的艺术定位，将艺术、文化生活化，并逐渐渗入到人们的生活中，转变为一种新的生活方式，人、艺术与生活和谐共生，并心甘情愿地为此消费，广州K11也成为当地引人瞩目、潮流前卫、趣味十足的艺术时尚地标。
上海新天地——笑果工厂
在生活美学融入商业场景的过程中，还有一些购物中心不惜利用寸土寸金的商业空间，变为一些剧场、展览等专属场地。
上海新天地就与笑果工厂携手合作，将现代年轻人喜欢的脱口秀喜剧文化带进了购物中心，笑果文化推出的城市喜剧新空间“笑果工厂”自进驻上海新天地以来，每年在这里举办百余场脱口秀演出，上座率达99%，自然客流量超过10万人次，已经成为上海都市青年释放欢乐的核心圣地。
在周年庆还会举办一些活动，如2周年举办的「不散场·摄影展」，将开业以来举办的800多场演出以摄影作品的方式展出，摄影作品的范围涵盖主打秀、专场、新喜剧等，通过记录与展示勾起人们的各种情绪，便与顾客产生了情感联结，增加了人与剧场、购物中心的互动性。
购物中心作为城市人群生活方式中的一部分，基础设施完善、交通便利，可以为剧场带来天然的人流量，与电影院一样可以与商场互相连接打通，但其独特的文化与社交属性更加贴近年轻人的圈子，通过自身的IP构建了文化跨界的休闲空间，也为消费者带来了特殊的精神文化消费体验，这种模式也为购物中心打造艺术、人文型商业综合体奠定了人群基础。
03
从活动出发 重构生活方式
成都IFS——民间文化艺术体验
购物中心除了在建筑空间、内容设置上发力，举办的一些创新文化艺术体验活动也同样能让消费者感受到生活美学带来的独特魅力。
今年3月份，成都艺术地标IFS与崇州文旅集团合作，推出会员积分免费兑换“过家家双人露营体验套餐”、“竹里精品民宿房券”，让会员到“主编韵、天府味、国际范”的中国民间文化艺术竹编之乡--道明·竹艺村，去享受依山傍水的“慢生活”，弘扬了当地文化，与当地居民产生共鸣，深度感受天府文化的魅力。这种以旅游的形式向会员消费者展现传统文化的设计感与乡土风情，不仅将本土非遗文化用充满新意的方式进行传播，同时激发消费者对当地文化及购物中心艺术价值的认可，也助力了当地文化旅游消费。
开业至今，成都IFS不断举办创新文化艺术活动，如今年7月带来的“the MELON-VERSE万有xi引力”沉浸式互动艺术展，将一座超现实西瓜宇宙搬到了城市中，让夏日水果与艺术元素交融，并加入虚拟现实技术带来沉浸式交互空间；此外，成都IFS还首次为艺术展重磅发布主题数字藏品，赋能艺术品全新“生命力”，助力大熊猫公益保护。层出不穷的创新美学活动为IFS带来了超多客流量和良好的市场口碑。
IFS通过不断的独特创意思维与设计美学相碰撞，与对自身“以商业结合艺术，以文化融入城市生活”的艺术定位相贴合，用奇妙的活动为自己打造了城市购物中心市场中独有的竞争力之一。
北京朝阳大悦城——“好奇女孩爱丽丝” 全球巡展
如今的商业项目在复合功能、艺术融合上越走越远，在新一代年轻人眼中艺术、美学是一种体验，更是一种生活方式，人们很容易被新颖、有趣的艺术内容吸引，更有机会转化为真正的艺术爱好者。
2022年2月，北京朝阳大悦城未来世代美术馆U2 by UCCA（U2美术馆）正式开馆，是作为北京城市商业综合体中第一座专业美术馆，与此同时U2美术馆与世界级的艺术、设计和表演博物馆英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）联合呈现的开馆大展“好奇女孩爱丽丝”（Alice: Curiouser and Curiouser），也正式展现在公众眼前。
“好奇女孩爱丽丝” 展览是全球巡展首站，用五大篇章为观众完整串联起了“爱丽丝”这一有着160年历史的流行文化IP的艺术价值，共展出近300件珍贵展品，吸引着全球观众的目光，用艺术展品与观众对话，对应了U2品牌“用艺术连接你我YOU AND ME”的立意。
U2美术馆近1500平方米的专业展厅和近1500平方米的复合文化空间，除了举办顶尖艺术展览，用艺术内容连接用户，还将开设时尚餐饮店“Vesta大水花”、艺术潮流集合店“UU Market”，举办由U2导师联盟共同参与的“新文化绿洲”公共文化项目等，连接人们的生活方式，用艺术美学带领观众探索不同层面、不同方向的文化领域，不仅要持续创造一站式、多元化的文化消费体验，更要成为城市理想目的地及文化地标。
04
总结
文化来自生活又高于生活，人处于现代社会巨大的压力和变化下，不再满足功能需求，开始需要文化来反哺自己的精神需求，需要美的熏陶，需要追求美的内心，这就促成了生活美学与商业结合的广泛应用，也为人们提供了一种积极的生活方式。
购物中心对消费者精神消费及高体验感消费的需求精准拿捏，在建筑上、空间上、内容场景上持续发力，推出更具个性、参与性和互动性的文化艺术活动，向大众弘扬艺术文化，让消费者心甘情愿沉浸其中，提升商业文化价值的同时引领文化消费升级，这种独一无二的体验也成为了无可估量的消费潜力。
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