1986年4月，西安，春暖花开。
26岁的中国女排队员郎平，双手握住一位耄耋老人的手，感叹道：“您这么大岁数，还风尘仆仆跑遍祖国画画，真可谓返老返童，劲头十足。”
老人并无犹豫，豪迈作答：“生活在这样一个伟大的时代，不光是青年人大有可为，我们这些老人也同样大有可为。”
这位与“铁榔头”惺惺相惜的老人，正是一代国画名家何海霞，彼时的他已78岁高龄。
实际上，在一年前，何海霞还跋涉于张家界的山水之间，“搜尽奇峰打草稿”。虽在写生途中遭遇车祸之险，何海霞仍淡然处之，感受写生之乐，完成《湘西山水》系列画作。
在其中一幅的题跋中，何海霞这样写道：“湘西山水以奇绝幽深称甲天下，此语亦确如是也。嗟乎！山有不名之山，人亦有不名之士，若闺中之明珠，今方为人知之，当谢今世之好事者。乙丑初夏，采悠山谷中，跋涉千里，其乐无尽也。虽经车祸之危，幸免于难，然亦苦中之乐。”
《湘西山水》镜心 设色纸本 97×90cm
学成于大风堂，成名于长安画派，隆盛于晚年的自我变革，何海霞的艺术生涯从北京出发，后辗转于西南和西北，一生足迹遍布祖国山川河流，俯仰之间，将对祖国、对时代、对人民的自豪和喜爱倾注笔端，完成大量充满浓郁生活气息、强烈时代感的画卷，堪称百年中国画坛和近百年中国历史的一个缩影。
2021年6月，恰逢中国共产党成立100周年之际，已年过六旬的中国女排总教练郎平发文称，“东京奥运会倒计时30天，我们即将走上真正的赛场。”
再次踏上为国争光之路前，郎平已率领中国女排斩获数项荣誉，并于新中国成立70周年华诞之际，以11连胜的傲人战绩为祖国献上一份“超级大礼”，获得习近平总书记对中国女排的点赞。
女排精神是对大国崛起的最好诠释，也是中国人理想不死、勇追中国梦的时代传承。坚持理想，成就非凡。如今，习近平总书记正在引领我们实现中国历史上最伟大、最壮丽的中国梦，这也是中华民族近代以来最伟大的梦想。
何海霞也有自己的梦。“他最大的愿望，就是希望在中国画的传统与发展中起到承前启后的重要作用。正如他自己所说，既要师古人，师造化，又要西为中用，古为今用。”何海霞后人吕亚芳先生说。
传承、创新、超越，成为贯穿何海霞70余年艺术人生的重要使命。站在建党百年的重要历史时刻，我们亦能从这位画坛巨匠的众多作品中窥得一二。
1982年，何海霞完成北京饭店大宴会厅32平方公尺的巨制画《大地长春》金碧山水画。之后，他陆续为中南海紫光阁、西苑饭店等完成画作《爱我山河》、《庐山图》、《西岳太华》等。1984年，何海霞正式调入中国画研究院成为研究员。此时，他的巨幅金碧山水已誉满画坛。
《西岳太华》乙巳【1989年】作镜心 设色纸本 96×179cm
祖国山河
1986年4月，由西安迁回北京后，何海霞在京举办了首次个展，《看山还看祖国山》成为这次展览的重要作品。
这幅现收藏于中国画研究院的作品，境界深远，气势宏大，画中千山万壑、垂岩叠嶂、长河奔流、林木葱茏、城廓依稀。构图横向展开，山脉纵横连绵，江河斗折蛇行，尽显祖国美好河山的缩影。何海霞也以“看山还看祖国山”点出这幅画的主旨，其热爱祖国山河并为此无比自豪的情感一览无余。
据悉，在此次画展上，曾有参观者问何海霞家在哪里，他风趣地答道：“踏遍九州江山，祖国无处不是我的家。”
从上世纪走过来的何海霞，常常满怀激情，用画笔歌颂祖国的壮丽河山和新中国的巨变，这在何海霞晚年巨幅山水画中尤为明显。何海霞曾在晚年创作大量大幅金碧山水画，这些作品鸿篇巨构、金碧辉煌，气势豪迈、意境悠远，充满着欢乐和热情，表现出吞吐山川、拥抱时代的大手笔、大气魄，抒发其对祖国河山的无限热爱和眷恋。
《西北望兰州之行》 乙亥【1995年】作 镜心 37.5cm×45cm
除《看山还看祖国山》外，《金碧华山》、《黄河颂》、《且看千山起卧龙》、《陕北风光》、《海南太平山》、《西北望兰州之行》等画作，也成为何海霞独一无二的现代山水写生之作。
以何海霞金碧山水的代表作《金碧华山》为例，此画在构图上和造型上突出华山之险，山峰陡峭；在设色上则强调华山的壮丽，用青绿渲染近处的山峰，远山又施以纯朱砂红。叶林和石纹再以泥金醒指，全图金碧辉映，仿佛朝阳夕照，云蒸霞蔚，十分壮观。该幅画作的技巧和写意，也体现何海霞既可泼墨大写意，气势磅礴，也可重彩工笔，金碧辉煌。
在一次访谈中，何海霞之女吴大雍表示，何海霞很重视写生，无论是风光秀美的地方，还是穷山恶水，他都会去体验。
吴大雍女士回忆说，有一次，何海霞和几个画家一起去广东写生，他是最年长的一个，却经常两三个小时往那一站，拿着写生本一动不动，不喝水，不上厕所。“好像到那个境界，他人就完全进去了，可以画相当长的时间。”
1995年，87岁高龄的何海霞创作《行书画论》，言辞间透露出年事已高，无法再出游作画的遗憾。何海霞说，“余年已八十又七，年老神倦，不堪远游之劳苦，亦作卧游图卷。正所谓昔年游览地，都上画图来。”
此外，何海霞还创作《行书西北无数山》《行书七言诗》等诗词作品，从画自然风景中的山水，而至画自己胸中的山水、意中的山水，已然是借山水的形式，抒发胸中意气和对艺术境界矢志不渝的追求。
光辉历程
上世纪初，何海霞出生在北京复兴门的一个满族家庭，其绘画从北京琉璃厂起步。他曾师从民间画师韩公典，学徒期间，从吴门画派入手，大量临摹文征明、沈周、唐寅、袁江、袁耀作品，学习古人严谨的界画技巧，练得扎实的功底。同时，他临仿字画、补画、补字，浏览大量古代字画真迹，从此打下坚实的传统基础，也懂得了字画鉴定常识。
1935年，何海霞拜师张大千，开始走上职业画家之路。张大千为我国著名泼墨画家，在山水画领域卓有成就。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。
上世纪30年代，国内画坛相对保守严谨，张大千从临仿石涛画迹、八大具有叛逆和创新精神的艺术品格中吸取营养，主张“师造化”，游历名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。何海霞通过学习张大千，实质上已经从中接受一种维新精神的影响。
张大千对何海霞这位弟子也十分赏识。何海霞曾多次与张大千合作，作品为英国、荷兰、比利时等国家博物馆和个人所收藏。张大千挚友、著名画家叶浅予曾表示，“批读海霞册，仿佛见大风。大风门下士，足迹遍国中。何氏识最晚，神韵已出众。殷期创新意，放胆登高峰。”
1951年，何海霞至西安，自此与西安结下不解之缘。30多年的工作生活，何海霞将人生最珍贵的年华给予西安，而这座古都也成就了何海霞。
上世纪50至70年代，赵望云、何海霞、石鲁三人以雄浑横拙、苍茫壮丽的风格作品，个人风格、地方特点的突出以及强烈的创新意识，以及鲜明的“一手伸向传统，一手伸向生活”的时代感召力，被誉为“长安画派”。
1956年，赵望云、石鲁组建西安美协（现陕西省美术家协会），何海霞被调入，并成为专业画家。随后的十年，何海霞成为长安画派中坚人物，创作出大量优秀作品。值得注意的是，何海霞此时已开始表现出绘制巨作的超人能力，如他的《锦绣山谷图》、《驯服黄河》等作品，都是当时引人注目的大作。
在陕西度过的30余年，是何海霞艺术经历的重要阶段。这一时期，何海霞的主要创作都源于生活或写实生活，比如《西秦第一关》、《清源山下》等，都流露出明显的写生痕迹。
与此同时，何海霞也逐渐脱离临摹古人和追随张大千老师的局限性，通过深入生活和面对自然的写生，对已经掌握的传统中国画技法进行筛选取舍，调整改造。此时的何海霞，开始重新审视艺术态度和创作方法，使其作品开始出现一种内省和表现的倾向，这是何海霞艺术由传统势能向现代形态转化的一种重要表征，也是何海霞自己说的“画生活”阶段。
《大地回春》 镜心 设色纸本 60cm×96cm
1980年以后，何海霞开始“画自己”。改革开放后，面对新的时代，何海霞将内心长期艺术实践的总结和思想修养的升华，体现得淋漓尽致。1976年后的何海霞，曾先后创作大量巨幅金碧青绿山水画，如《大地长春》《爱我河山》《庐山图》等。
此时，他的巨幅青绿山水画已誉满画坛、大放异彩，何海霞的画风也进入我用我法、随心所欲的境界，作品充分抒发着他热爱祖国、热爱民族、热爱大自然的胸怀，也真正形成自己的艺术面貌。
1984年，何海霞正式调入中国画研究院成为研究员。1986年，何海霞在中国国家画院举办个人画展，并将《看山还看祖国山》、《泰山图》两幅巨幅山水画捐赠给中国国家画院收藏。1990年他再次访日，与日本著名画家东山魁夷会晤，互赠画册、切磋画艺。
日本画家东山魁夷在东京府中欣赏何海霞画集
此后，何海霞还曾在香港、新加坡多次举办画展，和海外华人艺术家交流，立足中国传统、兼容并蓄，紧跟时代步伐，不断推进自我创新。（北京时间财经 吴珊）