铁嗓金声江汉曲——记汉剧三生名家向阳

“向定中——”

汉剧科业务干部刘芳老师在点名，他那带着黄石口音的普通话，缓慢得好像要把这三个字的每一个音节都读出来，听来有些滑稽。

少顷，“有——”随着一声尖细、清脆的应答，站起了一个小平头、脑后还有个明显小包的微黑学生。

这短暂的时间差，刘芳老师似有点不悦：“思想开小差啦？”

“小平头”尴尬地用手抠着脑壳，半笑半分辩着：“没没没有，我一下子冇听清。”

他的神情引来了一些同学的笑声。

1960年夏季入学的向定中（后改名向阳），完成预科半年的训练后，这是他融入汉剧科开始学习的第一天，被分配学习三生行当。

因戏结缘

外公、外婆喜欢看戏，京汉楚都看，特别爱看楚剧。向阳和妹妹常被带去趁热闹。楚剧看多了，对那些戏的故事一知半解，但对那些唱腔却不太喜欢。向阳会吹笛子，试着模仿那唱腔吹了几回，曲谱不难，很容易吹，但吹出来的旋律总有哭的成分，让人高兴不起来。

11岁那年，外公带向阳到交易街那边的光明剧场，看了黄石市汉剧团演出的《白蛇传》。里面的“盗仙草”、“水漫金山”的武戏场面让他着了迷。“游湖”、“断桥”、“合钵”等场面的唱腔虽然听不太懂，但觉得似曾相识，十分好听。比较起来，他觉得汉剧比楚剧有味。当时汉剧兴旺，很受群众欢迎，全省有几十个汉剧团。提起汉剧的名角，一数就是一大排。喜爱文艺的他，竟动了报考戏校学汉剧的念头。

1959年武汉市戏校招生，向阳报了名。考试《东方红》歌曲时，高音一飚而过；而唱到“呼儿嗨哟”时，下句却接不上了。再来一次，又是这样。主考老师讲，这个伢怯场，不是上台的料，“帕斯”了。

向阳不服气，缓了一阵子， 考湖北艺术学院附中吹笛子，一考就考上了。但他还是对唱汉剧不死心，接着又报考了湖北省戏校 。考试那天，也是唱《东方红》的歌。他的小学同学，有人唱《东方红》时，把“呼儿嗨哟”唱成“姑儿嗨吆”。他为了提醒自己加强记忆，以免重蹈覆辙，私底下也故意唱成“姑儿嗨吆”，结果屡试不爽，一首歌能唱完整。考试时，他也如法炮制，这招果然帮了大忙。一首歌完整唱下地，嗓音的显露和歌曲的感情都出来了。他被顺利地录取了。

1960届的新生与与1958、1959两届老生不同，录取后要先进预科统一培训半年，然后再分科分行当。在预科，通过训练，陆续淘汰了一些人。分科前要填志愿，在征询表上的几个志愿栏，向阳填的都是汉剧科三生行。分科名单一揭晓，有的伢不满意：“把我分到楚剧还唱丑角，丑到一堆了（武汉话“楚”、“丑”是同一发音），老子不干了！”又走了一些人。

湖北戏校学生向阳（右后）与恩师徐继声先生

向阳则如愿以偿地进入汉剧科学三生行，又是在汉剧“铁嗓三生”名角徐继声先生门下当徒弟，非常高兴。回到家说给家公爹爹（外公）听，心里、脸上都充满了自豪

在三生课堂，前面有58、59届的师兄，向阳和邹崇贵是60届的，属师弟辈。他既聪明也很勤快，给老师打饭、打开水、做清洁，星期天做杂事，当仁不让，主动上前：“都让小弟来！”

徐老师教学十分严格，对各届学生一视同仁。在同学们的眼中，徐老师平时没有架子，待人和蔼。但在教学时，严肃认真，不怒自威。谁也不敢马虎、懈怠。向阳是后学者，专业基础肯定不及师兄们，要跟上大家的步伐，光老实学还不行，还得动脑筋记。学校虽开了简谱课，但论识谱、记谱的程度，向阳吹笛子的经历使他超过了多数同学。他就在老师教授复杂、回转、长段的花腔时，既用心记，又用手写，先把谱子记下来，下去后再反复练习，学腔的速度大大超过旁人。如徐老师口传心授《辕门斩子》中的“九腔十八板”时，向阳就采取这样的办法，使徐老师都感到惊奇：人家要学五天，你怎么一天就学会了？从此，徐老师知道了，向阳是个不笨且十分努力的孩子。

突遭呵皮

三生行的师兄们： 58届的徐国利、吕湘南、欧阳明、张明华，59届的姚灏新、黄致鹏、童润智等，个个嗓子都是呱呱叫的，可说是“强将手下无弱兵”。每次对外演出，三生行的《辕门斩子》《文昭关》《哭祖庙》等戏，都十分受欢迎。最先是58届的师兄“抖雄”，他们嗓子“翻山”了，就轮到59届的师兄顶上。如在武汉汉剧院建院献演祝贺时，姚灏新就演出了《文昭关》，广受好评，还被省市电台录音多次播出。

在学习上，向阳和师兄们一起向徐老师学了二三十个剧目；但在对外公演上，论资排辈，就没有同样那么多的机会了。当时向阳的童声很尖细，调门很高，但音量不大，唱腔的感觉是“悠悠”的，大家戏称他是“棉花嗓子”。虽然演出机会不多，但只要对外公演，他都是全力以赴，満工满调，演出效果也十分引人注目。

湖北戏校京汉科学生 （前右）向阳

1963年4月18日是个难忘的日子。刚刚十六岁的向阳，嗓子暗暗开始“翻山”了。没想到那天竟是他的“走麦城”。

那天早上起来，就觉得嗓子不太舒服。他以为是天气的原因，上午还特意加了一件绒背心。晚上在武汉长江大桥下的黄鹤楼剧场，演出三生行的看家戏《辕门斩子》，由59届师兄黄致鹏演杨延昭，他演八贤王赵德芳。这个戏向阳原来演过，杨延昭与八贤王二人争执对唱时，一句赶一句，一声高一声，马上就掀起了戏的高潮。在演唱这一节对唱时，向阳自己也颇觉享受、过瘾。那天的戏，他以为也和以往一样，是两个“男高音”的对阵比较，师兄弟之间的唱功切磋。

在“匡七堆七”的武场锣鼓经中，向阳扮的八贤王打马上场了。他的台步颇有师兄欧阳明的风范，大方、帅气。应唱的第一句（西皮散板）是“赵德芳跨白龙忙下鞍桥”。他开口了：“赵德芳——”还有意把“芳”字往上走，谁料发出的声音竟像批竹子一样冒出了嘶哑的“哨音”！黄鹤楼剧场的观众多是老汉剧迷，一听就知道他的嗓子不“对光”，一下子就有了哄笑声。

向阳自己也大吃一惊，问自己，怎么了？往下的唱段，嗓子有时“在家”有时“不在家”。“西皮慢板”的寒暄后，紧接着就走向了二人争执的“一字板”。向阳渐渐觉得嗓子不听使唤，有的高音发不出来了。有的唱段竟像播音喇叭电线接触不良一样，断断续续地时好时坏。台下的观众不满意了，终于有人喝起了倒彩：下去啊……

被喝倒彩，在行内叫“吃呵皮”。下场后的向阳，没有卸妆就在底幕边的黑暗处，难受地大哭起来。

当天，徐老师不在现场，第二天他知道后，安慰向阳：你是到“倒仓”期了，不要伤心，谁都要经历的。再往下走，一要注意休息保养，二要悠着喊嗓，不练不行，瞎练也不行。自己去把嗓子慢慢找回来吧。

向阳

苦心孤诣

经过“倒仓”一劫的向阳，人“怏”了许多，眼睛也变大了。嗓子是吃饭的本钱，没有想到丢失得这样突然，这样难堪，这样丢脸！还未拿到选民证的他，此时已像成人一样，背上了沉甸甸的思想包袱。

他扪心自问：转行吗？退学吗？但这些疑问实在难以改变他喜欢演戏这行的初衷。他曾认为，我有好嗓子，不当演员不唱戏，白活了！徐老师的话，给了他几分向前的希望，他暗自下定决心，一定要把嗓子找回来！

学校为了解决学生变声（倒仓）期的疑难问题，专门从天沔花鼓剧团借调来声学训练专家张国基先生，这对学生们而言是久旱逢甘霖的好消息。向阳也喜欢不已。可惜的是，僧多粥少，张先生一个人忙不过来。学校的重点在确保几个重点尖子学生嗓音的恢复上，其他学生排长队也难得上一次课，都无可奈何地沦入了凭运气的“自生自灭”。

向阳迈上了漫长的自我“找嗓之路”。在戏校对面的树林里，在戏校后山的水潭边，都可以在清晨或傍晚找寻到他去喊嗓的足迹。在他红钢城新家旁的公园里，也有他练习发声的身影。勤练不辍是支持他“找嗓子”的无声号角。他在公园里的举动，惊动了好奇心很强的街坊和熟人。有人问他的妹妹：你哥哥是不是有神经病呀？他总在公园里自言自语，有时还突然唱歌唉？他们哪里知晓，这是向阳在找寻吃饭的本钱，摸索发音的部位和唱念的气口呢！

湖北省汉剧团《打棍出箱》向阳饰范仲禹（中）

他在继续向徐老师学习三生行传统戏的同时，又作了多手准备。一方面摸索着练声，另一方面又把眼光投向了六外行的做工戏和武生行的短打戏。六外行的《打棍出箱》《打渔杀家》等戏，他暗自学了个八九不离十。徐老师退休后，他又学了《石秀探庄》《蜈蚣岭》《三岔口》等武生戏。不管今后嗓子恢复得怎样，演戏这条路是义无反顾地走定了。

“文革”开始后，已经没有多少人在练功喊嗓了，但向阳仍然没有放弃练声。有时不能大声演唱传统老戏，他就抓住机会小声哼吟和念诵。同时又经常学唱京剧现代样板戏的一些唱段。自己觉得嗓子已渐渐有了起色。

一天他在走廊里一时兴起，学唱京剧《沙家浜》里郭建光的一句嘎调：“听对岸 响数枪 声震芦荡——”唱完后，京剧科一位同学很惊讶地出来探看：这是谁唱的？是你吗？哎呦嗓子出来了，真棒呃！

湖北省汉剧团《潘金莲》向阳饰施耐庵

戏校学生毕业后“留校闹革命”，延挨到1970年才分配。向阳被分配到湖北省毛泽东思想宣传二队（湖北省京剧团）。嗓子的好转，使他有机会扮演一些京剧现代戏中的一些角色，如《杜鹃山》中的李石坚、《海港》中的韩小强、《沙家浜》中的郭建光（选场）等。在演京剧的实践中，他不断将京剧与汉剧的声腔进行比较，摸索科学发音的关窍，有了不少心得。特别是传统戏重新开放后，他将京剧老生的余（叔岩）派、高（庆奎）派、杨（宝森）派进行比较，转而对照汉剧的吴（天保）派、徐（继声）派、尹（春保）派，使他进一步摸索出了合乎自己的发声方法。如他对脑后音的探索，就与他人有不同的看法。他认为，一味强调脑后音，有时会阻碍气息的通畅，不利于声带的振动。不如将气息靠前，使声带获得充分的振动力量，发出的声音圆润饱满，“冲高”反倒容易得多。

铁嗓金声

京剧是国剧，其影响和前途肯定比地方戏的汉剧要远大。但演京剧现代戏尚可依样画葫芦，演传统戏就有较大限制了。留在京剧团最大的出息是“硬里子”老生，而自己辛辛苦苦向徐继声老师学到的好东西岂不就付之东流？1979年，向阳选择从省京剧团调到了省汉剧团。

向阳回归汉剧，正是年富力强贡献力量的时候，也正是汉剧团需要他的时候。从两方面说，都是如鱼得水。那几年戏曲市场好了，接演的戏也多了，工作确实很累。他一度被同事誉为挑梁的“铁扁担”，维护团体的“铁桶箍”。

湖北省汉剧团《皇亲国戚》向阳饰憨郎（下）

在市郊流芳村演出时，正是大雪压青松 、严寒冷彻骨的日子。他该上戏就上戏，从不讲任何价钱。在咸宁金牛演出《蝶恋花》时，他拉肚子站不住，到金牛医院打完吊针后，带病仍然坚持上台。出国到新加坡演出《皇亲国戚》，站他腿上的花旦下来早了一点，使接住她的动作有些突然勉强，结果自己把腰扭伤了，下面接着还要带伤演出有高难度动作的《打棍出箱》。他的吃苦精神感动了观众，有的观众主动提出要给他请医生治疗腰伤。

经过认真和辛勤的舞台艺术实践，他的敬业精神越来越强，嗓子也越来越好。

一次在农村演出，剧团当天安排了两个夜场（6:00一场8:40又一场），他需连演两场《辕门斩子》压轴，嗓子居然越唱越亮。《辕门斩子》是一出三生行极要嗓子的看家戏，为了照顾演员的嗓子，有的剧团曾有过三人分演主角杨延昭的安排。而这次他一人连演两场杨延昭，使不少同志感动和佩服，有同志夸他一个人唱了了六个人的戏，真是一条铁嗓子。

湖北省汉剧团《上天台》向阳饰刘秀

1980年春末，向阳“故地重游”，在黄鹤楼剧场演出《上天台》（在剧中饰演主角刘秀），这是融合《男绑子》《上天台》两出传统折子戏新排的一出大戏。自他第二次上场演唱（二黄）第一句“金钟响玉乐吹王登宝殿” 开始，就赢得了观众的叫好声。到后面的（二黄转垛子）“孤离了龙书案把皇兄带定”，观众的情绪就调动起来了。他每每唱到吸引人的地方，台下就有相应热烈的掌声和喝彩。他的嗓子高亢宏亮，巴弦巴调，报字讲究，韵味悠长。演唱的不凡功力，深深地感染了观众。

到下半场的“太庙惊魂”（这部分以前也有单演的，叫《打金砖》），他连唱带做，甩发、髯口、水袖、褶子等套组合动作，都交代得清清爽爽。剧中的吊毛、抢背、僵尸、倒扑虎等翻跌筋斗，跃起高飘，落地干净。他的文武全能，使台下观众“炸了窝”，叫好声不断。演出完谢幕多次还有掌声 。散场时不少戏迷连夸：不错不错，省汉剧团又出了个好角！

当天看戏的观众中，也许有十七年前喝倒彩的老戏迷，他们难道不应为当年那个稚气未脱的小八贤王，重振旗鼓、凤凰涅槃、磨砺成才而感到高兴吗？

1993年4月，湖北省汉剧团在台北演出。首场由向阳演出徐继声老师的拿手戏《荥阳城》。在小蒋时期曾任“行政院长”的李焕先生观看了演出。李焕先生乃湖北老乡，是武汉市居仁门一带的人。他对汉剧的沿革十分了解，讲来头头是道，滔滔不绝。他很早看过徐继声先生的演出， 此时又看到徐先生徒儿向阳的演出，感慨万分。他夸赞，“铁嗓须生”有了传人！

湖北省汉剧团《荥阳城》 向阳饰纪信

矢志传承

向阳现为国家一级演员，中国戏剧家协会湖北省分会会员，省级非物资文化遗产代表性传承人。

他觉得这一生应了自己说过的话：我喜欢汉剧，不当演员不唱戏，岂不是白活了！他对自己为汉剧发展、传承所作的努力和贡献无怨无悔。

他对当年在戏校，恩师徐继声先生与学生合演《辕门斩子》《龙凤配》等戏时的精气神，历历在目；对恩师在武汉汉剧院建院时，演出《荥阳城》，至老不衰的铁嗓和精湛技艺，记忆犹新；对恩师给自己的亲切教导和鼓励慰勉，更终生难忘。他告慰恩师：我把嗓子找回来了！我演的《荥阳城》在省里汇演，获得了大奖！

他对传承的认识是，首先要原原本本地把老东西学到，然后有机地而不是机械地，结合自己的条件有所发展、创新。如学“徐派”首先要有好嗓子，但在演唱的具体掌握中，有些技巧、窍门、细节、韵味等得自己摸索。完全照模子磕是磕不下来的，因为人与人总是不一样的。所以他在演绎恩师的作品时，见别的老艺术家有好玩意也会吸收过来，糅合进自己的表演中。

他已授徒麻华。这个学生堪称后起之秀，在湖北省汉剧团也是骨干演员。他对她充满期待。

汉剧三生名家向阳

对于汉剧的发展，他没有那样悲观。他认为纵观汉剧的发展轨迹，起起落落是很正常的。尤其要认识到汉剧的存在和发展，与时代的联系是很紧密的。他以吴天保先生举例：吴先生在上世纪三十年代，就曾忧心汉剧在衰亡，解放后不是又经历了两次发展高潮期吗？（陈伯华《宇宙锋》在全国汇演获奖，武汉汉剧院建院。）他又以恩师徐继声先生举例：1938年抗战开始，直到1945年抗日胜利，徐老师任汉剧抗敌流动宣传第五队队长，曾率队作抗日宣传演出。惯演古人的名角不是也要演《大刀向敌人头上砍去》《最后一颗子弹》等激励人心的新编现代戏吗？

跟上时代，为时代服务，汉剧应有前途。

写文至此，我情不自禁地打开【看唱词 听汉剧】，选择了《荥阳城》纪信的唱段 “吆吼一声如霹雷……”

既怀念为我们开蒙的徐继声先生，也祝福他的弟子、传人——向阳！

2020年12月9日