林俊杰与“网瘾少年”这四个字在大众心里剪不断的联系，大概要从新加坡的那次断电说起……
2016年12月某天，新加坡全国家用网络瘫痪，林俊杰苦于无网可用，被硬生生逼到了网吧，网友偶遇的时候差点没认出来他就是叱咤乐坛的林俊杰本人，他的“网瘾少年”身份自此坐实。
这还仅仅只是个开端。
2017年，林俊杰因“春晚打游戏”登上了当晚热搜，起因竟是在春晚表演前本应该紧张筹备的时候，他竟然打了一把游戏。于是，“兄弟你们等我五分钟我去春晚唱首歌就回来”成为了当年的流行语，而相关的表情包更是在各大平台上掀起了一阵传播热潮，以至于后来他在直播中还自嘲调侃：春晚上热搜竟然不是因为唱歌而是因为游戏……
此后种种，KKBOX神级live之前带妆游戏直播、生日的空投箱定制蛋糕、还有演唱会现场指挥粉丝P城G港的合唱，都属于常规操作。
几乎是出生于“天命圈”的林俊杰，家庭虽算不上极度富裕，但也十分优渥，于是给了林俊杰一个单纯无忧的童年。在这样的环境中成长起来的他，自然也有着所有小男孩共同的爱好----电动。他却又从这点相同中生生地辟出了和别人不同的路。
在所有人都认为他会接受新加坡国立大学的录取通知的时候，他却毅然选择了放弃学业，孤身到台湾发展音乐；在所有人都觉得他只会把游戏当作单纯的爱好的时候，他竟然在专业电竞的领域扎下了属于自己的根。
脚踩“天命圈“却从不服”天命“，把”网瘾少年“四个字成功“洗白“，林俊杰一刻也不停地造着梦，今年38岁的他，愿望清单上的对勾又多了一些。
·“如果拥有一支这样的战队就好了”
“打电动的小屁孩如果只会打电动，那么他就永远只能成为打电动的小屁孩。“
-------林俊杰
从《魔兽争霸》到《DOTA2》再到《绝地求生》，林俊杰是个不折不扣的游戏迷。一年前，因为想拥有更极致的吃鸡体验，他从《星球大战》TIE BOMBER得到灵感，特地配置了一台外形酷炫、设备顶尖的豪华电脑，从里到外科技感尽显。
但他却不仅仅只是一个游戏玩家而已，在打游戏的同时，他也在密切关注着职业领域，并为电竞产业的普及做出了不小的贡献。
林俊杰用音乐将自己与DOTA2连结，而游戏也同样给了他音乐的创作灵感。2015年，林俊杰在第一届DAC亚洲邀请赛上首唱《黑键》，作为他在DOTA2职业赛事中的首次亮相。2017年，他自掏腰包操刀制作了《The Timekeeper》时光守护者音乐包。同年出席DOTA2上海特级锦标赛决赛现场，首次担任钢琴手并演绎了《The Timekeeper》，气势恢宏，掀起高潮。他在微博上与大家分享喜悦“从高中就梦想着有一天能为喜爱的电玩创作配乐，今天终于实现了！”。
职业电竞是每个玩家的梦想， 林俊杰也不例外。虽然不能亲自披挂上阵，但他以另一种身份实现了梦想——2017年，他组建了SMG《传说对决》战队，成军后接连拿下中国台北与亚洲杯两个重量级冠军。前不久林俊杰宣布SMG《绝地求生》分部成立，现在他们正在PDL联赛尽力征战。
从普通玩家到结识职业选手，再到真的拥有属于自己的职业战队，因为对游戏足够热爱，林俊杰用自己所擅长的音乐丰富游戏，用自己的影响力带动赛事热度；因为对产业足够认真，当年打电动的小屁孩亲自组建战队，去帮助选手一圆冠军梦想。
他身体力行地推广游戏产业，让更多人去了解电竞这项运动。但哪怕如今身为老板，他还是那个会喊着“我没子弹了！啊我死了！”的单纯网瘾少年。
·“如果能办一个这样的展览就好了”
“我在二十八九岁时创立SMG，那天是我的新生日，是从小男孩变成大男孩的转折点。”
------林俊杰
艺术都是相通的，除了是一名专业音乐人之外，林俊杰更是一位拥有自己专属潮流品牌的主理人。品牌名称为SMG----Still Moving Under Gunfire，象征在枪林弹雨中不断前行。这样的他自然成为了时尚界的宠儿，几次受邀出席各大品牌时装周与发布会。
另外，林俊杰一直很喜欢日本的银饰潮牌，对Goro's痴迷的他甚至亲自飞去日本一探究竟。他与日本银饰大师菊地健更是多年好友，拥有无数极其珍贵的收藏。菊地健还特地为林俊杰定制了全世界独一无二的「圣剑麦克风」，在麦克风手柄上栩栩如生的雄鹰陪他走过圣所每一场演唱会。
KAWS是林俊杰一直以来挚爱的另一潮牌，他曾多次在个人微博上分享自己的收藏。机缘巧合下林俊杰结识了美国艺术家KAWS。去年5月，林俊杰受邀参与长沙IFS开幕式，KAWS大中华区首个铜制永久雕塑艺术品也与当天在此亮相，当即身为“粉丝”的林俊杰便与KAWS提及到想在中国台北或新加坡办一场展览。于是不久前，KAWS真的来到了中国台北，由林俊杰团队牵线主办，开启《Kaws:Holiday》大型户外艺术展，把KAWS至今为止最大的艺术作品——36米超大Companion公仔带到中国台北，更为此次展览打造开场音乐。
突破桎梏，林俊杰用自己的热忱在潮流艺术领域也创出一片天地。那个曾经用画笔绘出内心所想的林俊杰，他的艺术梦，也在一步一步的继续向前。
·“如果拥有自己的音乐制作公司，是不是可以做出最棒的音乐了”
“7年前，我对他致敬。7年后的今天，我和他要合作了！”
------林俊杰
2015年底，林俊杰的第十二张专辑《和自己对话》出世，在此后的两年内引爆了华语乐坛，霸榜五大唱片实体专辑销量榜整整两年。在那之前，几乎没有人想到假人头录音的高科技现场音乐录音形式会应用于华语流行乐坛。因其高成本、操作性难以及对演唱者极高的演唱要求，使这技术虽然存在多年，却被所有音乐人敬而远之。林俊杰，无疑开启了又一个音乐的里程碑。
对于林俊杰来说，好像从没有什么是绝对不可能的。在有所规划的基础上敢想敢冲，不计成本的个性使他每一次在音乐领域掀起的惊涛骇浪都不足为奇。
梦想多年，2017年，林俊杰的个人音乐制作公司JFJ Productions终于搬家落成，他将这里称之为“圣所”。“圣所”的平面俯视图呈钢琴状，而最为重要的制作室则刚好处在钢琴的心脏位置上，巧妙的设计正说明了其作为音乐制作公司的本质。
林俊杰对于音质的要求极高，录音室内部全部麦克及音响设备都是世界上最好的装配之一，并利用5.1环音全配，模拟与数位信号兼具的高端专业设备进行音乐录音及后制。同时，“圣所”与顶尖技术团队合作，通过多重空间进行现场演出同步录影，不仅将音乐制作做到极致，还将传统录音室升级成为亚洲顶级的全方位录音、直播、发布与演唱空间。2018年2月，林俊杰在这里举办了一场史无前例的线上新歌演唱会——全部在配备演唱会等级高质量LED环绕式荧幕的室内完成，借助光影变幻营造每首歌的不同氛围，独创全场景沉浸式直播空间，打造身临其境的视听体验效果，使线上同步收看人数突破两千万人次。
除此之外，林俊杰也曾多次与苹果、Beats等品牌合作，试图将科技与音乐做到完美融合。2016年，林俊杰受到邀请体验新版GarageBand，与苹果首席执行官Tim Cook即兴演奏中国风《关键词》，惊艳四座。
林俊杰，从来都是“引领者”而非“留守者”。在音乐形式的探索方面，他把新科技巧妙融合；而在音乐层次的追求方面，他同样走在华语乐坛的前端。
2011年，出道仅8年的林俊杰曾在个人blog中表达了对Hans Zimmer的崇拜；2018年，几乎又一个8年过去后，林俊杰和数年来一直崇敬的配乐大师有了第一次真正意义上的音乐合作。“原来梦想真的会成真！”林俊杰在微博上这样写道。
通过David Foster的引见，林俊杰在美国见到了这位传奇人物，不仅受邀到他的办公室聊音乐，更敲定了一次所有人意料之外的跨国合作------Hans Zimmer亲自为林俊杰2018“圣所”演唱会制作开场曲。作为《雨人》、《狮子王》、《加勒比海盗》、《盗梦空间》等电影巨制的配乐大师、多次提名并荣获格莱美、奥斯卡及金球奖、被斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监的世界巨星，Hans Zimmer在大多数音乐人眼里更像是一个传说。能让他亲自操刀的作品必是经典，这大概和粉丝偶像之间终于有了交集的感觉还不太一样，而是，他承认了你在专业领域的成就这样的合作，无疑是对林俊杰音乐上最大的肯定。
·“如果我能成为Kimi Raikkonen当一个一级方程式车手就好了”
“无论在哪个领域，我都秉持着和自己竞赛的精神；时候到了，从今天开始，林俊杰也是职业赛车手！“
-------林俊杰
林俊杰对车的热爱可谓人尽皆知，他的私人收藏更是不计其数，从2015年私人定制的法拉利458 Speciale A，到超炫酷的蝙蝠车，每一辆都价值不菲。但即便如此，没有人会想到他真的去考取了职业赛车手的执照，成为了专业车手中的一员。
在繁忙的通告和音乐制作日程中抽出整整三天，进行封闭式专业集训，承受高压与高强度的训练，在陌生的领域完成一件并不简单的事，这对林俊杰的耐力和勇气都提出了不小的考验。但克服了种种不适应、不熟悉，他还是做到了。不仅拿下了职业驾照，更与世界F1著名车手汉密尔顿出席了赛车公开活动。
从小到大，他把很多喜欢项目当成了努力的目标，无论是游戏、运动、艺术，对他而言都不只是单纯的爱好，而是在自己能做到的范围内将其探索到极致，不为了证明，只为了完成。“潜力”是赛车教练对他的评价，是他本身所具有的特质；而“发挥潜力”则是他一直以来的态度和要求。
几年前，林俊杰曾说想要出国去进修烹饪，今年过年的时候就真的录了做菜的vlog。他的愿望和梦想似乎从未“夭折“过，隐隐地像有一股力量在催促与鞭策，于是“不停歇”成为了梦想的实践方式，“不认输”成为了苛求自我的一贯准则。我们不知道他心里还藏着多少想法，又有多少愿望等待实现，但相信有一天，他的成果终会一个一个呈现在我们眼前。
☑ 拥有职业战队
☑ 拥有一台超级电脑
☑ 举办展览
☑ 拥有职业赛车执照
□ 烹饪
林俊杰的梦想未完待续……
文章转载自微博@林俊杰国际歌友会