朱屺瞻（1892-1996），1892年生，江苏太仓浏河人。出生商贾大族，初名增均，号起哉，别号二瞻老民，斋名癖斯居、梅花草堂、修竹吾庐、养菖蒲室，日本留学，上海大学教授，上第文史研究馆馆员，上海中国画院画师，西冷印社社员，中国美术家协会顾问、上海美协常务理事，中国书法家协会理事。
朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。朱屺瞻与齐白石关系密切，齐白石前后为他刻印70多方，作画题跋、赠扇面数十幅。从50年代以来，他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。
1962年参加法国春季沙龙画展。1983年为美国旧金山国际机场画巨幅《葡萄》，1986年应邀赴美讲学。他是为数不多的百岁画家，并在百岁纪念日,在上海举办了“百岁书画展”。
作画须有笔墨。笔墨须取大方，有大家气，朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。
朱屺瞻作画有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。无论山水花卉，最难用“点”。点比线难，点要适得其所，恰到好处，点要有力。中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖搂醒目。
画花卉最可练笔。朱屺瞻爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。画花戟也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。
朱屺瞻最爱画兰竹，因其最泼得出，最可练笔力、笔法。兰竹之题材，古人多为之。元明两代，画兰竹者特多，但成功者究属少数。盖画兰竹，用笔近书法，须有书法的基础。吴镇与文徵明的书法好，兰竹亦画得好。青藤与八大善用简笔，更是难能。石涛笔墨十分熟练，做到随心所欲。
朱屺瞻的绘画受西方现代绘画影响，色彩鲜明响亮，节奏感、力量感和层次感极强。他的这幅作品用笔概括有力，用色泼辣生涩，气势磅礴，使人感到强烈的个性和内在的力量，这是朱屺瞻绘画的最大特色。
朱屺瞻作品丰富，极受收藏家欢迎，几乎每次重要的拍卖会都有他的作品出售，价格很高。除香港大量出售他的作品外，纽约的拍卖行也拍卖过他的画作，最近1991年5月美国拍卖的一幅《露气远山晴》达到1.4万美元。国内由北京荣宝斋经售他的作品。
出版著作有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。
文章均源自作者原创稿件及互联网筛选，精编整理公益分享。我们敬重原创，版权归原作者所有，转载时注明来源。