朱屺瞻，乳名增均，号起哉、二瞻老民，斋名梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。江苏太仓人。在家庭熏陶下，自幼喜爱绘画，早年习传统国画。青年时专攻油画，特别喜爱后期印象派和野兽派画家的作品，曾两次东渡日本习西画。五十年代后主攻中国画。曾任上海中国画院画师，上海大学艺术系教授，中国美术家协会顾问，美协上海分会常务理事，西泠印社社员。善中国画，擅长山水和花卉蔬果。喜音乐。作品被中国美术馆、上海美术馆、上海博物馆、江苏省美术馆和天津艺术博物馆、广东省博物馆、北京人民大会堂、上海国画院、美协上海分会、深圳博物馆、太仓县文化馆收藏。出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》、《朱屺瞻年谱》等。
以高寿高艺享誉画坛荧屏的朱屺瞻，在写意花鸟画上，以观照对象的独特视角和调遣笔墨的深厚功底，铸就了内质一如黄钟大吕般的艺术肌体，气势、韵味、 情态、神采，是那么浑然天成，荡人心腑！
勤于耕耘的画笔，构筑了朱屺瞻作品的鲜明标识“独”、“力”、“简”的风骨神韵。
“独”，即忠于自己的面目，不依门户，不盲目拜倒于某家某派座前。“力”，即力量，不仅指笔力，更是指作者内蕴的“气合力”，作者的思想深度。“ 简”，是简练、简洁。
朱屺瞻画花鸟， 运笔之倾，气以脚发，如歌似舞，笔墨雄劲老辣，气势磅礴万千，动人魂魄！
朱屺瞻精通中西艺术，其画贯通古今，融合中西。朱屺瞻与齐白石关系密切，齐白石前后为他刻印70多方，作画题跋、赠扇面数十幅。从50年代以来，他先后在上海、南京、北京、香港、新加坡等地举办过十多次个人画展。
作画须有笔墨。笔墨须取大方，有大家气，朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。
平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。
朱屺瞻有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。无论山水花卉，最难用“点”。点比线难，点要适得其所，恰到好处，点要有力。中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖搂醒目。点不得当，可把一幅好画弄糟。
下面一起来感受一下，这老辣的水墨境界吧！
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