电影《热带雨》是青年新锐导演陈哲艺导演，杨雁雁和许家乐主演的女性题材电影，本片平遥上映的时候，观众爆满， 把台阶占满，没有人提前退场，成为2019年10月平遥电影节的爆款。最终影片获第三届平遥国际电影节最佳影片、最佳女演员、迷影选择荣誉等大奖。评委会认为这部新加坡电影“精炼地展现了日常生活的细枝末节与情感悸动，具有穿越地域限制和文化隔阂的魅力。”此外，此片本片入围第44届多伦多电影节“站台”竞赛单元，获得站台奖。
电影主要讲述了从马来西亚移居新加坡的中文老师阿玲结婚多年仍无法生育，人工受孕失败，面临照顾瘫痪多年的公公、发展不顺利的事业以及与丈夫的关系日趋冷淡。在南国雨季，阿玲和自己学生氤氲出一段暧昧的感情，最后无疾而终，并且和出轨的丈夫离婚，在一次次打击中重新找回自己，看到自己生活中的阳光。
影片在以一场师生禁忌之恋为载体，刻画了一个即将迈入中年的女性在家庭、生活和事业等多方面面临的困境。下面我从导演风格、视听艺术和物象隐喻三方面分析一下电影《热带雨》是如何透过禁忌之恋的外衣下，展现一个即将步入中年女性的多重困境的。
01、导演风格:灵感多来自亲身经历，用谦卑的态度潜心创作，比较关注家庭题材，以女人的视角展现出细腻的情感
①曾凭借处女作品揽获多项电影奖项和殊荣，却依旧用谦卑的态度潜心创作
2013年，陈哲艺凭借处女电影《爸妈不在家》获得第66届戛纳电影节金摄影机（导演处女座）奖、第57届伦敦电影节导演处女作等多项奖项。并被誉为华语影坛的第二个李安。同年被美国《综艺》杂志评为“年度全球最值得关注的10位导演”之一。
新加坡是一个电影十分低产的国家，一年只产出10-15部电影，其中大部分还是喜剧片或类型片。而《爸妈不在家》当年在新加坡的票房位列年度第三。这之后，资金和电影项目开始不断向陈哲艺涌来，但他并没有趁热打铁推出新作，而是蛰伏了6年，在平凡的生活中寻找作品灵感和积蓄创作的能量。
陈哲艺曾说过:
电影其实拍的就是人，我希望永远非常简单、非常谦卑地过生活，以最卑微的、人的角度去看人。
在我看来，陈哲艺导演的成功并不是偶然的，正是他谦卑的态度和十分敬业的精神，没有在事业高峰期利用资源趁热打铁，而且选择蛰伏专研剧本，才让人们等了六年才等到他的第二部长片问世，也等到了《热带雨》的不同凡响和对他的极度认可。
②擅长拍摄家庭题材，从女人视角切入，引起观众对女性在社会身份认同的讨论
《爸妈不在家》和《热带雨》都是十分细腻的家庭题材:
- 《爸妈不在家》：探究母亲身份的意义
陈哲艺的处女作电影《爸妈不在家》讲述一个中产家庭的小孩，父母因忙于工作和应对生活无暇关注和照顾他，请来一名为了赚钱、把自己孩子丢在家里的菲律宾家佣来照顾他，一段时间后，他和这个菲佣产生越来越深厚的感情，似乎代替了与母亲之间的亲情。其中最动人的两个角色就是妈妈和家里聘请的菲佣。这两个女人都是母亲，却都在自己孩子面前呈现出一种“缺席”的状态。“通过对角色的塑造，引发大家探索母亲这个身份，对女性而言，有什么样的意义。
- 《热带雨》：关注还没有成为母亲的女性
而电影《热带雨》延续第一部长片《爸妈不在家》对女性在社会中身分认同的讨论，刻画一个迈入40 岁、迫切想要孩子的女性她的傍徨与痛苦、坚韧与坚持。他关注那些没有成为母亲的女性，她们到了一定的年龄，想要成家，想要小孩，却往往不能如愿，引发大家这些女人的处境，以及对女性的自我的意义到底是什么的探讨。
在一次采访中，他谈到自己接下来的计划，是要把一个英国小说改编成电影，也是一个家庭剧。他说:
哪怕有一天我去拍科幻片，我觉得还是会讲到家，我的电影永远离不开家。只要是华人，我们永远是把家放在很重要的一个位置。
陈哲艺曾讲过自己去一个家庭观念很强的人，认为如果跟家人或者社会隔了一大块距离之后，就会很担心我就拍不了电影，必须贴近生活，才能感受。
- 自己不拍电影的时候，基本上每天都在家里买菜做饭，做饭给家人吃；
- 和家人不在一起的时候也会不禁的担心她们；太太不在家，自己也会带着宝宝去参加电影节闭幕式；
- 在外面跑宣传，他也蛮害怕去住大酒店。
在我看来，正是因为陈哲艺导演有些十分浓烈的家庭观念，对自己的太太以及女性十分尊重，才能拍出来如此贴近生活的家庭题材类电影，才会对女性内心情感拿捏的如此到位，将一个面临多重困境的中年女性的情感起伏拍摄地淋漓尽致。
③作品灵感多来自于自己亲身经历和对身边发生事都思考
陈哲艺表示，《爸妈不在家》和《热带雨》这两部原创作品，灵感都来自于自己的亲身经历。
- 《爸妈不在家》灵感来自灵感源于陈哲艺童年的很多回忆。比如小时候他也会玩电子鸡，有一次爸爸带回家一些小鸡，他就在阳台上养鸡。小鸡长大以后，家里的女佣就真的把它宰了，然后煮鸡饭给我们吃。
- 《热带雨》里面，主人公面对的家庭问题、想要有小孩的问题，这几年陈哲艺和太太也经历过。所以对于其中的伤感、失落和煎熬，他是可以深深体会的。这个片子，也代表着他人生的一种成长。
所以陈哲艺会说:
基本上我的电影已经和我的人生完全结合在一起。
正是因为陈哲艺导演作品的灵感是来源于生活，来源于亲身经历，所以拍一部电影别人感觉很简单，他却一拍拍六年，因为里面所有的细节他必须自己理清楚，才能拍的更好。
在我看来，艺术真的是来源于生活，又高于生活的，正是因为年轻陈哲艺导演细心观察生活、体会生活才能够以此为蓝本创造出如此优秀的作品。如果没有对生活中细枝末节关注和对柴米油盐的经历，一定是拍不出来如此触动人心的电影，也不会引起观众强烈的共鸣感。
02、视听艺术:用前后对比和关键情节的背景音乐烘托主人公内心情感的变化
①影片一直用“雨”来烘托主人公在经历各种困境时的内心痛苦，结尾用“雨过天晴”表达女主从困境中走出来时的心境
- 影片用女主遭遇婚姻、家庭、职业发展都陆续陷入了危机时，出现的各种“雨”来烘托她当时的心情，雨非常适合形容阿玲心里面的世界，就是灰灰冷冷，感受不到温暖；
- 结尾处却出现了太阳，但是太阳不出在新加坡，是在马来西亚。阿玲在新加坡十多年，一直经受各种雨，但她最后选择回家，回到一个能看到太阳的地方，也是有人情味、有温度的地方。
导演用前后对比的艺术手法，将主演阿玲从经历多重危机和困境的痛苦到重新找回自己时的喜悦展现的淋漓尽致，让影片充满余味。
②用背景音乐和音效声强调人物内心情感
这部电影全片都没有配乐，唯独一场戏这场导演选了背景音乐，这场戏是女主阿玲独自去医院做人工授孕，没有新鲜的精子，就用丈夫的冷冻精子。这首背景音乐是亨德尔根据莎士比亚剧作创作的歌剧《裘利西斯·凯撒》。
音乐原本是抒发凯撒的情人，她接获自己的爱人凯撒战死时心中的痛。放在这场戏是代表阿玲内心中的呐喊，她希望挽回自己和丈夫之间的关系。
此外，整部片子除了阿玲坐在车里听电话一场戏之外，所有的雨景都是人工完成的。导演和声效师花了很多时间在雨的音效声上，尽量用不同的雨把情绪诠释出来。
影片用精心选择的背景音乐和设计的雨景和雨声，烘托出每个情节的氛围，加深观众对情节的印象，从而诠释出女主不同阶段的饱满度不一的各种情绪。
03、物象隐喻:用“雨”和“榴莲”等极具深意的物象，引发观众对电影本身的思考
影像符号的隐喻与象征，是一个从具象到抽象的过程。通过对影像符号进行超越具象涵义的阐释，在不断地“解码”过程中探寻由具体意象所抽象出来的深层意蕴，并借此求索影片的创作理念和隐藏的精神内涵。《热带雨》中所出现的独特物象“雨和榴莲”，为电影本身赋予了特殊的含义。
①影片以“雨”为线索，不同的雨隐喻着不同含义，将故事情节层层推进
在整部影片中，每次关键情节的推进，热带雨都参与到影片的叙事当中，如:
- 阿玲接到人工受孕失败消息时，雨的来临烘托了阿玲对结婚数年仍无法生育这一现实的无奈和伤心；
- 阿玲意外发现丈夫在外面有了小三时，雨的来临烘托了阿玲多年为家庭付出很多却换来丈夫的婚外情的不甘和心碎；
- 阿玲发现公公去世，此时的雨隐喻着分离，同时也象征着阿玲和丈夫之间连接的最后一根稻草消失了；
- 阿玲与伟伦分手时，两人在暴雨中相拥，此时的雨隐喻着两人将分别，并继续各自的生命旅程 ；
无论是交代阿玲对处境，还是发现丈夫出轨、公公去世，或是阿玲与伟伦的不伦之爱，雨都像一个旁观者同时又像一个叙事者，参与到影片中来，让整部影片的气氛显得压抑而躁动，观众随着阿玲的心情起伏而变化，这种情绪氛围的营造为影片的真实感添色不少。
②榴莲代表禁果，男女主角由母子情转变为师生恋
作为本片第二个隐喻作用的榴莲，代表着禁果，一共出现了两次:
- 第一次是阿玲的弟弟送了一个榴莲，阿玲拿到教室里，伟伦盯着它，两个人一起吃榴莲，此时二人的感情还是类似于母子情，但榴莲意味着两个人关系不仅止步于师生。
- 第二次出现在阿玲和阿公以及伟伦三人在榴莲摊吃榴莲庆祝伟伦获得长拳冠军。阿玲看着伟伦喂阿公吃榴莲的样子，从心里开始认同伟伦。
两次吃榴莲，阿玲和伟伦两次的感情产生微妙的变化，他们一直被榴莲的味道所引诱。榴莲是在这部电影里面的禁果，因为两个人的暧昧，在社会上可能是大家觉得禁止的一种关系。
在我看来，影片中热带雨意象的使用，强化了影片的氛围营造和影片主角的情绪，是这部作品能够夺得平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片的点睛之笔；而榴莲物象的作用，预示着男女主人公由师生情过度到不伦恋，推动情节的发展。
影片中的女主阿玲在结婚多年不孕不育、丈夫出轨、职业发展不顺利、公公过世等压力时，伟伦的出现弥补了她内心的空缺。但是，他们之间的禁忌之恋到底是什么？或许伟伦是她想要的一个孩子，能够满足她做妈妈的心愿？也或许阿玲的先生总是缺席，伟伦替代了先生的位置、寄放了阿玲的眷恋？更或许是阿玲是因为太寂寞，都需要一些温暖吧。
总之，影片聚焦于现代社会女性所面临的压力下，经历的隐忍和内心挣扎，呼吁社会更多关注女性群体。同时，也传达了女性的人生由自己做主这样的正能量，本片提出的更广阔的社会思考。
最后的话:
《热带雨》入围第三届平遥国际电影展卧虎单元，并夺得针对华语电影处女作的最高荣誉——费穆荣誉最佳影片，对一部华语电影来说意义重大。
影片以女人视角，体现了对女性的一种观察，女性面临何种压力时的隐忍和内心挣扎，能够引发观众的共鸣和思考。女主杨雁雁的表演更具生活感和真实感，将一位不育妇人的心路历程刻画得栩栩如生，更为本片增色不少。
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