《聊斋》美人形象变迁史，陈红古典，范文芳俏皮，张予曦红衣妩媚
2020网大市场掀起老IP翻拍热，《西游》、《聊斋》皆受到制作方宠爱，前者有王晶的《孙悟空大战盘丝洞》、张馨予主演的《斗战胜佛之大圣之泪》，后者有《倩女幽魂》电影翻拍和重新解读原著的《美人皮》。
其中，正在热映的《美人皮》取材自《聊斋》之《连城》篇，它虽不如《小倩》受大银幕宠爱，却一直是小荧屏翻拍的热门选择。1987-2020三十余年间，仅内地制作的聊斋系列电视剧中《连城》已有三个受宠版本，演员风格与故事视角变化颇大。
三版《连城》之美人
80年代末，福建电视台策划单元剧集《聊斋》，提取了原著中五十余部适合戏剧化的篇章进行再创作。《连城》凭唯美爱情和跌宕起伏的发展线入选，被做成了两集单元故事《蛾眉一笑》，女主角连城则由老牌美女陈红出演。
彼时的陈红还是一个十九岁刚出道的新人，但演技非常出色，古代大家闺秀的气质自然散发，小女儿悸动表情很被诠释得很细腻。当然，角色最受瞩目的还是后来拿到“中国第一美女”头衔的颜值，明眸皓齿、顾盼生姿的赞美词汇仿佛为她而生。
在这部作品中，陈红的连城与何晴的花姑子、于慧的云翠仙、李媛媛的锦瑟等都是惊艳时光的荧屏记忆，非常经典。从这些演员形象特色可以发现，老版《聊斋》选角侧重古典美，演员退可做小家碧玉，进可演大家闺秀。
到了2008年的《聊斋奇女子》之《连城》篇，女主花落新加坡第一美女范文芳。
小时候七话一直get不到范文芳的美，总觉得她的长相清淡且现代感更强，不符合传统古典美女形象。但很奇怪，长大后再看范文芳却总能被她灵气十足的眼睛打动，对她印象最深的恰恰都是小龙女、任盈盈、连城这些古装角色。
如今也明白了《奇女子》为什么选择范文芳来出演的连城，因为这一版角色除了淑女设定外还增加了俏皮一面，范文芳可温婉可灵动的形象与新版连城非常贴合。很庆幸，当时导演选角眼光比观众审美还要多元，总能看到经得起时光考验的美。
到了2020，《美人皮》中的连城则由90后美女张予曦接棒。
片中张予曦前期饰演的连城其实并不算多么亮眼，只能说勉强撑住了角色的温婉娴静，画面冲击力与两位大前辈相差甚远。但当连城与猫妖换皮之后，张予曦的颜值冲击感便起来了，一旦她脸上有了妩媚、强势的表情，整个人便像花朵一样瞬间绽放。
两个角色对颜值的影响与张予曦长相的口碑变化颇为相似，瑞丽女孩出道的她以王思聪女友走进大众视线时，一度被归入“网红脸”行列。网友早期的评判不算偏颇，因为她的尖下巴、巴掌脸以及小巧精致的感觉，都是网红脸的典型特征。
但，当张予曦开始接演一些影视作品后，她的颜值口碑便发生180度转变，“无死角”、“精致”、“颜霸”的花式夸奖层出不穷。《美人皮》弹幕里出现最多的便是点赞她的颜值，如今，她已经成娱乐圈高颜值代表之一。
她的长相像一张白纸，乍看千篇一律，但当给这张纸沾上颜料（人物有冲击的情绪）后便多姿多彩起来。或许，正是因为这份可塑性极强的潜力，才让她从“网红脸”脱颖而出，成为新一代连城的吧。
三十余年间，三代连城的面世，新老作品刚好间隔十五年左右的时间，也映衬了娱乐圈的审美变迁，从初代的古典大气，到后来的个性美，再到如今网红脸中的别致美，娱乐圈美女每个时代的风格偏向不同，造就三位外形风格完全不同的连城。
三版《连城》之故事
美人风格不同，故事改编也各有侧重，80年末名著翻拍主打“还原”，无论四大名著还是《聊斋》，都严格遵循了原著立意。所以，《蛾眉一笑》中的故事几乎都是按原著走向创作的，只是将原著中几句话带过的剧情进行了戏剧化丰富。
《连城》原著虽然是主打爱情，但蒲松龄想要表达的却是时代欠缺的“知己”情，连城懂乔生的诗，乔生懂连城的绣作。他们的爱情起源自相互理解的心意，乔生获得佳人“蛾眉一笑”便心满意足，便是对知己情最痴心、克制的回应。
整个故事看起来是在说男女情爱，内里却一直贯穿知己、知遇，如今再看也非常有深度。不过，这一版更改变了原著结局，将乔生坐拥娇妻美妾的大美满改成了两人殉情，个人觉得这个变动比原著结局更合适，也符合现代人审美。
进入2000年初，影视剧开始了“魔改”走向，除了已经家喻户晓的四大名著与金庸武侠，大部分IP影视化后都有魔改痕迹。但最初的魔改与当下的魔改概念是完全不同的，过往编剧经常能魔改出经典。
比如内容和原著几乎只有角色名相符的《武林外史》，便是魔改成功的典范，而唐人的《聊斋奇女子》也是相对成功的一次魔改。它把将《聊斋》的怪力乱神色彩淡化，突出了古偶主打的爱情故事线，题材由神话转为纯言情。
为了拉长《连城》的故事线，编剧将笔墨不多的宾娘一角提为第二女主，不再只有乔生与连城的艰难爱情，还有两女争一夫的激烈三角线。以当下熟悉了古偶套路的观众来说，这个改编其实很俗套，但对十二年前的观众来说还是很精彩的。
脱胎于《连城》的电影《美人皮》改编可以用魔改与增加立意来形容，魔改的部分是将宾娘改成猫妖，引入一条妖精体验人间情的故事线。与此同时，乔生与连城的爱情重点也从纯粹的知己情向“真爱是外表还是内在”的议题转化，加入了换皮元素。
这次的改编有可圈可点之处。在已经有了两版经典翻拍后，观众对原故事大框架其实很熟悉，对改编的挑战颇大，按原著1：1拍摄欠缺新意，继续渲染爱情线又会落入俗套，这种情况下，适当的魔改与新立意呈现是必要的。
《美人皮》将人改为妖渲染了惊悚元素，在无法拍鬼魂的情况下保留了《聊斋》原有氛围，这是一个非常聪明的改编。后续选择皮相与内在的爱情立意也能站得住脚，又取了《画皮》一些桥段的创作，使这部电影的剧本脱离了网大的单薄感，内容很充实。
三部《连城》的改编可以发现，除了一些经典长篇作品外，影视作品翻拍还是欠缺不了创新取向。原著短小的《聊斋》很适合影视制作方全新解读，但一味按原著设定来拍，首次有新鲜感，多次出现便易让人审美疲劳。
至少，87版《连城》虽然经典，但撑起故事的割肉做药引、恶霸抢亲、书生小姐情已经成了经典老梗，影视作品频繁使用后已让它失去了独特性。后续《聊斋》被古偶化也是只能成功一次的尝试，多翻几部观众便审美疲劳了。
想要让一个老牌经典IP持续被观众认可，保留原著核心特色的情况下适当融合当下人的解读新视角，并进行合理化创作，才能让经典在荧屏持续散发光彩。希望接下来盯上老IP的创作者们，勿忘尊重经典，更不要忘记个性化创作。
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