解晓方艺术作品欣赏

解晓方，1967年生于山东临沂。毕业于临沂师院美术系。临沂青年画院院长，临沂市工商联文化产业商会会长，中国佛教书画研究院山东分院院长，山东省工艺美术大师，国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，国家一级美术师，中国美协创作中心特聘画家，山东省美协会员，临沂大学客座教授，中国农工民主党党员，临沂市政协委员，山东省海外联谊会常务理事，临沂市台联副会长。

作品在韩国、新加坡、马来西亚、台湾等多个国家和地区举办个人艺术展。并入选收藏于“人民大会堂”，“中南海紫光阁”等。多年来在国家大型艺术展中数十次获得金奖等荣誉。

国画作品传统功力深厚，秉承海派书画创作艺术，笔墨技巧娴熟，勇于探索，厚积薄发，是当今中国画坛实力派画家。

2011年1月，山东省淄博市成立“解晓方中国画艺术馆”。

2011年6月，担任“临沂市兰山区美术家协会”常务副主席。

2014年10月，作品“紫霞”在第六届中国（山东）工艺美术精品博览会上荣获“神龙杯”山东省工艺美术设计创新奖金奖。

2014年10月，经第四届山东省工艺美术大师评审委员会评议通过，授予“山东省工艺美术大师”荣誉称号。

心与梅花一样清

范扬 (中国国家画院副院长)

已有二千五百多年城市史的山东文化重镇临沂，受东夷文化、儒家学说影响至深，到魏晋时期，短短时间接连出现了诸葛亮、王羲之、刘勰三座高峰。至今这里还葆有浓郁的古风，每次去临沂都受其熏染，感受到一种来自地域的不同。近些年来，临沂厚土焕发朝气，不仅商贸发达，而且文学与书画等领域都有傲人的成就，这与当地政府对古代圣贤的尊崇以及对灿烂文化的继承与弘扬是分不开的。在当代文化名人中，就有一位我所熟悉并喜欢的画家解晓方先生。近日，喜悉解晓方先生获封山东省工艺美术大师称号，画作《紫霞》荣获全国工艺美术博览会金奖，双喜临门，分外欣慰。

解晓方自1982年拜著名画家徐小亭先生为师学习绘画开始，就注重传统功底的累积，对历朝历代花鸟画大师他都一一深入了解，并重视读书与行走的结合，到过大陆各地和台湾地区，以及东亚、东南亚各国，不放过任何交流、采风、写生的机会。2009年、2010年、2013年先后参加中国美协、中国美术学院、清华大学等组织的专业学习，绘画技法更加娴熟，文化积累越来越厚，表现在绘画上，其作品用笔雅逸灵动，淡墨赋彩，生趣横溢。解晓方注重灵性的抒发，造型与笔墨独特，造型在似与不似之间寻求着与笔墨和色彩的平衡，清淡疏通，放手铺张。其色彩渲染淡雅纤丽，尤其喜欢描绘喜庆吉祥的画面，营造新时代和谐雅美氛围。

解晓方先生三十多年情钟小写意花鸟画，尤善画紫藤、荷花、竹子。他的画笔墨灵动，以情传神，融情感于笔端，无论一草一木、一枝一花，还是一鸟一鱼，无一不是画家真实感情的流露，赋予画面勃勃的生命力。另外值得一提的是，他的人物画，包括罗汉、仕女、达摩等题材的创作也形成了画家自己独有的风格。在这些大量的人物画里，可以看到顾恺之、吴道子的影子，还可以看到西方油画光影色彩技法对其作品的较大影响。传统与外域文化的影响，加上画家独特的理解，技法上独特的处理，使得作品更具个性，给人一种陌生化的视觉享受。

其作品，无论在花鸟画还是人物画上，最大特征就是谢赫所说的六法第一之“气韵生动”。他的花鸟和人物，在宣纸上是活的，“在创作上，我始终要求自己：不求像，唯求活。”解画把能让“清雅飘逸”的画面上洋溢着鲜活的生命力作为最高追求。谢赫云：“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。”因此说，解先生的画品能达到如此境界不简单。

解晓方先生是山东乃至全国不可多得的一位实力派小写意花鸟画家，先后在新加坡、马来西亚、韩国，以及台湾等国家和地区举办个人画展。作品曾赠予韩国总统卢武铉，并有作品先后被人民大会堂、中南海紫光阁等重要场所和权威机构收藏。

解晓方先生在绘画之余，积极参与各种社会活动，尤其是对公益活动格外重视，多次捐献画作。他是临沂青年画院院长，同时也是一位社会公益事业的爱心人士，解晓方积极组织书画家们参与社会活动，义捐义卖，支持抗震救灾、捐资助学等社会公益事业。广泛团结身边的青年画家以及美术爱好者，以画展、学术交流、出版画集等各种形式，影响和培养了众多书画人才。

在艺术上，解晓方有着勤奋的努力和追求，立足传统，创意出新，相信在不远的将来，他的作品会有更好的飞跃，为中国画坛带来一股新风的同时，也会为更多同行和收藏家倍加珍爱！

指尖写意悠然心境

——印象解晓方和他的国画艺术

作者：刘克唐 (中国工艺美术大师）

鲁南古城秀，琅琊名士多。

临沂自古就是一个名士辈出的地方，有智圣诸葛亮、 孝贤王祥、王览、有颜真卿、颜杲卿，古来二十四孝贤中有其七位，此地亦是书圣王羲之的故里，汪汪洋洋，文化底蕴不可谓不厚重。

从王羲之故居踱出，路两旁青桐林立，古韵盎然，沿灰红色大理石铺成的人行道东去百余步，是一条古朴的街巷-------考棚街。传说中的考棚街是秀才考试的场所，与洗砚池紧密相接，文脉厚远。这里有一座高三层的独栋住宅小楼，院里花团锦簇，满目春意。推开门我们见到了多年老友的中国文人画家解晓方先生。解先生身出文人世家，其祖父解宪章，叔叔解仑先生均为名画家。书画遗韵的熏陶，清幽的沂蒙山水孕育了他质朴善良，真诚爽朗的性格，更赋予他的绘画创作的灵感和气息。

青郁葡萄架下，一张石桌，四只石凳，品着花香、茶香、酒香，开始了我们同解先生的对话。

解先生翰墨漫濡三十余载，传承有度，得之心源;王紱在《书画传习录》中云：“无规矩不能方圆，制作楷模，种种体要，又为度世金钟矣”。水墨追寻内在的和谐，儒家文化之章法，臻化禅意。在自由表现物象形态和精神的同时，将其所见，所想，所知，所感，经过思维加工，通过水墨意趣、意境的表达，纵使笔墨言万物而气象凸显。

解先生的画属小写意那一路，花鸟、人物俱佳，其画构图饱满，设色丽而不俗，且清新自然，透着一缕清气，这种清气说的是气息，只能意会，不能言传。他曾接受过正统而严格的学院教育，其中国画一手伸向传统，一手伸向生活，他深入研究过历史上的名家名画，吸气营养，在加上长时间的对物写生，这种长期的以貌取神式的写生，使他的画作既有着传统文人画的情结，又不拘泥于物象的逼真，真正达到“似与不似”的境界。他的画作构图讲究，聚散有序，疏密得当，其用笔用墨的线质也极富弹性，因之他的画总是显得那么宁静，做到这一点很不容易，沉不下去，静不下来，是不可能达到的。当今很多人的画作总是那么花哨，但经不起细品，细品之下却看不出画在哪里，这都是当今社会浮躁之风，急功近利的拜金主义所至。

文人画并不是文人的笔墨游戏，更不是画家的自娱，而是通过笔墨技法来探求作品的思想性。“水为画之魂，墨为画之精”这是解先生在学院授课时常讲的，丰富深刻的写生创作过程中才能探索出如何将水墨交融的韵律，更需要后天的辛勤努力和丰厚的文化底蕴运筹笔间，才能创作出高品格的艺术作品。以他的“鱼乐图”画作为例：大片水墨淋漓的荷叶，典雅清新的荷花，构造出中国文人画雅逸的意境，构图呈疏可跑马、密不穿针的中国传统形式，以突出主体，荷叶用笔简洁生动，在画之周边织成了面，荷梗及水草以线的流动穿插其间，大片空白处不着一墨却给人以波光淋漓之感，数尾小鱼窜动其间使整个画面增添了无限灵动及想象空间，这种艺术语言既突出主体，而又不落俗套。用笔用墨恰到好处，虽用心良苦，却显得从容自然。

书画之道，说到底其最高境界，不是笔墨技巧而是写性情，抒情怀，所谓“澄怀观道”就是这个意思，陈师曾说“画之为物是性灵者也，思想者也，而非器械哉”，而陈又强调：艺术流传在精神，不在形貌，貌可学而至，精神由感悟而生。石涛又说：画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。画家画作的高下不仅仅是笔墨技巧的问题。而是写心的产物，是张扬精神的产物。大化于神，选览宇宙万象之美，比天籁之音也。

在解先生的书画世界里，我们可以明白，画是可以倾听的，静物跟随着世界运转，万物花开，一个被他定格下来的姿态，不仅仅定格了某个时空的意境，这是画内的意境，更重要的是，它们令人遐想联翩，用一种静的意境来牵动人们的无限动的想象力，这是画外之意境。所谓“言有尽而意无穷”，绘画的表现语言在解先生的笔下创造了无穷的意味，将言与意的交融，将线条与水墨的交融，达到了物我两忘，有我无我的境界，其作品流露的是天人合一的精神气息，笔墨之意动人、感人。

欣闻中国邮政公司正在为解先生打造一套书画作品特种邮票，将于明年元旦全国同期发行，由衷为之高兴。

综解先生作画，那种平常之心境，温文尔雅的性情，不激不励的作画状态，和他那对艺术发自内心的情感，着实令人感动。

陶瓷作品