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香港电影为何不复辉煌?四千字长文深度解析香港电影沉沦的原因

上个世纪对于香港电影而言,是一个辉煌的时代!

当时的香港可谓是群星璀璨、奇才辈出,堪称是一个奇迹之地。

上世纪八十年代的香港电影,无论在产量、票房,还是质量与艺术性上均创造出了惊人的奇迹,形成了庞大的电影工业,电影总产值更是超越了亚洲电影强国印度的宝莱坞,跃居世界第二位,仅次于拥有全球市场的美国好莱坞。

那么,当时人口总数仅数百万的中国香港,是如何创造出如此辉煌的呢?在21世纪的今天,香港电影又是因为什么而衰败的呢?

当年的香港影视圈究竟有多辉煌

上世纪40年代之前,全中国的影视都处于一个不成规模的草创时代,香港也是如此。

但从40年代开始,随着经济发展与文化崛起,香港出现了大批电影制作人、制作公司,全行业的标准制片体系也趋近成熟,并迅速迈入规模发展时代,也是从这时开始,香港电影迎来了自己的曙光。

1958年,邵氏兄弟有限公司的成立代表着香港电影全盛时期的起点,邵氏公司是香港电影的一块金字招牌,即使是在电影技术不断突破的今天,邵氏出品的一些功夫片也始终被观众誉为经典之作,而这也正是证明了那句“邵氏出品,必属佳品”的宣传语。

邵氏公司成立的时期是当时香港的风口期,那时的香港通过出口加工业开始经济腾飞,收入的上升,中产阶层的形成,带旺了文化消费的需求。

俗话说的好,站在风口上,连只猪都能飞起来,更何况是邵逸夫与邵仁枚这两个脑子精明无比的亲兄弟呢。

当时的邵氏公司一家独大,手底下产出了无数的影星、编剧、制片人、导演等等,这时候公司的问题就出现了,公司的预算就这么多,能同期拍的电影也就这么多,这时内部就无可奈何的会出现一些怀才不遇的千里马。

邹文怀就是其中一个,1970年的5月,在邵氏手底下工作了10几年的他毅然决定辞职,独自开办了一家小公司:嘉禾电影有限公司。

当时谁也想不到,就是这家小公司竟然可以打败老大哥邵氏,更能培养出李小龙这样的国际巨星,将香港电影一举推向世界舞台。

当李小龙的标志性“怪吼”带着香港功夫影片走出国门之后,嘉禾又迎来了洪金宝的加入,香港动作电影迎来了一个全新的发展时期。

但是洪金宝对嘉禾以及香港电影的贡献却不仅是促进动作片发展,1980年,洪金宝《鬼打鬼》的诞生促使香港电影踏入了“灵幻功夫片”时期,也就是林正英步入辉煌的时期。

当时的“灵幻功夫片”是唯一能与动作电影相抗衡甚至稳压一手的电影类型。

嘉禾跟邵氏的“两虎相争”一直持续到80年代,在他们相互争斗的这段时期,其它偏小的公司有了暂时喘气的机会,它们趁此机会迅速地发展自身实力,其中最著名的就是新艺城影片有限公司。

作为一个新兴且极具野心的公司,他们并没有走动作片以及灵异片的老路,而是开创了香港赌片之先河,并使周润发成为了当时人气最火爆的影星。

90年代初,不断努力寻求超越的周星驰也开创了仅属于自己的“周星驰元年”,这段时期的香港电影拥有着数之不尽的“周星驰模仿者”,喜剧片的时代也顺应到来。

同期,嘉禾的成龙已经顺利的打入了国际市场,香港最广为人知的“双周一成”开始发力,这三位基本上“垄断”了香港票房的前十位,持续时期之久令人咋舌。

正因为有着这些演员以及公司的存在,在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下,香港电影才能成为少数仍然能够茁壮成长的电影工业。

当时的中国香港影业对周边国家和地区又有着多大的影响呢?

事实上,香港电影在香港及其邻近地区中拥有媲美好莱坞的支配地位。

不论戏院还是影带租赁市场,泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国等地,都是香港电影的重要市场,而且当时香港电影比之前更受欢迎。

当时的中国台湾已成为其中一个如同本地般重要的香港电影市场,1990年代初,台湾电影工业曾一度蓬勃发展,但在香港和欧美进口电影突击猛攻之下,几近灭绝。

在日本,当地电影业已高度发展,资本亦比香港充裕,日本观众又酷爱美国电影,香港电影只得到较少立足点,即使如此,李小龙和成龙依然在日本广受欢迎。

(来自维基百科)

可以说,当时香港在电影界的地位说是东半球的好莱坞也毫不过分。

综上所述,不难理解当年的香港电影在全球到底是一个什么地位,亚洲第一,世界第二,与好莱坞宝莱坞三分地球!

香港电影为什么能这么辉煌

一个数百万人口的小城市,凭什么能拿下这么辉煌的战绩呢?在我看来,主要原因有三点。

第一,竞争白热化。

如前文所说,在邵氏刚成立没多久的时候,众多小型电影公司也逐渐冒头,当时的市场环境是什么样呢?

内地市场未开放,海外市场口味不对。

这时候的香港电影市场范围仅仅只有本地和周边几个地区,而一个如此小的市场,光香港本土就有大大小小几十家影视公司,还有海外电影公司加入来争夺香港电影的蛋糕,可想而知当时香港电影公司的竞争压力究竟有多大。

这种环境下,香港的电影公司可谓是逆水行舟、不进则退,拿不出精品的公司,就会直接死在路上!

第二,人才精英化。

在当时如此激烈的竞争下,投资者需要千方百计拉拢人才,将很多优秀人物都汇集到影视圈,无论他们隶属于哪个行业。

就拿当时的动作片来说,投资方想方设法的拉拢体育界的人才进圈,犹如李小龙李连杰等,在这种情况下,不会真功夫的人,自然都会被排挤出功夫电影,当然,这些人也可以选择去当一个小小的配角。

当其它公司都在走精英路线的时候,拿不出精英的公司,理所应当的就会被淘汰。

第三,类型精细化。

当时的香港电影主攻方向非常精细,而类型越精细,剧情就要越实在,而且提供的思考内容也需要有一定的深度。

就好比当时的香港喜剧片就分为无厘头喜剧、功夫喜剧、鬼片喜剧等等,而江湖片也被分为兄弟情,警匪类,帮派片等等。

这样的精细分类也衍生出了很多大咖,例如提起无厘头就会想到周星驰,提起警匪片就会想到周润发,提起僵尸片就会想到林正英。

但在香港辉煌的电影时代中,这三点原因却只是当时最基本的“生存法则”。

要想在香港电影当一个合格的制片人,你得拥有充沛的灵感。

有一次王晶导演在拍完一部戏后正想放长假,结果老板打电话来了,他问王晶是不是有一部电影叫《整蛊专家》,王晶回答说是,结果老板突然说他已经和周星驰刘德华谈好了,要合作拍这部电影。此时的王晶一脸懵逼问了问老板:“我手里只有十个字,《整蛊专家》周星驰刘德华,其他什么都没有,你要我下星期开机?”结果老板说他不管,反正电影都已经卖出去了。

就这样,在没有剧本的情况下,王晶导演和周星驰刘德华一边写一边拍一边改,从开机到杀青不到五个星期,然后《整蛊专家》上映后以3138万的票房成绩位列1991年香港年度票房第五名。

这就是当时香港电影界拍片的模式。

而当一个演员呢?那就更离谱了,那可真的是“非精英不可。”

周润发的《英雄本色》相信大家不会忘记,可其实在周润发拍《英雄本色》的时候,他还同时在拍四部戏,小马哥只是他客串的,最开始戏份不多,后面越拍越多。

本来这个戏是找郑浩南演的,所以用的郑浩南英文名Mark,叫小马哥。

后来周润发来拍了两三场戏后,吴宇森说这个角色比其他角色要好,一定要加戏,结果一加就停不下来。

有一天在飞鹅山拍,周润发迟到了,狄龙就说发仔啊这样拍戏是不行的,不能迟到啊,周润发笑着说,我们就是捞钱嘛。

结果为捞钱拍的电影赢了那个专心拍的电影,得了金像奖。

你看,一个真正的实力派演员,哪怕是三心两意也照样能给观众交出满意的答卷。

当时的香港有着这样的背景,有着这样的电影人,又怎么会辉煌不起来呢?

香港电影为什么会沉沦

强大的明星魅力,出色的商业片制作能力,优异的文化背景,这么强大的香港电影,为什么在刘德华交出无间道三部曲之后就沉沦了呢?

在我国有一句老话:物极必反,盛极必衰。

真相,难道就这么简单吗?可是为什么香港电影是昙花一现,而好莱坞电影却能维持巅峰呢?

让我们先来看看美国好莱坞电影发展经历的九个时代。

商业片的探索时代(1910年代)

喜剧片(1920-30年代)

动画片(1937-1955年)

史诗片(1956-1963年)

歌舞片(1964-1974年)

科幻片(1975-1983年)

动作片和艺术片(1984-1994年)

特效大片的探索和复兴(1995-2000年)

幻想大片(2001至今)

在电影早期的默片时代,喜剧片是最早获得成功的,于是大量喜剧片诞生,卓别林成为了这个时代的喜剧之王。

1937-1955年,动画片很快取得了荧幕地位,因为幻想题材电影相对于真实社会题材电影更能满足观众口味,所以白雪公主、木偶奇遇记、灰姑娘等动画片几乎每一部都成了传世的经典。

1956-1963年是史诗片的时代,相当于是幻想题材电影的一个升华,十诫、埃及艳后等作品是这个时代的主要记忆。

1964-1974年是歌舞片的黄金时代,此时的好莱坞百花齐放,爱情片、喜剧片、歌舞片、黑帮片、恐怖片、灾难片齐齐展现,但是歌舞片却在其中脱颖而出,11年的票房冠军有4年是被歌舞片所夺。

1975-1983年是科幻片的时代,星球大战和外星人ET是这个时代永恒的记忆,当时的电影院天天都能看到外星人,直到观众们看腻之后浪潮才开始退却。

1984-1994年,美国电影进入小成本电影的时代,动作片和艺术片获得市场的欢迎,这是美国电影史上巨星辈出的年代,艺术经典的黄金十年,但也是美国电影商业史上相对低迷的十年。至于为什么低迷呢?因为此时李小龙都已经打进好莱坞很多年了!

而1993-1995年,是现代电影史上一个非常重要的转折点。

因为以往的商业大片,实现视觉奇观的主要方式是逼真的道具,而在此次改革之后的商业大片,电脑数字技术全面介入,创造了无可比拟的绚烂多彩的幻想世界。

1995年的玩具总动员之后,电脑技术全面统治了电影产业,美国电影年度冠军的全球票房数字开始跃上10亿美元级别。

而从2001年至今,魔幻片、玄幻片、科幻片、动画片的特效大片模式开始固定,导演和明星的影响力下降,小说和漫画中的超级英雄成为主角。

由此可见,美国电影之所以能在全球市场上所向披靡,只有一个原因:唯票房是从!

什么样题材的电影受市场欢迎,就大量复制、抄袭、山寨,直到观众都嫌弃了为止,然后又换一种新的题材,继续赚钱。

而香港电影沉沦的主要原因也显而易见:老三样不再受到市场的欢迎了。

在观众们看腻了这些香港电影的花样之后,香港电影却拿不出新的电影题材,观众们自然开始追捧美国特效大片了。

香港电影的衰落,不是香港电影人的衰败,而是国外电影大片时代的胜利,香港电影市场本身并没有缩小,蛋糕依旧是那么大,只是好莱坞特效大片抢占了本该是香港电影的固有市场。

同理,当香港本土市场开始沦陷之后,香港电影在海外的市场也相继沦陷,内地市场兴起后,喜剧片由于文化差异也是失去竞争力,热血英雄片受制于制度环境未能有所突破,功夫武侠片受制于成本投入被内地合拍片打败。

在此恶性循环之下,香港优秀电影人只能前往内地这片更大的市场拼搏,长此以往,香港电影就变成了如今的模样。

毕竟物竞天择,适者生存,这是亘古不变的道理。

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