香港电影为何不复辉煌？四千字长文深度解析香港电影沉沦的原因
上个世纪对于香港电影而言，是一个辉煌的时代！
当时的香港可谓是群星璀璨、奇才辈出，堪称是一个奇迹之地。
上世纪八十年代的香港电影，无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创造出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值更是超越了亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞。
那么，当时人口总数仅数百万的中国香港，是如何创造出如此辉煌的呢？在21世纪的今天，香港电影又是因为什么而衰败的呢？
当年的香港影视圈究竟有多辉煌
上世纪40年代之前，全中国的影视都处于一个不成规模的草创时代，香港也是如此。
但从40年代开始，随着经济发展与文化崛起，香港出现了大批电影制作人、制作公司，全行业的标准制片体系也趋近成熟，并迅速迈入规模发展时代，也是从这时开始，香港电影迎来了自己的曙光。
1958年，邵氏兄弟有限公司的成立代表着香港电影全盛时期的起点，邵氏公司是香港电影的一块金字招牌，即使是在电影技术不断突破的今天，邵氏出品的一些功夫片也始终被观众誉为经典之作，而这也正是证明了那句“邵氏出品，必属佳品”的宣传语。
邵氏公司成立的时期是当时香港的风口期，那时的香港通过出口加工业开始经济腾飞，收入的上升，中产阶层的形成，带旺了文化消费的需求。
俗话说的好，站在风口上，连只猪都能飞起来，更何况是邵逸夫与邵仁枚这两个脑子精明无比的亲兄弟呢。
当时的邵氏公司一家独大，手底下产出了无数的影星、编剧、制片人、导演等等，这时候公司的问题就出现了，公司的预算就这么多，能同期拍的电影也就这么多，这时内部就无可奈何的会出现一些怀才不遇的千里马。
邹文怀就是其中一个，1970年的5月，在邵氏手底下工作了10几年的他毅然决定辞职，独自开办了一家小公司：嘉禾电影有限公司。
当时谁也想不到，就是这家小公司竟然可以打败老大哥邵氏，更能培养出李小龙这样的国际巨星，将香港电影一举推向世界舞台。
当李小龙的标志性“怪吼”带着香港功夫影片走出国门之后，嘉禾又迎来了洪金宝的加入，香港动作电影迎来了一个全新的发展时期。
但是洪金宝对嘉禾以及香港电影的贡献却不仅是促进动作片发展，1980年，洪金宝《鬼打鬼》的诞生促使香港电影踏入了“灵幻功夫片”时期，也就是林正英步入辉煌的时期。
当时的“灵幻功夫片”是唯一能与动作电影相抗衡甚至稳压一手的电影类型。
嘉禾跟邵氏的“两虎相争”一直持续到80年代，在他们相互争斗的这段时期，其它偏小的公司有了暂时喘气的机会，它们趁此机会迅速地发展自身实力，其中最著名的就是新艺城影片有限公司。
作为一个新兴且极具野心的公司，他们并没有走动作片以及灵异片的老路，而是开创了香港赌片之先河，并使周润发成为了当时人气最火爆的影星。
90年代初，不断努力寻求超越的周星驰也开创了仅属于自己的“周星驰元年”，这段时期的香港电影拥有着数之不尽的“周星驰模仿者”，喜剧片的时代也顺应到来。
同期，嘉禾的成龙已经顺利的打入了国际市场，香港最广为人知的“双周一成”开始发力，这三位基本上“垄断”了香港票房的前十位，持续时期之久令人咋舌。
正因为有着这些演员以及公司的存在，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影才能成为少数仍然能够茁壮成长的电影工业。
当时的中国香港影业对周边国家和地区又有着多大的影响呢？
事实上，香港电影在香港及其邻近地区中拥有媲美好莱坞的支配地位。
不论戏院还是影带租赁市场，泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国等地，都是香港电影的重要市场，而且当时香港电影比之前更受欢迎。
当时的中国台湾已成为其中一个如同本地般重要的香港电影市场，1990年代初，台湾电影工业曾一度蓬勃发展，但在香港和欧美进口电影突击猛攻之下，几近灭绝。
在日本，当地电影业已高度发展，资本亦比香港充裕，日本观众又酷爱美国电影，香港电影只得到较少立足点，即使如此，李小龙和成龙依然在日本广受欢迎。
（来自维基百科）
可以说，当时香港在电影界的地位说是东半球的好莱坞也毫不过分。
综上所述，不难理解当年的香港电影在全球到底是一个什么地位，亚洲第一，世界第二，与好莱坞宝莱坞三分地球！
香港电影为什么能这么辉煌
一个数百万人口的小城市，凭什么能拿下这么辉煌的战绩呢？在我看来，主要原因有三点。
第一，竞争白热化。
如前文所说，在邵氏刚成立没多久的时候，众多小型电影公司也逐渐冒头，当时的市场环境是什么样呢？
内地市场未开放，海外市场口味不对。
这时候的香港电影市场范围仅仅只有本地和周边几个地区，而一个如此小的市场，光香港本土就有大大小小几十家影视公司，还有海外电影公司加入来争夺香港电影的蛋糕，可想而知当时香港电影公司的竞争压力究竟有多大。
这种环境下，香港的电影公司可谓是逆水行舟、不进则退，拿不出精品的公司，就会直接死在路上！
第二，人才精英化。
在当时如此激烈的竞争下，投资者需要千方百计拉拢人才，将很多优秀人物都汇集到影视圈，无论他们隶属于哪个行业。
就拿当时的动作片来说，投资方想方设法的拉拢体育界的人才进圈，犹如李小龙李连杰等，在这种情况下，不会真功夫的人，自然都会被排挤出功夫电影，当然，这些人也可以选择去当一个小小的配角。
当其它公司都在走精英路线的时候，拿不出精英的公司，理所应当的就会被淘汰。
第三，类型精细化。
当时的香港电影主攻方向非常精细，而类型越精细，剧情就要越实在，而且提供的思考内容也需要有一定的深度。
就好比当时的香港喜剧片就分为无厘头喜剧、功夫喜剧、鬼片喜剧等等，而江湖片也被分为兄弟情，警匪类，帮派片等等。
这样的精细分类也衍生出了很多大咖，例如提起无厘头就会想到周星驰，提起警匪片就会想到周润发，提起僵尸片就会想到林正英。
但在香港辉煌的电影时代中，这三点原因却只是当时最基本的“生存法则”。
要想在香港电影当一个合格的制片人，你得拥有充沛的灵感。
有一次王晶导演在拍完一部戏后正想放长假，结果老板打电话来了，他问王晶是不是有一部电影叫《整蛊专家》，王晶回答说是，结果老板突然说他已经和周星驰刘德华谈好了，要合作拍这部电影。此时的王晶一脸懵逼问了问老板：“我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？”结果老板说他不管，反正电影都已经卖出去了。
就这样，在没有剧本的情况下，王晶导演和周星驰刘德华一边写一边拍一边改，从开机到杀青不到五个星期，然后《整蛊专家》上映后以3138万的票房成绩位列1991年香港年度票房第五名。
这就是当时香港电影界拍片的模式。
而当一个演员呢？那就更离谱了，那可真的是“非精英不可。”
周润发的《英雄本色》相信大家不会忘记，可其实在周润发拍《英雄本色》的时候，他还同时在拍四部戏，小马哥只是他客串的，最开始戏份不多，后面越拍越多。
本来这个戏是找郑浩南演的，所以用的郑浩南英文名Mark，叫小马哥。
后来周润发来拍了两三场戏后，吴宇森说这个角色比其他角色要好，一定要加戏，结果一加就停不下来。
有一天在飞鹅山拍，周润发迟到了，狄龙就说发仔啊这样拍戏是不行的，不能迟到啊，周润发笑着说，我们就是捞钱嘛。
结果为捞钱拍的电影赢了那个专心拍的电影，得了金像奖。
你看，一个真正的实力派演员，哪怕是三心两意也照样能给观众交出满意的答卷。
当时的香港有着这样的背景，有着这样的电影人，又怎么会辉煌不起来呢？
香港电影为什么会沉沦
强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，优异的文化背景，这么强大的香港电影，为什么在刘德华交出无间道三部曲之后就沉沦了呢？
在我国有一句老话：物极必反，盛极必衰。
真相，难道就这么简单吗？可是为什么香港电影是昙花一现，而好莱坞电影却能维持巅峰呢？
让我们先来看看美国好莱坞电影发展经历的九个时代。
商业片的探索时代（1910年代）
喜剧片（1920-30年代）
动画片（1937-1955年）
史诗片（1956-1963年）
歌舞片（1964-1974年）
科幻片（1975-1983年）
动作片和艺术片（1984-1994年）
特效大片的探索和复兴（1995-2000年）
幻想大片（2001至今）
在电影早期的默片时代，喜剧片是最早获得成功的，于是大量喜剧片诞生，卓别林成为了这个时代的喜剧之王。
1937-1955年，动画片很快取得了荧幕地位，因为幻想题材电影相对于真实社会题材电影更能满足观众口味，所以白雪公主、木偶奇遇记、灰姑娘等动画片几乎每一部都成了传世的经典。
1956-1963年是史诗片的时代，相当于是幻想题材电影的一个升华，十诫、埃及艳后等作品是这个时代的主要记忆。
1964-1974年是歌舞片的黄金时代，此时的好莱坞百花齐放，爱情片、喜剧片、歌舞片、黑帮片、恐怖片、灾难片齐齐展现，但是歌舞片却在其中脱颖而出，11年的票房冠军有4年是被歌舞片所夺。
1975-1983年是科幻片的时代，星球大战和外星人ET是这个时代永恒的记忆，当时的电影院天天都能看到外星人，直到观众们看腻之后浪潮才开始退却。
1984-1994年，美国电影进入小成本电影的时代，动作片和艺术片获得市场的欢迎，这是美国电影史上巨星辈出的年代，艺术经典的黄金十年，但也是美国电影商业史上相对低迷的十年。至于为什么低迷呢？因为此时李小龙都已经打进好莱坞很多年了！
而1993-1995年，是现代电影史上一个非常重要的转折点。
因为以往的商业大片，实现视觉奇观的主要方式是逼真的道具，而在此次改革之后的商业大片，电脑数字技术全面介入，创造了无可比拟的绚烂多彩的幻想世界。
1995年的玩具总动员之后，电脑技术全面统治了电影产业，美国电影年度冠军的全球票房数字开始跃上10亿美元级别。
而从2001年至今，魔幻片、玄幻片、科幻片、动画片的特效大片模式开始固定，导演和明星的影响力下降，小说和漫画中的超级英雄成为主角。
由此可见，美国电影之所以能在全球市场上所向披靡，只有一个原因：唯票房是从！
什么样题材的电影受市场欢迎，就大量复制、抄袭、山寨，直到观众都嫌弃了为止，然后又换一种新的题材，继续赚钱。
而香港电影沉沦的主要原因也显而易见：老三样不再受到市场的欢迎了。
在观众们看腻了这些香港电影的花样之后，香港电影却拿不出新的电影题材，观众们自然开始追捧美国特效大片了。
香港电影的衰落，不是香港电影人的衰败，而是国外电影大片时代的胜利，香港电影市场本身并没有缩小，蛋糕依旧是那么大，只是好莱坞特效大片抢占了本该是香港电影的固有市场。
同理，当香港本土市场开始沦陷之后，香港电影在海外的市场也相继沦陷，内地市场兴起后，喜剧片由于文化差异也是失去竞争力，热血英雄片受制于制度环境未能有所突破，功夫武侠片受制于成本投入被内地合拍片打败。
在此恶性循环之下，香港优秀电影人只能前往内地这片更大的市场拼搏，长此以往，香港电影就变成了如今的模样。
毕竟物竞天择，适者生存，这是亘古不变的道理。
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