说到2000年的华语四杰（《卧虎藏龙》不算），它们之间的水准高低自然是一个话题。《一一》、《鬼子来了》、《花样年华》分别拿下了当年戛纳的最佳导演、评审团、影帝，《站台》则入围了金狮。按照当年的情形，《花样年华》显然不是最耀眼的，可是随着时间的流逝，慢慢地挖掘出这部爱情小品的独特魅力，不论是《视与听》还是《电影手册》，它几乎在所有的权威性榜单上都占有一席之地，是否被高估或者被过度解读？还是时间见证经典？究竟王家卫这部极致闷骚的电影有什么魅力呢？
（上图是片中删减的床戏，王家卫毫不留情地减掉，将闷骚进行到底。撸自己的管，让别人约炮去吧！下图是现实中的两位，真心感觉他俩不仅是经典银幕情侣，现实中更加般配，可惜了...）
在解读这部电影之前，首先要对王家卫以及电影的背景做一个了解。不管王家卫受到安东尼奥尼的多大影响，他骨子里依然是一个孤独无助的香港人，被香港时代背景严重熏陶的他，在《花样年华》里也塑造了那种年代的失落感和沧桑感，在那风雨摇曳的背景下自然都是一些凄美暧昧的故事。影片之所以从1962年开始，因为1962年是一个分界线，正是那一年王家卫从上海随家人到了香港， 5岁的王家卫把儿时的老上海深深印刻在脑海里，以至于旗袍在这部影片中挥之不去。另外王家卫的《花样年华》与《2046》是一脉相承的，分别取自刘以鬯的小说《对倒》与《酒徒》。笔者只看过号称“国内首部意识流小说”的《酒徒》，非常符合王家卫电影的气质：不讲究剧情与故事，而是通过人物心理和内心反应来推动剧情和故事，因此在《花样年华》的片尾王家卫唯一一个感谢的人就是刘以鬯。
解析
这部华丽无比的《花样年华》，堪称王家卫十几年集大成之作。尤其是在杜可风的摄影与张叔平的服饰和剪辑下，让影片达到了登峰造极的状态。影片剧情几乎可以用简单来形容，周慕云与苏丽珍是邻居，但周的妻子与苏的丈夫有不轨的关系，于是影片就在讲述周与苏如何面对这种关系以及彼此的心理变化。事实上电影不仅不简单，甚至是用复杂或者说难以进入来形容，几乎每个画面都有含义，几乎每段剧情都有隐喻，层层的谜团下包裹着两个人复杂的心理变化。如此简极的故事之下隐藏了太多不为人知的秘密等待挖掘，它远远不是在讲述婚外恋的故事，而是在一个纷乱的大环境下，那种集体失落，集体孤独的无奈，每个人的无助，每个人的孤独，都在年代的衬托下，通过这段婚外恋渲染到极致。影片的色彩运用的极为华丽，是王家卫最具有诗意色彩的一次运用。通常情况下，冷色调画面给人带来冰冷的感觉，暖色调用来表现温暖，可是这种暖色调的颜色却表现出一种冰冷孤寂的氛围，王家卫堪称第一人。
（影片并没有直白的表现两人的关系进展，而是通过非常细微的画面和语言来展现。上图说明苏丽珍有些顾忌，下图马上改变了态度，而这两个镜头只间隔了只有几秒钟而已。）
故事发生在上世纪60年代，一个压抑的年代。影片基本没有对周妻与苏夫的怎么开始，什么过程，什么结果有一个说明，甚至没舍得给二人一个正脸，因为这不是影片的重点，他们二人也仅仅是个社会众生相的符号。周慕云与苏丽珍自成为邻居之后，从互相认识，到街头偶遇，再到最后彼此发现了蹊跷，整个过程几乎是一直用镜头来表现。当两人来到饭店揭穿奸情时，彼此才算有个正式的接触。两人在经历了痛苦、挣扎、无奈之后，终于彼此关系变得若即若离，完全将王家卫“暧昧”的气质展现出来。当笔者试图走进两人内心时，才会发现王家卫对人物的把握是如此精准。首先站在周慕云的角度上将，妻子的出轨对自己是相对严重的打击，按常理肯定要进行报复，可他并没有想象的激动，王家卫的画外音已经很明显了：周慕云与妻子的聚少散多已经让彼此感情淡薄，他甚至对这份感情有种预料，对结果并不在意。而苏丽珍的角度，当她得知丈夫的背叛时，是一种无助的表现，她改变不了什么，正如她自己所说婚姻不是靠一个人努力去实现的，与周慕云不同，她依然深爱着自己的丈夫，还抱有幻想，至少心有不甘。
（上图是同事去看生病的周慕云，提到周想吃芝麻糊；下图紧接着苏丽珍开始去做芝麻糊，用这个细节来表现苏已经开始在乎周了。）
这样的两个人，是一种剪不断理还乱的关系，他们既是婚姻的受害者，也是企图尝试复制对方的欲望者。于是当他们开始演戏试图找到自己爱人如何出轨时，才发现过程并不重要，即便他们找到了其中的奥妙所在又能怎样，也不会将这种奥妙用在自己身上。两人都想报复，却难于寻觅突破口，这种关系让两人莫名地走到了一起，或者他们打着这种美其名曰的旗号来掩耳盗铃，不管是在一起吃饭还是探讨武侠小说，都是两人寂寞的灵魂在互相吸引。慢慢地两人内心开始起来变化，开始习惯了彼此，适应了彼此，两人有了感情，却无法打破瓶颈，那种欲说还休，那种浅尝辄止，都在折磨着彼此。当结尾处周慕云打算出国时，两人终究还是错过了彼此。
（上图是苏丽珍初次来2046房间，两人都想发生些什么，可谁都不愿第一个开口，于是就这么耽搁了；下图是周慕云与她饰演丈夫回国的情景，此时苏彻底离不开周，态度也发生了转变。）
尽管影片简洁，可背后隐藏了诸多问题，其中有两个问题影是非常重要的。首先是周慕云爱苏丽珍吗？他究竟是出于妻子出轨的报复，而将这种怨恨转嫁到了苏丽珍身上，还是真的动了感情？首先可以肯定的是周对自己的妻子已经基本没有感情了，不值得。同时也不难看出苏丽珍在最后也深深陷入了这段感情。那么周是什么态度呢？他三番两次的和苏约会、模仿出轨情景、吃饭、写武侠、交流、示爱，到底有何用意？报复女人最高的手段就是让那个女人爱上自己，然后将其抛弃，周是这样的策略吗？起初周肯定有这种想法：你睡我的女人，那我也睡你的女人，至少想过这一点，哪怕一次，没有行动是因为自己不是那种人，缺乏勇气，重要的是对方也不是那种人，这种事需要的是默契，需要一拍即合。他内心的挣扎让自己无法做出决绝，在道德和伦理之间无法驾驭，因此始终在高压线附近徘徊，可是没有触及，每一次在那种暧昧的氛围中都浅尝辄止，可以预料他的强行扑倒换回的绝不是巴掌，而是迎合，缺的仅仅是勇气吗？不，因为他看不惯出轨的人，绝不想自己也会变成那种人。不能用一句话来表达他对苏的态度，他的心态慢慢地在转变。从企图报复到有所好感，到感情升温，到有所顾忌，可以肯定最后他爱上了苏丽珍，当他离开2046房间打算去新加坡时，有一个定格的特写，说明他不想走，有牵挂。那双鞋还有结尾处对着石窟的悄悄话都证明他爱上了苏丽珍。
（首先2046自然为王家卫下一部电影做了铺垫；周璇演唱的《花样的年华》直奔片名；王家卫典型的特写镜头；两人暧昧的分手。）
第二个问题是周慕云为何一人去了新加坡，没和苏丽珍一起？这里有三个猜测：首先是整个过程都是如上面所说是周慕云在报复，当苏丽珍彻底爱上他之后然后抛弃，让苏痛不欲生。其次是他说完“如果有多一张船票，你愿意跟我走吗”之后，马上离开了，没给苏时间和机会。这也是在报复，和上面的报复不同，他报复的是苏的摇摆不定，没有勇气和信念，没有那种魄力，做不到敢爱敢恨，他用离开来让苏后悔，可是这也在折磨自己。最后一种猜测是他确实等了，可是由于苏的时间问题错过了，让周误以为苏不愿意跟他一起走，周万念俱灰，于是自己离开了。笔者更认同最后那个，这是王家卫惯用的伎俩，他们就这么一次次的错过，一次次的擦肩，王家卫作为悲观主义者，不仅让二人的爱情彻底破灭，也给观众留下了巨大的遗憾。
关键词：旗袍
张曼玉饰演的苏丽珍堪称影片的亮点，尤其是那26身艳丽的旗袍。可能初看影片的朋友只顾着这种强烈的视觉效果与美感，忽视了这旗袍代表的意义，事实上几乎每一身都有既定的含义，无一例外的通过旗袍来表达苏丽珍的心情的变化。同时旗袍也是时间、地点的一个指示标，因为在张叔平极为苛刻的剪辑下，几乎没有一个多余的镜头，而旗袍则是唯一的一个可以证明苏丽珍的元素。王家卫的野心绝不是通过旗袍来表现一种华丽缤纷的氛围，而是把它当成一个重要的工具，一个指示性的符号，以至于提到影片，首先想到的不是张曼玉不是苏丽珍，而是旗袍。同时这个标签也为我们的解读提供了依据。
关键词：眼神
梁朝伟的戛纳影帝绝对没有丝毫的水分，这应该是他最成熟最具有掌控力的表演。尤其是在面部表情和眼神的运用上，堪称影片最大的魅力所在，应该说整个故事的进展也是由他的眼神来推进的，甚至很多故事的悬念、起伏、反转都能通过周慕云来寻找答案。和苏丽珍的旗袍一样，周慕云的眼神也代表了内心的反应以及故事发展的进度。
关键词：表演
周慕云与苏丽珍为了找到他们配偶出轨的原因，力图通过演戏来找到答案。随后开始进入角色，来饰演出轨的这对情侣等等，共演了四出，可到了最后，已经入戏太深，出不来了。很多时候甚至很难分辨是否在演戏，两人在模拟出轨之后，已经开始要真的出轨了，已经人戏不分了。
表演1，两人出轨的情景模拟
苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你?
周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢?你先生也不说你?
苏丽珍:我先生早就睡了.
周慕云:...今天晚上别回去了.
苏丽珍:我先生不会这么说的.
周慕云:那他怎么说?
苏丽珍:反正他不会.
表演2，吃饭
苏丽珍:今天干吗打电话给我的公司?
周慕云:我只是想听听你的声音.
苏丽珍:学的倒挺象我先生的...油嘴滑舌
苏丽珍:为什么不打电话给我?
周慕云:怕你不高兴嘛.
苏丽珍:那以后再也不要打给我.（人戏不分了）
表演3，询问丈夫出轨
苏丽珍：你老老实实告诉我，你外面是不是又女人了？
周慕云：神经病！谁跟你说的？
苏丽珍：别管谁说的，你是不是有女人了？
周慕云：没有。
苏丽珍：不要骗我，你告诉我，你外面是不是又女人了？
周慕云：是。
表演4，丈夫从日本回来
苏丽珍:你可不可以以后不要再找我了?
周慕云:你先生回来了?
苏丽珍:是...我是不是很没用?
周慕云:也不是......那我以后不找你了...好好守着你先生.