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《花样年华》到底有什么好,让我们念念不忘了20年

十一年前,它被美国CNN评为“最佳亚洲电影”第一位。

四年前,英国BBC将其列为“21世纪最伟大百部电影”第二位。

一年前,它又入选《卫报》评选的“21世纪百佳电影”第五位。


从来没有哪部电影, 能像《花样年华》这般,在过去二十年里,时时刻刻萦绕在观众心头。《花样年华》本身就是一袭华美的旗袍,无论你怎么抖落,上面总有故事跌落下来。



《花样年华》剧情简洁。故事背景是20世纪60年代的香港,周慕云(梁朝伟饰演)和苏丽珍(张曼玉饰演)发现各自配偶双双出轨后,两人开始互相接触,渐渐产生感情。但由于各自已有婚姻和家庭,他们的爱情在苦涩和隐忍下饱经折磨,最终分道扬镳。


这样的婚外情剧情设置,算不上俗套,但在浩如烟海的电影世界里,也就平平无奇。


《花样年华》4K修复版,将于今年5月20日在戛纳电影节首映


为什么它会成为经典中的经典?

为什么它没被时间所淹没?

为什么20年后我们还会不断地提起?


01

苏丽珍的旗袍



昏暗的道路,柔和的街灯,旗袍下包裹的,是一个女子的含蓄隐忍。

剧中的时间压缩得很密,几乎转一个镜头就是一天。与之相应的是,转一个镜头,苏丽珍就会换一身旗袍。整部影片里,她的旗袍几无重复,让人一度以为张曼玉是因为旗袍而植入的明星。

随着苏丽珍心情变化,她身上的旗袍多了一些花纹色调,产生了一种氛围上的配合。

她原本的常服是印着大花的旗袍,随和安然。


但在逐渐怀疑丈夫出轨后,她心情低落,旗袍也多为暗色。


在渐渐爱上周慕云的那段时间,旗袍颜色又变为轻松亮丽,甚至是大片热烈的红。


《花样年华》也是一部时装剧,张曼玉纤细的腰肢、优雅的气质,与旗袍搭配,带给人一种极致的美的享受。


而这些旗袍背后的操刀者也非同一般,正是香港殿堂级的美术指导和服装设计师张叔平。


张叔平和王家卫算是老搭档,2014年他就凭借王家卫执导的电影《一代宗师》,获得第86届奥斯卡最佳服装设计提名。还与王家卫合作过《阿飞正传》《东邪西毒》等。

张曼玉在《花样年华》中所穿的20多套旗袍,皆是张叔平团队制作而成,每一位的旗袍老师都有绝活,擅长做不同年代的旗袍。


谈到苏丽珍旗袍的设计理念,张叔平说,原本的目的是“艳俗”而非“精致”,“以前的上海人爱面子,不管家境多不好,出去见人总要风风光光,苏丽珍应该是这样,梳好头,化好妆,穿好衣,完全是一个打扮俗艳的女人。此外,我也考虑过电影的意念,人物的外表夸张虚饰,心里实有许多的弱点和冲突,更加要这些旗袍做得花花绿绿。”

在王家卫的电影中,美永远放在第一位,张叔平利用光、影,还有旗袍,打造了一个又一个美轮美奂的电影画面。有人说,如果没有张叔平,王家卫的电影将变得黯淡无光。

02

假戏真做的镜像爱情

表面上梁朝伟和张曼玉的暧昧气息笼罩全片,但在更深处,《花样年华》的剧情处理和镜头语言才是最最考究的。

《花样年华》故事取材于刘以鬯的小说《对倒》。所谓“对倒”,是指一种双联邮票,花纹和文字上下对称,产生了一种镜像的重复效果。


《花样年华》里的镜像——是周慕云与苏丽珍,以及周慕云的妻子周太太与苏丽珍的丈夫陈先生。

首先出轨的周太太与陈先生从头到尾没有露过脸,甚至连身影都没有出现几次,几乎都以画外音的形式推动剧情。

那么他们到底是如何开始的?观众与周慕云和苏丽珍一同发出了疑问。

周慕云和苏丽珍得知伴侣双双出轨后,便聚在一起。周慕云扮演陈先生,苏丽珍扮演周太太,进行那个时候的合理情景推测——他们演绎了那一对婚外情的男女之间的调情,同时也就象征着他们感情的开始。



第二次,他们排演了陈先生出轨被发现后,与苏丽珍的摊牌对话。

于是,暗线的周太太和陈先生,通过男女主的角色扮演来表现出来。同时,这些也构成了周慕云和苏丽珍自己的感情线。

他们分别成为各自正在扮演的人,所说的话可以充满风情,可以暧昧不清,可以虚实颠倒,可以假戏真做。


影片中,所有关于周慕云和苏丽珍感情的露骨台词和肢体碰触,都以这种表达方法含蓄化。他们表了白,但观众既可以理解为他们是真心,也可以理解为他们当时在演戏。出了戏,他们又变回谨小慎微的自己。

除了演绎各自伴侣的出轨原因,他们还一起吃西餐,一起写武侠小说,感情发芽的同时,他们一次次在狭长的楼道相遇,有时候说一句“这么巧啊”,有时因为心中的敏感擦身而过,佯装不熟。


他们说:“我们不会像他们一样。”

渐渐滋生的感情被理智压抑着,谁都不愿变得和他们出轨的伴侣一样。


当苏丽珍听说周慕云淋雨生病,不想喝粥想吃芝麻糊,她悄悄地做了一大锅,分给同楼所有人吃,也不愿别人察觉到她对周慕云的关心。

影片中下段,周慕云终于鼓起勇气,向苏丽珍表达了压抑许久的感情。苏丽珍选择了沉默。


于是,周慕云请求苏丽珍帮他一起扮演自己两人的分手与告别,让他练习承受被拒绝的痛苦。这是最后一次角色扮演,周慕云说:“我不会再找你了。”然后松开她的手离开。



此时苏丽珍却像是被击碎了最后一层压抑感情的壁垒,双手颤抖,青筋浮现,她伏在周慕云的肩头不住痛哭。


片尾,周慕云在去新加坡前,给苏丽珍电话留言:“如果有多一张船票,你会不会跟我一起走。”


一时没有得到回应,他便当作是苏丽珍的拒绝。另一边,终于做出决定的苏丽珍匆忙来到周慕云房间,对方却早已离开。

她坐在房间里怅然若失,镜头长到如同静止,神情落寞,清泪流下:“是我,如果有多一张船票,你会不会带我一起走。”


或许,周慕云其实准备了两张船票。或许苏丽珍匆忙赶来,其实是她也准备了船票,才说出了那句话。

然而,两个人终究错过。

这里其实还有一个镜像,即与周慕云和苏丽珍相同,无论是周太太在宾馆卫生间放声痛哭的身影,还是陈先生远在日本给苏丽珍点歌《花样的年华》,种种细节说明,先出轨的这两人也并不轻松愉快。

另外,苏丽珍上司与他的太太、情人,也形成了镜像掺入其中。三对人物关系,相互映射,交错对倒。


最终,人们发现,爱情固然难以捉摸,但婚姻要求更多。


03

删减后的98分钟美好


故事最后,苏丽珍带着一个孩子回到那时的老出租楼,租下了原来的房子,等待周慕云。回来的周慕云来到苏丽珍门前,听说这是一对单身母子所住的地方,他久久凝望了那扇门,终究离开——他没有想到门里就是他想见的人。

从画面到演员的表情,一切都像被时间冲淡了一样的平静。

只有观众为这刻骨的遗憾深深叹息。

影片结尾处有一道字幕:那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看得到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切,如果他能够冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。


周慕云和苏丽珍的感情似乎近在咫尺,但又相隔很远。

剧中,大量典型意象也蕴含深意。一开始透露周太太与陈先生出轨关系的电饭煲,苏丽珍办公室的时钟特写,周慕云用来倾诉秘密并封上泥的洞里长出的野草,都能深深地体现结尾所说的“那些失去的岁月”。


在西方电影媒体审视中,《花样年华》是王家卫最完美的作品。它几乎用仪式化的东方风韵美学表演,承载了一场带着淡淡伤感的不可能的浪漫,讲述了一道难解的爱情命题。

这部影片中,平时一副墨镜示人的王家卫摒弃了个人色彩强烈的前卫美学。影片关注的也是关于中国人惯有的情感处理方式,可以说,这是一部最不像王家卫的风格,却深得他钟爱的影片。

镜头时常从角落拍摄,巧妙地通过遮蔽构图、大量的半身近景,让观众觉得在偷偷旁观他人的故事,充满神秘的美感。


王家卫很少渲染情感,什么戏都拍得异常冷静,却反而让人动容。


网上流传着大量关于《花样年华》的删减镜头,网友们对其有诸多剧情上的猜测。其实,王家卫在访谈中也提到过,《花样年华》前期拍摄的画面足可剪出三部电影,但无论如何,最后那98分钟的成片才是王家卫真正想要表达的——


一份若即若离、又刻骨铭心的爱情,一抹花样的年华、无言的结局,正是它让《花样年华》跳出时间的消磨,成为一个时代的经典。


关于这部电影,

如果我多一张影票,

你会不会跟我一起走。