潮剧名家姚璇秋为班主任！首届国际潮剧文化研修班开班
屈大均在《广东新语》中，用“轻婉”一词来形容潮剧的艺术特色，潮剧正如潮汕山水一般，轻婉、舒适、动人。在潮汕地区，潮剧与工夫茶一样是潮人日常生活的一部分，在海内外，更是众多潮汕游子客居他乡略解乡愁的“良药”。今年4月，在文化和旅游部、广东省文化与旅游厅的支持和指导下，汕头大学联合广东潮剧院举办“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划：首届国际潮剧文化研修班”，这是潮剧史上第一个国际文化专项研修活动，对推动潮剧艺术传承具有重大学术意义。
线上线下结合授课
推动非遗潮剧艺术传承
去年底，文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部联合印发《中国非物质文化遗产传承人研修培训计划实施方案（2021—2025）》。方案提出，2021年至2025年，三部门围绕国家级非遗代表性项目组织实施研修培训任务，培训学员不少于1万人次。各省级文化和旅游行政部门会同教育、人力资源和社会保障行政部门，围绕本地区国家级和省级非遗代表性项目组织实施省级研修培训计划，培训学员总数不少于2万人次。
据了解，自2015年“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”实施以来，完成了“十三五”期间培训传承人群10万人次的目标任务，形成了较为明确的教学体系、工作规范和管理方式，有效带动院校参与非遗保护工作。2021年至2025年，该计划更名为“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划”。
2019年，汕头大学以文学院为申报单位，以“汕头市宣传文化名家”陈景熙教授为项目负责人，以国际潮剧文化为主要研培项目，申报参与中国非遗研培计划。同年12月，汕头大学与清华大学、复旦大学、同济大学等知名高校共同入选该计划。
经过一年多时间的筹备，今年3月31日至4月30日，“中国非物质文化遗产传承人研修培训计划：首届国际潮剧文化研修班”在汕头举办。首届国际潮剧文化研修班按照“强基础、拓眼界、增学养”的原则，通过理论教学、实践教学、现场教学、观摩研讨、交流座谈、会演等环节，增强非遗传承人群技能艺能，营造非遗保护传承氛围，提升非遗社会关注度，扩大中国非遗保护工作国际影响力。
记者了解到，本次国际潮剧文化研修班共招收广东潮剧院、普宁市潮剧团、澄海文化艺术传承中心在职演职人员等线下学员25人，还有中国港澳地区和新加坡、马来西亚、泰国线上旁听学员22名。学员们开展为期一个月的研修学习，课程内容包括理论教学、实践教学（含排练、学员研习及论坛）和现场教学三大板块。其中，理论教学邀请中国戏曲学院、新加坡戏曲学院等国内外专业院校专家学者进行讲授，实践教学主要由广东潮剧院的潮剧表演艺术家进行讲授，内容涵盖非遗保护与传承、戏曲艺术的相关理论与实践、潮剧国际传播、潮汕历史文化等。首届国际潮剧文化研修班以国际潮剧文化为主要研修内容，为非遗潮剧传承人传授技艺、拓宽视野、提升修养，对推动潮剧艺术传承具有重大学术意义。
潮剧凝聚侨胞
非遗传承讲好中国故事
首届国际潮剧研修班副班主任、汕头大学潮汕文化研究中心主任陈景熙
首届国际潮剧研修班副班主任、汕头大学潮汕文化研究中心主任陈景熙介绍了申报的详细过程，自2019年通过广东省文化和旅游厅向国家文旅部申报“非遗研培计划”，随后明确了“潮剧”的方向；当年，2019年汕头大学已开展了2期的“国际潮剧”的工作坊；对于国际潮剧文化的研修培训有了较成熟、完善的架构；对工作坊的经验总结之后，汕头大学携手广东潮剧院，有了更好的理论与实践教学的师资力量，强强联合之下，更可提升非遗传承人群技能艺能、扩大中国非遗保护工作的国际影响力。
陈景熙表示，“以不辱使命的专注做好这次研修班是大家的心愿，我们在课程设计上不断丰富和细化”。在他看来，“国际潮剧研修班的方向不仅仅是潮剧本身，更包括潮剧的‘周边’，包括潮剧发生的历史文化脉络，潮剧从官话表演到潮汕方言表演的转变背景，更有潮剧这一中华文化在海外传播的路径及发展状况等”。
广东潮剧院二团、国家二级演员王锐光被推选为研修班的班长，他说，以前也参加过其他训练班，实践性的东西比较多，一般都是主修表演，比如身段动作和把子功等等。本届研修班课程非常丰富，理论性的东西也比较多，这对在职专业人员非常适合。跟以往不同的是这次的学员遍布海内外，有国内其他省市，也有海外的潮剧学员。外地的专家不能亲临现场，也是通过网络给我们上课，每一节课，专家老师们的教授让我们受益匪浅。让我更加深入地学习到潮剧的理论、表演以及潮汕传统文化的知识。相信通过这次学习，学员们一定能从中吸取更多养分，能更进一步提高专业能力，更全面了解潮汕本土文化。国家二级演员王美芳说：“研修班在很大程度上，让我不但对潮剧舞台艺术唱做念打有更深层次的理解与体会，还有就是让我更深刻地了解了潮剧的源远流长及几百年来的演变历程。”
研修班还吸引了来自海内外各地的潮剧学员参与线上学习，包括中国港澳地区，以及新加坡、泰国、马来西亚等地学员，外地学员通过网络进行学习，也将潮剧传播到更广阔的天地。来自香港的学员陈暘是香港潮人文艺协会（潮剧传承中心）艺术总监，他说，这次学习从理论教学和实践教学中，得到很大的启发。“启示了我们从悠久潮剧史的发展，回顾先辈如何在不同历史阶段吸纳不同的养分！经过历代潮剧前辈的努力，不断完善机制，聚集精英，齐心协力，丰富了潮剧的艺术表现力，鼓励从业者更深入去思索戏曲的特征。希望从艺术理论上提升自己，丰富学术知识，结合实际，把研修班学到的内容，融入自己的心得，从而在香港开拓更广阔的学习平台。”
陈景熙表示，“疫情改变了我们诸多研修班的思维和方式，海内外学员的招募，还有线上、线下的授课模式等，令大家更有互动、交流的时空”。“‘海上生明月，天涯共此时’，随着防疫的常态化，这种异时空同期分享的传播中华文化的方式或将也是常态；但长远来看，我们做研修班的意义并非是为了完成这一次工作，更深远的是意义是，让丰厚的潮汕文化有广泛的传扬，让更多的海内外侨胞能共享潮汕渊博的文化资源。”
88岁姚璇秋任研修班班主任
连续3小时亲自讲课授徒
潮剧国家级传承人、现任广东潮剧院名誉院长姚璇秋
她是《辞郎洲》的陈璧娘、她是《扫窗会》的王金真、《玉堂春》的苏三、《苏六娘》的苏六娘……她就是国家一级演员、潮剧国家级传承人、现任广东潮剧院名誉院长姚璇秋，2010年她获得广东省首届文艺终身成就奖，2020获中国非遗年度人物，2021年她被授予“全国三八红旗手”称号。这次她带着使命感成为研修班的班主任，培育年轻学员，希望学员们把握潮剧发展的大好时机，将潮剧这个古老剧种更好传承发展下去。
除了担任班主任，今年已经88岁高龄的姚璇秋还亲自为首届国际潮剧研修班学员授课。研修班开班第二天，她为学员们传授《<扫窗会>何以成为潮剧青衣入门打基础的剧目》，整节课3个小时，但88岁的姚璇秋全程脱稿，她思路清晰，气稳神定，结合自己的经验，侃侃而谈。从该剧的唱做念表结合她本人入剧团的自身经历亲述如何表演，其中她还回忆了当年老师教授她出演《扫窗会》的过程，包括讲述先“讲戏”（讲述《扫窗会》的故事），再描述了表演“扫”的动作，仅开口“苦啊”一声，就分析了不同声调。全场鸦雀无声，学员们安静地融入姚璇秋和艺术世界中。
“退而不休”传承潮剧文化
“春风践约到园林”，是姚璇秋饰演苏六娘的一个著名唱段，这个美好的句子不仅描述着苏六娘当时“喜忧参半”的心情，还仿佛诉说着姚璇秋在潮剧这座花园舞台中的曼妙和幸福。姚璇秋的潮剧之路俨然就是新中国潮剧发展之历程，从潮剧二度进京汇报表演，到潮剧电影化，借由香港“出海”，畅行国际潮汕华人圈层，以其婉转轻盈的曼妙身姿展现其生生不息的生命力。
虽然已退休多年，但姚璇秋“退而不休”，依然致力传承潮剧文化，多年来亲自带徒授课。当前，在汕头市潮剧艺术博物馆里面，有一个“姚璇秋艺术传习所”展厅，不仅有姚璇秋不同时期的艺术展示，还不定期地举办主题活动，时常呈现潮剧艺术的魅力。
对于这次班主任的工作，姚璇秋表示，“我年岁已高，作为班主任，具体的班务是副班主任詹少君副院长、陈景熙主任以及班长王锐光等人在负责。开班后我为学员讲了三个小时的课，我今年八十八虚岁了，声音不是很大，但是让我感动的是，在我讲课的时候，整堂十分安静，大家都在认真听，我见大家愿意听，也感觉欣慰，也就尽我所知讲给大家听。中途休息的时候，大家过来为我倒水，嘘寒问暖，我的腿脚不太方便，学生们七手八脚过来帮扶，这些小细节都让我感动，这是尊师重教的一种体现，我们潮剧培养人才要注重德艺双馨。”
此外，研修班除了线下这些面对面的学生，还有线上的一大批学生，比如中国香港、新加坡、马来西亚、泰国等地的学员，他们每个人其实都有各自的工作的，但是为了潮剧艺术，很多人都暂停各自的工作，参与到网络听课的队伍中来。姚璇秋说：“他们听得认真，还在群里进行讨论，甚至还有人打越洋电话来跟我沟通，我真的感到欣慰，在当前国家的重视下，学员又愿意刻苦去学，我想潮剧没有理由不兴旺。”
作家黄剑丰在研修班上主讲了《姚璇秋与新中国的潮剧》，将新中国成立后潮剧的改革发展与姚璇秋老师艺术成长的历程结合起来讲。黄剑丰告诉南都记者，“这个课件虽然在东南亚各地与中国香港讲过多次，但是在首届潮剧研修班的课程压力对我来说是最大的，因为台下坐着的都是潮剧院的专业演员，同时还通过网络连线，海内外一大批业界人士都在观看，很担心自己讲错。课件到前天晚上我还一直在完善，准备到凌晨三点。”
潮剧的传承
同时体现在继承与创新两方面
2000年，姚璇秋从工作岗位上退休，但她一直“退而不休”，传承潮剧文化是她致力的方向。2008年，姚璇秋被评选为潮剧国家级非物质文化遗产代表性传承人，承担起传承潮剧非遗的任务，她还是汕头大学文学院潮汕文化研究中心客座教授。直至当前，广东潮剧院的每次“需要”，她都不遗余力地配合，从广州往返潮汕各地，手把手地教导潮剧的年轻演员及潮剧票友。
对于潮剧这一非遗文化的传承，姚璇秋认为，潮剧的传承，要同时体现在继承与创新两方面，两手抓。潮剧的创新，要有立足传统，认识到这一点，潮剧院将一些经典的剧本拿来传承给年轻一代，让他们以传统剧目打好基础，知道剧本本身的唱腔、做功。她说：“这些年我们传承了很多剧目，比如《扫窗会》《梅亭雪》《陈三五娘》《辞郎洲》《铁弓缘》《闹钗》《八宝与狄青》等。在传承的同时，我们也在找寻古老剧种与当今时代观众审美的契合点，潮剧从来就不是故步自封的，故步自封早就被淘汰了，大家有空可以对比一下民国时期的潮剧、中华人民共和国的潮剧，甚至是六十年代、七十年代、八十年代、九十年代到两千年后，每个时代的潮剧都是不同的，就是因为每个时代都在吸纳新的元素，甚至八十年代潮剧还录制了一批电声版的卡拉ok，为的就是吸引年轻一代。在创新方面，剧本、舞美、灯光、唱腔、服装等等都在探索。观众的眼睛是雪亮的，好的东西自然会经得起考验流传，不好的东西自然而然会被淘汰。”
这几年潮剧的传承发展还特别重视对年轻人才的培养，先是跟中国戏曲学院合作，开办了潮剧首个本科班，这次又跟汕头大学合办国际潮剧研修班，目的就是要为潮剧培养有文化有素养的从业人才，带动潮剧在新时代的发展。
在陈景熙看来，潮剧在传承和创新方面可以用“各美其美，美美与共”来形容，近年来，潮州地区的“卡通潮剧”也颇受年轻一族的追捧，本次研修班也邀请到了韩山师范学院文学与新闻传播学院实验室主任的蔡志海授课《卡通潮剧的创作与可持续开发》，为学员们讲授卡通潮剧的由来和历程，对“潮州非物质文化遗产动漫”有了保育计划。这些创新的手法，也让潮剧这种古老的戏剧有了更广泛的空间。
海外潮剧“传承和变革”
更好地传播中华文化
海外的潮剧也得到创新和发展。早在19世纪，潮剧已跟随着当时过番的潮人社群登陆新加坡。随着潮人社团在新加坡的立足和壮大，潮州戏曲也上演着潮剧新加坡化荡气回肠的精彩。
近几年来，泰国出现一种“优泰剧”，这种戏剧可以说是泰语潮剧，把潮剧唱词翻译成泰语，一出现后在泰国颇受欢迎。庄美隆可算是海外传承和推动潮剧文化的第一人，创作了60多部优泰剧，本次研修班课程中也邀请了泰语潮剧创始人、泰国中央电视台艺术总监庄美隆于线上授课《优泰剧（泰语潮剧）的形成和影响》。泰国“优泰剧”的诞生对泰国潮剧产生了极大的影响，既提高了泰国潮剧的社会地位，又有大胆改良令潮剧有了泰国本土化的嫁接。这是潮剧在海外发展时扎根于本土，发展为适合泰国文化生态的一种“传承和变革”。陈景熙表示，潮剧在海外的发展得益于潮汕侨胞们在不同环境下的“苦心经营”，让我们看到了中华文化在海外传播的成功案例。
用潮剧同圆中国梦
以潮音凝聚侨胞心
这些年我们传承了很多潮剧剧目，在传承的同时，我们也在找寻古老剧种与当今时代观众审美的契合点，潮剧从来就不是故步自封的，故步自封早就被淘汰了，潮剧每个时代都在吸纳新的元素，在创新方面，剧本、舞美、灯光、唱腔、服装等等都在探索。——姚璇秋
我们办研修班的意义并非是为了完成这一次工作，更深远的意义是，让丰厚的潮汕文化有广泛的传扬，让更多的海内外侨胞能共享潮汕丰富的文化资源。——陈景熙
采写：南都记者 肖阳 郭毓玲
由受访者提供图片
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