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当第一眼看到这个剪纸作品的时候，你的第一反应是什么？
大，真的是巨大，这就是我看到这个作品时的第一反应，让我感到震撼的是这样一个巨型作品还是一件纸雕/剪纸作品，32米长的纸雕轻盈富有动感，正如庞大的蓝鲸巡游在大洋中的优雅身姿。 在这幽暗空间中静静欣赏的我们仿佛能感受到海洋中被巨鲸卷起的洋流，听到他们在海中深沉的低吟歌唱，诉说岁月流长，鲸落在自己一生中巡游所见到的各色海洋景象。
我们眼前所见到的是日本女艺术家 Nahoko Kojima （小岛奈保子）在泰国的 Bangkok Art and Culture Center （曼谷艺术文化中心 ）所展示的一件最新纸雕作品。这是她在夏威夷见到的蓝鲸，那巨大的神秘的身姿给了kojima 巨大的创作激情。在经过几个月的研究和绘画构思后，她开始了这件巨型纸雕/剪纸作品的具体创作。虽然想象中作品的形式会非常优美，但具体要用纸刻的方式实现起来，需要一气呵成，和中国的水墨画一样，不能反复的修改。这种无法借助数字化的创作方式让她的作品独二无一，所有的作品都是浑然天成而无法重制的。
作品所用的纸张也很特殊，因为要表现蓝鲸的巨大体积，要求用的是大型的纸张并且符合作品本身的质感，所以 Kojima 也历经了一番寻找，最终从日本的一个纸张工厂专门定制了所需的和纸。然后在自己伦敦的工作室里用了几个月的时间对所需的两张和纸进行了裁切和雕刻。
为了尽力展现海洋的效果，这件作品在陈列中也花了很多的心思。整个鲸鱼并没有完全的做出来，艺术家巧妙得将画廊的地板当作了海面，将首尾分为两个部分，着重展示了鲸鱼探出海面一瞬间的身姿，让这神秘的庞然大物有了更绝妙的展现方式，而画廊内幽暗的灯光与白色的巨鲸加强了神秘的空间感，让她顿悟出的“隐约的美”可以悄无声息得打动观众。
Nahoko Kojima 可是十几年如一日的创作这种形式的纸雕作品，将表现主题经过艺术演绎放大之后，都能更强烈的冲击观众的感受吧。作为艺术家，她的创作理念也是一直伴随她的经历所成长的。 她 2004 毕业于日本的 Kuwasawa Institute，然后2005年到了伦敦进一步学习了解西方艺术。在2007年 Kojima 在伦敦举办了首次纸雕的个展。
作为当代艺术家，她的作品和传统的日本纸刻艺术在表现形式上有了很大不同。她通常采用悬挂的方式将作品以立体的方式所展现，让观众以一种不一样的立体视角去欣赏她的作品。
如2013年，她用了5个月时间完成的 ‘cloud leopard （云豹）和另一件叫做 byaku （白色）的北极熊剪纸作品，这些作品都按照了动物原型的真实尺寸进行创作。无论纸雕中的实还是刻去的虚空部分，都赋予了作品以立体的生命。所有这些我们眼前作品都是环环相扣，未曾断开，一刀刀地进行刻印的，就能想象需要艺术家以多大的耐心和技艺进行了。
柔然的纸片纤毫毕现，轻轻的仿佛漂浮在空中，但表现的主题却是刚猛的豹子和熊等动物，一柔一刚，有一种强烈的对比效果。
纸雕作为一种艺术形式，无论作为艺术或是商业都有同样的表现力。所以作为艺术品簇拥的意大利奢侈品牌 BVLGAR 宝格丽与 Nahoko Kojima 进行了长期的合作，在东京银座的宝格丽旗舰店就曾经展出过她的鸽群作品，艺术与珠宝的结合，将商业推向更为艺术的方向，映衬彼此的艺术追求。作为后续，她的系列作品在东京，大阪，伦敦，台北，上海，北京，首尔和新加坡的宝格丽商店都进行了展出。不知道preesee的读者朋友们有没有在店内注意到？
美丽的宝石也只有经过艺术家的雕琢才能赋予生命。感谢艺术家的用心创作，让纸艺这门有着几百年历史的艺术走向了更立体的空间，带给观众不一样的美感，变得更有活力。
本文部分内容图片摘自
designboom.
nahokokojima.com
wikipedia.org/wiki/Nahoko_Kojima
facebook.com/papercutart.craft
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