璀璨-中国书画集珍
Splendid- Fine Chinese Paintings and Calligraphy
预展/拍卖：5月28-29日
Preview & Auctions: May 28 - 29
王国维在《人间词话》中用晏殊、柳永和辛弃疾的词总结了“人生三境界”：
第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；
第三境界：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
这三个境界分别代表了“企望与立志”“求索与献身”“收获与喜悦”，而“求索”的过程必然是漫长的。如果不是能够耐得住寂寞，坐得住“冷板凳”，齐白石、林风眠、黄宾虹、饶宗颐如何能有这么大的成就？
画者 寂寞之道
夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今人之所长，摹而肖之，能不夸；师法有所短，舍之而不诽，然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。
——齐白石
世人皆知，齐白石是中国画坛之巨擘，却很少有人听他说过：“画者，寂寞之道”。上世纪初，年近六十的齐白石为避家乡兵匪之乱，只身赴京，鬻画、治印为活。然初到京城，却甚少为人赏识。
在挚友陈师曾的劝告下，齐白石以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”。关门十载，在1920至1929年间，其以超出常人的毅志和精力，终于自创一格，开“红花墨叶”一派，进入到“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”的自由境界。
齐白石 双寿
镜框 设色纸本
100×34 cm
出版：
1.《齐白石书画集》图版154，人民美术出版社，1986年第一版（1991年4月第三次印刷）。
2.《齐白石画展》P47，龙华堂，平成二年（1990）年日本出版。
3.《齐白石原作展》目录P11，新加坡新华美术中心，1993年。
4.《齐白石书画精萃》图版90，吉林美术出版社，1994年。
5.《齐白石全集（第五卷）》图版1，湖南美术出版社，1996年10月。
6.《齐白石绘画作品图录（中卷）》P314，天津人民美术出版社，2006年7月第1版（2015年11月第2次印刷）。
7.《齐白石全集普及版（第五卷）》图版1，湖南美术出版社，2017年5月。
展览：
1.“齐白石画展”，日本大阪，龙华堂，1990年。
2.“齐白石原作展”，新加坡，新华艺术中心，1993年5月8日-16日。
说明：本件作品为北京市文物商店旧藏。
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本幅《双寿图》虽未落年款，但从画风和落款判断，应为齐白石衰年变法后的作品。此时经过十载关门苦炼，白石老人的艺术已破茧而出，大放异彩。
此画师法吴昌硕，没骨法兼用洋红和藤黄点画，这是白石老人画桃的典型特点。值得一提的是，绘制寿桃的洋红与藤黄乃以“写”出而非“涂”画，“以色当墨”，由此可见笔意笔痕，骨肉兼出之致。
桃子的形体略作夸张，果实厚硕，呈现出强烈的视觉冲击力，用以凸显主题，渲染吉祥气氛。错落有致，形态多变的桃叶有力地衬托了桃实，给画面带来生意和形式美。
《双寿图》局部
白石老人在艺术创作的探索过程中，始终保持着“自然天成”的观念，他善于观察生活，取材皆是平常事物，这无疑拓展了传统花鸟画的题材范围，开创了一代新风，这也是他成为艺术巨匠的重要基础。
齐白石 《双寿》出版物资料
是幅《双寿图》既是先生美好愿景之寄寓，亦曾为北京市文物商店旧藏，更经多次权威出版，足堪珍罕。
齐白石 雏鸡
镜框 水墨纸本
32×28 cm.
说明：
1.此作品为齐白石家属收藏《碎金集》册其中一页；
2.中国嘉德1995年秋拍“杨永德藏齐白石书画”专场Lot.326拍品其中一页。
出版：《岭东美术馆近现代名家迎春书画展》图版9，岭东美术馆，2011年。
展览：“岭东美术馆近现代名家迎春书画展”，岭东美术馆，2011年。
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白石老人一生将艺术视作“寂寞之道”，不贪慕名利，长叹“何要浮名”。虽然饱经世事沧桑，却依然保持单纯的童真，永远生活在追求真善美的艺术探索中。
半生孤鸿 一世温良
林风眠的一生是悲情的一生，世纪的重大变迁：新文化运动、抗日战争、社会主义建设与改造……这些民族大事件都在他身上留下烙印。二十世纪六十年代，在风暴之中，他更亲手让自己的上百张画归于零。
他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难，年少时一身孤勇，年老时一身如霜，他半生孤独似飞鸿，却一世温良如君子，始终秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着一方清新隽远的新天地。
林风眠 京剧仕女
镜框 设色纸本
33.5×34 cm.
说明：欧洲私人旧藏。
展览：“Le Paris de l’Orient - Présence Française à Shanghai 1849-1946”，Musée Albert Kahn Boulogne（法国），2002年2月-6月。
出版：《Le Paris de l’Orient - Présence Française à Shanghai 1849-1946》，P274，Musée Albert Kahn Boulogne（法国），2002年。
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1952年林风眠一家迁居上海，幸得接触京剧，常以夫人为模特，饰其京剧人物装扮。其笔下人物不作多余的细部刻画，而是用纤细流畅的淡墨线，勾勒其百媚多姿的体态轮廓。
《京剧仕女》画中人物并非典型中国女性的面部特征，比照林风眠夫人爱丽丝·华丹（Alice Vattan）的画像、照片，人物高挺的鼻梁，单睑水杏眼，平长微倾的眉毛，配衬皙白的肤色，全然是其夫人形象的写照。
林风眠一家 约1932年
画中以优雅、匀细、飘逸和圆润的曲线为主，充分表现了女性的多种妩媚体态，增添了作品柔和飘逸的情调，体现了图形的纯净、色彩的透明和格调的高雅。
林风眠的画中极少出现黄衣，大面积使用明度强烈的黄色，会使画面难以掌控。此作则主色为黄色，发饰配以互补色系，极具视觉冲击与张力，与中国传统线条的墨韵和谐布局于一纸中，一股轻松自由的气氛洋溢而出，形成画面秩序上的新韵律。
林风眠 山村秋色
镜框 设色纸本
68×67.5 cm
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先生笔下常作秋景，写一抹浓烈的金黄。轻烟横嶂，秋树铄金，林间掩映几处瓦舍，近景一片流水潺潺。其一生画了许多这样的秋林野屋，构图大致相同，俨然成为了一个时期的代表性符号。一如梵高的向日葵，倪瓒的一河两岸，莫奈的睡莲池，八大山人白眼向天的禽鸟。
林风眠 《山村秋色》局部
《山村秋色》为一贯的方形布阵，构图饱满，层层展开，渗透了西方艺术的空间构造与画面张力，又不失传统中国画的虚静简逸精神。咫尺之间营造出了悠远静谧的意境，有着鲜明的“林氏”风格。画中一切景物罩染在青绿与金黄的色调中，融为一体，如入无人之境。
林风眠笔下的仕女、鹤鹭总有一种凄艳之美，而画风景却分外宁静。凄艳与宁静折射了他孤寂的心境，造就了他的气质和审美特征，其以诗化的情绪去营造山水，因心造境，不依赖写生，因而从作品中散发出独特的诗情气氛。
五十年后方识我
在20世纪艺术史中，黄宾虹有着极其重要的地位。他不仅是山水画的一代宗师，更是一位学识渊博的画论家、金石学家、文学家、书法家。先生以多方面的深厚学养与不断的笔墨探索，创造出“浑厚华滋”的艺术风格，这种风格使得他在从顾恺之以来的千余年的绘画历史上，堪称独一无二。
然而，他一生都在走一条寂寞之路，生前作品几乎无人问津。在生命弥留之际，黄宾虹曾对身边的亲人说过，“我的画要五十年后才能为世所知。”从这句话中可以看出先生在探寻艺术高峰路上的落寞与坚定。
黄宾虹 沈尹默
秋山图 行书《题王晋卿春晓图》
成扇 设色纸本
1948年作
18.5×48.5cm.
出版：《名家逸品•第一辑》第34-37页，书艺出版社，2021年1月。
说明：上款人徐森玉（1881-1971），名鸿宝，字森玉，以字行。浙江吴兴人，中国著名文物鉴定家、金石学家、版本学家、目录学家、文献学家。历任清史馆纂修、北京大学图书馆馆长、故宫博物院院长、上海博物馆馆长、全国第二中心图书馆馆长等职。大量求访、回购文物，”三希”之王献之《中秋帖》及王询《伯远帖》即经其手购归。与艺坛诸多名家交往密切，张大千、陆小曼、傅雷、关山月等皆有作品相赠。
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《秋山图》作于1948年，时黄宾虹年八十五岁，其已由早期清逸淡雅的“白宾虹”风格转变为中晚期雄厚浓黑的“黑宾虹”画风，正是艺术上的巅峰时期。
先生曾说：“笔法是骨，墨法是肉，设色皮肤耳。骨法构造虽有不同，骨肉停匀，方为合法。”又说“画重苍润。苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”写赠学者徐森玉的《秋山图》正是这样一件既见笔致又见墨韵的佳作。
所谓“画品之高，根于人品”，黄宾虹能够在绘画艺术上取得如此成就，与其坚韧不拔、不媚世俗的高尚品格息息相关。他把“浑厚华滋”上升到了民族性的高度，不流时媚，不愧为中国近现代艺术史的一座高峰。
漫漫求索的苦行僧
我这一生好像是漫漫路途上求索的苦行僧，一辈子在苦旅中折磨自己，没有人知道我的大部分时间是在寂寞中度过的，我把研究学问当作生活一个部分，才能臻于庖丁解牛、目无全牛的化境。
——饶宗颐
饶宗颐先生是二十世纪国学的一座丰碑，他以一人之力缔造了一个神话，向世人勾勒出中国传统文化的整体轮廓，并将这一广博高深的场景完美地展示给世界。
其茹古涵今之学，上及夏商，下至明清，经史子集、诗词歌赋、书画金石，无一不精；他贯通中西之学，殷墟甲骨、敦煌经卷、楚汉简帛、印度梵文、古巴比伦楔形文字，无一不晓。被盛誉为“业精六学，才备九能”的全才。
饶宗颐 寿
立轴 水墨纸本
54×53 cm.
出版：
1.《百岁选堂作品集》第157页，书艺出版社，2018年2月。
2.《名家逸品•第二辑》第96-97页，书艺出版社，2021年10月。
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先生之所以有这么大的成就，靠的就是多年的学习和积累，如果没有人生前三十年的苦学与沉迷，饶宗颐断然不会取得那么大的成就与成功。
在西方流行文化横扫全球的时候，坐着“冷板凳”研究国学对学者是一种考验。而在一个世纪的人生道路上，饶宗颐始终做到以书为伴，嗜书如命，潜心学术。这样一个不求名利的学者，正是当代学人的楷模。
饶宗颐
拟龚贤笔意 甲骨文《武丁卜辞》双挖
立轴 水墨纸本
书法：23×25 cm.
绘画：30.5×25 cm.
出版：《书道ゲラフ•饶宗颐教授个展作品、明董其昌书酒德颂卷特集》第四页，近代书道研究所，1980年。
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饶宗颐是第一个系统研究殷代甲骨文的人，详实而且精确的考证结果为先生赢得了世人的尊重。20世纪60年代，法兰西授予饶宗颐先生“儒莲汉学奖”。饶宗颐先生至此成为与王国维等人并称的汉学大家。
饶宗颐 隶书七言联
立轴 水墨纸本
1999 年作
136×30.5 cm.×2
出版：《名家逸品·第一辑》第61页，书艺出版社，2021年1月。
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饶宗颐 篆书八言联
立轴 水墨纸本
1977年作
179×41.5 cm.×2
出版：《饶宗颐楹联书画鉴赏》第38页，暨南大学出版社，2016年3月。
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其在治学方面成就辉煌，成果丰富，仅仅《饶宗颐二十世纪学术文集》一书就洋洋洒洒1000多万字，为后世留下了珍贵而且丰富的精神财富。
饶宗颐 篆书“如意吉祥”
镜心 水墨描银祥云笺
2015年作
33.5×136.5 cm.
出版：《名家逸品•第二辑》第92-93页，书艺出版社，2021年10月。
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饶公在书法上用力于碑学，尤能表现碑体书法的险绝。此际所呈之《篆书八言联》《篆书“如意吉祥“》《隶书七言联》，分别展现了先生对不同时期碑体法度的专研，笔画沉厚雄拔。又如《甲骨文<武丁卜辞>》，书来别有一番韵致，得甲骨书体之三味。亦旁涉行草，《行书五言联》颇能表现出衣带飘然之感，潇洒一如其人。
先苦后甘悟真谛
陈大羽 大福寿
镜框 设色纸本
1977年作
绘画：46×45 cm.
诗堂：46×45 cm.
说明：香港佳士得 2015 年秋季拍卖会 Lot.1447 拍品。
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陈大羽 紫藤蜜蜂
镜框 设色纸本
70×70 cm.
说明：中国嘉德香港2015年秋季拍卖会Lot.1023拍品。
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正如冰心在《繁星·春水》里曾说：“成功的花，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”
可见没有一种成功是偶然的。