64岁杨立新：红了不忘本，27岁娶平凡妻子，低调演戏33年

他是在皇城根儿长大的地道北京人。

1957年，杨立新出生在北京的南城。

小时候出了胡同，三拐两拐就去了大栅栏，附近戏院高大的牌楼，也能让他看上半天。

家里头有话匣子，里头定时放一些京剧或者评剧的片段。

听得多了，他也会跟着哼唱上几句。

或许身上就有戏剧的天赋，渐渐无师自通，京剧也好，河北梆子或者评剧也罢，

甚至于单弦，他都能顺嘴来一段。

因此渐渐长大，他最爱去的地方就是附近的戏院。

听戏、看戏，渐渐就让杨立新积累了戏剧的底子。

多年以后回忆起往事，

杨立新说，那时候不是没电视嘛，话匣子里放什么，耳朵里就长出什么了。

那时候他还不知道话剧为何物，看过一场，留下的印象是没戏剧好看。

18岁那年，杨立新考进了北京话剧团，也就是后来的人民艺术剧院。

一个觉得话剧难看的人，最后反倒成了话剧演员。

不过那个年代，团里的话剧早已经停了。

他们这些刚分到团里的毛头小子，都被要求学工学农去了。

杨立新和团里的一帮年轻人，被分配到了北京的郊区密云。

彼时生活条件艰苦，饿得实在不行了，夜里歇工，一起出去掏麻雀。

要是能逮住一个就很幸运了，拔了毛放水里炖，好歹也是一口肉。

白天三顿饭，顿顿都吃菠菜。时间久了，脸不光绿了，往茅坑里瞅一眼，都是绿的。

日子苦哈哈的，几个人都是十七八岁的半大小子，个个都是饭量见长。

吃面条不用碗，用个半大的盆子，能吃满满一盆。

虽然郊县到城里也不是太远，但是因为有严格的纪律，他们也不能擅自回家。

每个星期，他们轮流派一个人去附近的镇子上买东西。

有一天上午，一个同事从镇里带来了半斤的奶糖。

杨立新中午躲在被窝里，二十分钟不到就把半斤奶糖给消灭了。

一直到三年后，话剧可以重新排演，他们才返回了城里。

刚登台，那要是从跑龙套开始做起的。

有时候排练战争剧，他这个龙套演员，就拿着枪在台上跑来跑去。

还有的时候，会有和年龄不符的角色让你来演。

排演话剧《田野，田野》，剧中饰演七老爷子的演员因故演不了。

于是，导演就让杨立新上了。

这个角色是个豁牙嘴，他还得弄点黑把牙齿贴上，然后还得学着露风说不清。

等到他出现在舞台上的时候，台下的英达一时没看出来这是谁。

演出完了，还非要冲到后台去看看，说今天这七老爷子是谁演的。

脱了妆，才发现是杨立新。

虽然是小角色，但杨立新还是饰演的很开心。

因为，台下观众的掌声，是对自己最好的鼓励。

有一次出演一个翻译官的角色，虽然只有十来分钟的戏，但是因为人物形象滑稽幽默，

台下的观众在演出之后，对其报以热烈的掌声。

说到人艺的舞台，就不得不提到话剧《茶馆》。

《茶馆》1957年7月发表在当年《收获》第一期上，转月杨立新便出生了。

所以在他看来，自己和《茶馆》是同龄人。

而随着他进入人艺，他也即将要排演《茶馆》了。

彼时的杨立新，虽然恢复工作已经五六年了。

但等到在《茶馆》剧中的演出，他依旧还是小角色。

那是1986年，《茶馆》开始走出国门演出。

他在其中饰演了两个小角色，一个是卖挖耳勺的老头，一个是游行队伍中的学生。

从加拿大到新加坡，在世界各地的演出引起了很大的轰动。

随后在1988年再次排演的时候，杨立新除了继续饰演卖挖耳勺的老头，

第三幕还饰演唱京剧的卫福喜。

他说自己嗓子好而且扮相也不错，所以才有这样的机会。

这几版的《茶馆》，都还是老艺术家担纲主角。

从于是之到郑榕，还有蓝天野、英若诚和林连昆，个个都是赫赫有名的大角色。

1992年，是这几位老艺术家最后出演《茶馆》。

杨立新还在剧中扮演着相同的角色，那时候他和其他年轻的演员都还没意识到，

这即将是一帮老艺术家们的谢幕之作。

就在那最后的演出期间，姜文拿了一件短袖，想要进剧院的后台，让几个老演员签名。

刚到剧院门口传达室那里，就被轰出去了。

不能进！谁都想见见老演员他们呢，让谁进不让谁进，还不乱套了。

姜文怎么会放弃呢，他瞅准了四下无人，从售票处旁边的栅栏处翻进了院子。

他像做贼一样，一溜烟径直向后台的地方跑去。

幸亏那个时候没有监控，否则被保安拦住，还是得轰出去。

后台里，郑榕正在化妆，看到姜文头一句就是，你小子是怎么进来的。

据杨立新多年后回忆，从自己在《茶馆》中跑龙套，再到以后慢慢的饰演秦二爷，

姜文看《茶馆》的次数，不下50场。

有人翻栅栏进来要签名，还有观众在演出结束后拉起了横幅。

彼时，演完最后一场，两个年轻人突然展开了一条横幅，上面写了“戏魂国粹”。

杨立新说，这俩年轻人那个时候还是化工厂里的工人，后来都成为了话剧制作人和演员。

随着台下有观众喊着再见，台上的演员们，也都留下了难舍的眼泪。

老演员的离去，新一代的演员即将登台。

其实除了出演话剧，彼时的杨立新，也已经开始接拍电视剧了。

1988年，杨立新第一次出演了电视剧《末代皇帝》。

在剧中，他饰演了光绪皇帝。

有意思的是，第二年的一部电影《夜盗珍妃墓》，同样邀请了杨立新出演光绪皇帝。

1991年他又在《半边楼》中饰演了呼延东，这是他第一个被观众所熟知的角色。

随后，他又在《三国演义》中出演了夏侯杰。

上世纪九十年代初，是中国影视剧的先河与蓬勃发展的年代。

杨立新进入了影视圈还是当演员，英达则捣鼓着当起了导演。

于是，国内第一部情景喜剧应运而生。

杨立新在《我爱我家》里出演的贾志国，也成为了他在荧幕中的经典形象之一。

贾志国戴着一个四方的大眼镜，虽然是个机关干部，但骨子里是个典型的知识分子。

在剧中，杨立新将这个角色诠释的非常传神。

因为这一类型的情景喜剧大获成功，英达随后又执导了《闲人马大姐》，

杨立新在这部剧中同样有出演。

除了喜剧之外，其他类型的影视剧，杨立新在此后也接演了不少。

从古装剧到现代剧，从家庭剧再到警匪片，

杨立新饰演的角色人物可谓多种多样。

他不会纠结人物的大小，重要是要诠释人物的内在。

这一时期，他出演的影视剧作品多过话剧作品。

生活中的杨立新，他早早就跟妻子相识并结婚了。

妻子不是演艺圈的人，所以他们彼时的婚恋也十分的简单。

刚结婚的时候，单位才勉强分给他房子。

屋子里最值钱的，就是一套板材的家具，价值600块。

除此之外，还有一个半导体的收音机，这就是彼时他们全部的家当了。

结婚之后，妻子和他每天都是骑着自行车上下班。

等到他拍戏赚了点钱，两个人便尝试着第一次出游。

去上海，或者其他的城市。

钱不多，又不敢乱花。每到一个城市，到著名的景点走走看看，

在附近吃一顿当地的美食，就算是一场旅行了。

所以在杨立新看来，那时候的生活很简单。

结婚后的很长时间，杨立新还是将工作的重心放在影视剧的拍摄上的。

而随着儿子一天天的长大，他又将目光逐渐转回到了话剧的舞台上。

2014年，在话剧《茶馆》里，杨立新不单单是秦二爷，还是执行导演。

他的身边有一本《茶馆的舞台艺术》，这是一本介绍《茶馆》人物角色的工具书。

自从出演秦二爷这个角色后，这本书便不离杨立新左右了。

到2014年自己出任执行导演的时候，这本书已经被杨立新翻烂了。

而对于茶馆的台词，不光他饰演的角色，其他角色的台词，他也早已烂熟于心。

毕竟从1986年起，他就第一次在剧中跑龙套。

一遍遍地看戏，一遍遍地跟着拆换舞台的布景，每一次在剧中都能体味到不同的韵律。

除了茶馆的出演以及巡演之外，从2015年开始，他又和陈佩斯主演了另一部话剧《戏台》。

在这部话剧中，他饰演大嗓儿。

这个角色是一个送包子的伙计，属于挣扎在社会底层的一个小人物。

在剧中，人物诙谐幽默，而且处处充满笑料。

以往的影视剧中，杨立新虽然饰演的都是配角，但基本上都是高大全的正面形象。

这个小人物在舞台上，颠覆了以往杨立新饰演的角色形象。

虽然有很大的反差，但是深厚的台词底蕴以及表演力，还是将这个小人物饰演的惟妙惟肖。

此后五年的时间，这部话剧整整演出了300场。

在到外地巡演的时候，杨立新都会带上自己的妻子。

这也是他为何从影视剧中逐渐抽离的真正原因。

孩子大了，家里就剩妻子一人，如果自己还到处去拍戏，两个人会聚少离多。

而话剧的演出就不一样了，在北京演出可以每天回家，在外地演出，可以让妻子一同前去。

2018年，网上出现了杨立新二婚的传闻，甚至于说杨立新的新婚妻子比儿子还要小三岁。

随后在当年年底，杨立新公开进行了澄清。

他表示自己一辈子，就娶了一个妻子，有一个儿子，一个工作单位，演了一辈子的戏。

而且直到他澄清的时候，外界才直到他和妻子是1984年结婚的。

这么多年来，人们只知道杨立新的妻子是一个平凡的女人。

至于杨立新的儿子，长大之后同样走上了一条与父辈相同的路。

杨立新的儿子叫杨玏，出生于1987年。

很多人都问过他，为何要给儿子起个生僻的名字，以至于经常闹出笑话。

小时候，有叫他杨功的，有叫他杨力的，还有的干脆叫他杨王力。

杨立新说，这名字小名和美好的寓意都包含在其中了。

这个字的意思，是像玉一样的石头，所以孩子小时候就叫石头。

孩子还小的时候，杨立新没考虑过儿子的未来。

无论做什么，反正不是演员。

但是，就在孩子高中快要毕业的时候，孩子突然告诉他，自己想学戏剧。

杨立新有点不知所措，孩子怎么要学这个呢。

在他看来，戏剧这一行很苦，而且能不能学成个样子，不仅仅靠努力就能达成。

既要有天赋，还要有各方面有利的因素糅合在一起，才有可能让你出头。

这一行的成功率很低，所以最初的时候，他反对儿子学戏剧。

但是孩子已经长大，不可能再受父亲的摆布。

最终，儿子还是在美国学了戏剧表演，毕业后正式进入了这一行当。

近几年的杨立新，在影视剧《大江大河》中饰演过水书记。

还连续导演了两部话剧《牌坊》和《小井胡同》。

对杨立新而言，几十年过去了，他已经迷上了话剧演员这个身份。

虽然都是表演，但是比影视剧的演出更具有挑战性。

影视剧的镜头可以随意地切换，

而且在后期剪辑的过程中，还能将演员的一些其他动作放进去。

话剧就不同的了，它就是一个长长的镜头，没有什么切换。

演员只要登台，这一幕的演出，始终就一个角度。

这对演员来说是非常有挑战性的，

需要演员自己在台上动起来，才能让观众感受到戏剧的冲突感。

不过杨立新也坦言，影视剧也不是那么简单。

影视剧是打碎了拍摄的，前后没有连贯性。

一些演技差的演员，等到整部剧剪辑出来后，

人们会发现他所诠释的人物，个性前后不一致。

所以在杨立新看来，演员不能光演影视作品，还应该演一演话剧，

找到节奏和连贯的感觉，才能让演员自身塑造人物的功力提升。

33年过去了，杨立新的演艺之路就是这样走过来的。

文|二十二

图片来源网络，侵权联系删除