《倩影幽魂：人间情》致敬经典，李凯馨全新演绎小倩之美

五一期间，上线了一部获得87原版《倩女幽魂》授权的、由林珍钊导演、陈星旭、李凯馨、元华、徐少强主演的《倩女幽魂：人间情》，作为一部港片风格再延续的东方玄幻作品，凭借靠近院线的制作标准和对经典影片的风骨承接，《倩女幽魂》获得了市场的关注。

《倩女幽魂：人间情》在腾讯视频仅上线4天，累计分账已突破1769万，豆瓣电影累计超1.3万人评分——这是网络电影首次如此大规模的“出圈运动”，它用自己的数据，证明了自己的成功，证明了这次翻拍的价值。

但同时，由于是同一IP同一编剧，很多人拿他们和经典的87版进行各个纬度的对比，觉着不好的自然也多，那这部电影到底如何呢？接下来我将从剧情、演员、特效三个方面聊一聊我在看完这部电影之后的一些感受。

剧情：传承故事的基础内核，致敬经典，组接故事的三部曲，有趣创新

故事是一个电影的灵魂，所有电影本质上都是“如何讲好一个故事”的问题。

《倩女幽魂：人间情》改编的是经典的87年张国荣和王祖贤版的《倩女幽魂》，购买正版IP，邀请原编剧阮继志加入，保证了作品“具有浓厚的原版基因”；同时在传承的基础上进行创新，让观众看到改编的魅力，衍生“新经典”。

所谓传承体现在故事内核上，书生偶遇、斩妖除魔、邪不压正、生死之恋，故事的基础内核没有变，这是故事的灵魂，大量原作中的经典场景都在，兰若寺宁采臣遇聂小倩也一直都是故事的主线。

那么创新在哪儿呢？导演林珍钊说：

“我们在接这部电影，准备去改编这个IP的时候，其实也是面临一个抉择——你的改编和你的创新，它得是多大的一个度，观众才能接受得了，同时，我们的电影又有更多新东西。所以我们最后决定是六四分成。经典的元素，经典的人物和一些世界观的设定，这大概是四成，剩下的六成则是在基础上进行的创新。”

我觉得创新主要体现在两点：一是故事的副线剧情，二是意境的继承呼应。

《倩女幽魂》融合了87版前三部的主要内容，第一部中的小倩出嫁，第二部中出场的知秋一叶，第三部中大战黑山老妖的情节，都在新版中进行了有趣的组接，形成了一个新的故事。

《倩女幽魂》新增了两个副线，燕赤霞与他的同行冤家知秋一叶，聂小倩和她的好友双双，这两个副线增添了影片的丰富度、层次感，同时暗暗点题《人间情》。

知秋一叶提前登场与燕赤霞互动，俩人诙谐逗趣，相互欣赏却又互相毒舌，但在危急关头，还是第一时间向对方求援，君子之交，不外如此。

编剧放弃了原版恶毒女配的设定，给予双双更有张力的人设，她跟小倩在弱水河边洗澡、交谈，在小倩受伤的时候陪在她身边治愈她，她重情重义，最后为救小倩和宁采臣牺牲，让人动容。

可能有人不知道，87版的《倩女幽魂》其实本身也是一部翻拍作品，翻拍自1960年的李翰祥的同名电影；而李翰祥版本则直接改编于清朝蒲松龄的古典文学名著《聊斋志异》中的一篇《聂小倩》。

蒲松龄是借花妖狐魅，或揭露封建统治的黑暗，或抨击科举制度的腐朽，或反抗封建礼教的束缚，因此，87版的《倩女幽魂》讲爱情，也讲封建统治下人不如鬼的社会乱象，在爱情故事中不忘对人间善恶的探讨，在鬼怪异志中寻找人间大道。

87版的燕赤霞感叹：做人生不逢时比做鬼还惨，宁采臣并没有直面回应，因为他已从聂小倩的悲惨遭遇和乱世怪象中读懂了燕赤霞的无奈。

新版的《倩女幽魂》中，燕赤霞直言：宁做太平狗不做乱世人，但这一次宁采臣给出了自己的答案：“乱，才更要坚持人间正道。我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

时隔33年，角色一问一答，同样是对人间道的探讨，却有了两种不同的心境，前者是悲愤中潦草前行，后者是无奈中积极闪光，这一意境的传承呼应，升华了影片的内涵。

当然，它不足也很明显，由于融合了三部电影的内容，导致它的剧情不够流畅，对一些黑暗的社会现象没有很用心去刻画，宁采臣和小倩的感情线比较突兀，他们相爱过程缺少铺垫和渲染，故事可信度显得较低，没那么具有感染力，这也是影片的一大槽点。

但是我认为，某种程度上，情节推进比较快，故事线单纯直接，简单粗暴，是符合现下人们对于网络电影的这种需求的，也更符合互联网传播的基本逻辑，当然，肯定还有很大的进步空间，如果情感处理得更细腻会比较好，但是我们都能从中看到满满的诚意，这一点我觉得值得肯定。

演员：实力新生代+黄金老戏骨的搭配，老少皆宜，女主诠释另一种聂小倩的美，燕赤霞选角获赞无数

演员阵容，导演大胆选择“老+新”的方式，启用新人演员做主演，满足年轻观众的审美和新鲜感，同时邀请老戏骨元华饰演燕赤霞，徐少强饰演姥姥。

聂小倩饰演者是新加坡籍演员李凯馨，99年的小姑娘，出演过《海上牧云记》、《我的波塞冬》等电视剧，一直以长相有灵气著称，颜值很有辨识度。

因为王祖贤的聂小倩过于经典，所以观众对于李凯馨诸多挑剔，觉得她不够有仙气妖气，不够妩媚，脸也有点婴儿肥，就连她自己，在接到这么宝贵角色的机会时，还先拒绝了，“我自己还是一个小屁孩，内心是个男孩，怕撑不起这么大的经典角色”。

但是，李凯馨的演技虽不够惊艳，但也可圈可点，同时她的美或许不如王祖贤那般经典，但却是符合现代年轻人审美的，是新一代聂小倩的标准形象。

她五官饱满，下巴后缩，凑在一起脸圆圆的，很幼态，满脸胶原蛋白，缺少仙气，风情万种，但可爱呆萌，清纯无辜，又带点俏皮，眼神戏还算不错。

更难得的是，以往的大部分版本，诠释的都是聂小倩的古典美、热情美、聪慧独立，唯独忘记了她的少女时代。李凯馨的纯粹活力恰恰演出了十八岁少女原本的模样，常年服从礼教下的大家闺秀也可以天真烂漫，常年游走男人世界看尽繁华也可以无邪多情，这是改良经典版的创新的地方。

蒲松龄在写聂小倩的时候，用了十六个字，“肌映流霞，足翘细笋，白昼端详，娇丽犹绝”，如果说1987年绝代芳华的王祖贤，将聂小倩的“娇丽犹绝、超脱束缚”的清冷叛逆演绎得惟妙惟肖，那么2020年李凯馨新人挑大梁致敬33年经典，则完美诠释“千里柔魂映流霞”的脱俗气质。

《倩女幽魂：人间情》中，李凯馨版的聂小倩特点是阴柔娇弱和肤若凝脂，无论是开篇的美人戏谑还是后续的逃婚前行，李凯馨很好诠释了聂小倩的八字真经：肌映流霞，足翘细笋。

总的来说，李凯馨少了岁月沉淀，少了鬼魅的妩媚和阅历，少了与生俱来的魅惑，但多了符合年纪的清新活力，可爱懵懂的清纯俏皮。

宁采臣饰演者陈星旭也被众人熟知，很多人都是通过《东宫》里的李承鄞认识他的，作为新时代男演员，他的演技还算是不错的，有颜值却靠实力说话，戏路宽，很有前途。

因为是致敬87版，所以形象上和张国荣非常接近，他饰演的宁采臣给我一种“奶怂”的感觉，看起来傻傻的，有些可爱，被小倩扑倒的时候身体僵硬，耳朵发红，有时演技略显青涩，不过整体感觉还可。

个人认为最大的槽点还是他对小倩的感情，转变得太快，上一秒还非礼勿视，下一秒就“我喜欢小倩”，这喜欢也没什么太深的理由，主要是出于小倩的美貌，就为她不顾生死了。但这也是剧情设计的问题，跟演员的演技关系不大。

最让人惊喜的还是燕赤霞的饰演者元华，老前辈演技不用多说，入行超过40年，从替身演员到饰演各种反派，后来在《功夫》中凭借“包租公”一角获得最佳男配角，演技精湛。

一大亮点是这版里燕赤霞不再正经严肃，而是略带搞笑轻喜剧，不管是和知秋一叶还是跟宁采臣对话，都很有梗，导演融入了很多流行元素进去，看点十足。

值得一提的是，元华年轻时练功，还当过李小龙的替身，演过不少动作功夫片，如今68岁的他出演燕赤霞，里面的武打戏份都是他亲自上场的，身手依然潇洒矫健，看得人很是过瘾，有一种值回票价的感觉。

特效：精良制作、符合意境的特效，院线电影的质感，极具东方奇幻色彩的视觉体验

电影开局，苍凉颓败的兰若寺在夜雨中现身，妖鬼片的阴森感扑面而来，人物披着蓑衣闯入镜头后，让观众瞬间有回归香港传统武侠片的错觉，老故事的意境，在一个开场镜头被完美传承下来。

从渲染力强的场景布置到养眼的摄影画面，观众能够清晰感受到这一次的翻拍是认真的，能感受到导演的诚意，这样的诚意贯穿了全片。

故事的场景方面，团队重新设计了核心场景元素“兰若寺”，之前就是一个很简单的破庙，但在《人间情》中，团队希望它的整体拥有更强烈的奇幻视觉风，所以设计了很多东方文化元素在里面，类似铜像、碑林等等，营造出东方古刹的味道，很有心。

在视觉呈现方面，打戏占了很大的比重，燕赤霞战天魔二祖、与姥姥的树叶大战、赤霞知秋一叶联手决战黑山老妖……华丽程度大大升级，分分钟都给足了特效。

兰若寺里燕赤霞和天魔二祖的隔空斗法，香炉里的铜钱、地上的棺材板都成了武器，兰若寺里拉起了密集的蛛丝，锋利如刃，撞上瞬间毙命，用来烘托紧张感，特效方面，灵动的鞭子和陀螺，以及后面大个子变成轰然坍塌的石块，小个子死于燕赤霞的剑阵，都非常带感。

与姥姥的树叶大战，依照角色的个性和技能设计，每一场都不重复，打出新意，姥姥随意指挥树枝藤曼，用枯叶布阵击杀对方，面对强大攻势，燕赤霞也将自己的剑阵发挥的淋漓尽致，每一帧都是特效镜头，场面恢宏，视觉制作的颗粒度很细，观感也让人觉得舒服。

最后一场和黑山老妖的决战，是全片的高潮，这一段融入了很多元素和创新设计，黑山老妖化身巨型“机甲”，带来泰山压顶般的窒息感，燕赤霞的剑阵、知秋一叶的纸符阵与之极力抗衡，同时移动的墓碑组成的锁妖阵，这些都是这一版《倩女幽魂》值得称赞的创新设计，共同造就了这部有新意又好看的东方魔幻作品。

最后，与特效相辅相成的，还有本片的美术风格。从江边大船，到兰若寺，再到黑山老巢，都带给观众强有力的视觉冲击，我尤其喜欢黑山界元素，入眼皆是浓郁的东方的鬼怪志。

从阴差使者的造型到黑山界的黄泉景象,再到红与黑的视觉反差碰撞,每一个场景、每一个元素，都建立了自己的高级影调风格，都让观众熟悉又惊艳，熟悉的是中式民间小说的古风韵味，惊艳的是剧组的完美呈现。

在总策划人刘朝晖看来，这部作品最大的亮点是它的趣味和想象力，风格接近90后审美中的魔幻趣味和东方传奇趣味。所以其中的特效设定、动作设定都靠近年轻观众，“它很激爽”。

总的来说：

现在的《倩女幽魂：人间情》也许很难超越当年《倩女幽魂》，但20年后未必不是下一代人心目中的经典，就像当年早已被遗忘的李翰祥1960年版本。

“我们从来没想过超越经典。”刘朝晖说，《倩女幽魂》的目标并不是“复刻”或者“超越”，而是在现代审美体系内、用年轻化的语言体系重新讲述这个带有东方传奇色彩的凄美故事，为80、90后“补童年”。

在这一点上，我觉得他做到了，主创团队带着创新与真诚，全新演绎了一种属于现代的风格，总归别有一番滋味，值得肯定。

经典不可超越是一方面，但我们也需要新面孔，新诠释，可以把这部当作是一次对经典现代化的致敬，也可以当成是年轻一辈电影人对倩女幽魂的回顾，你觉得呢？