中国彩塑艺术大师逯彤

作者：石梅

2006年，阳春三月，名扬海内外的泥人张彩塑，终于在国家博物馆的“非物质文化遗产展览会”上一显超凡魅力。笔者有幸看到中国彩塑艺术大师逯彤先生现场制作泥人。只见泥团在大师手中不一会儿就被捏成栩栩如生的泥象，特别是泥人那双传神的眼睛，深深地打动了我，久久不能忘怀。于是，趁“五一”休假就赶去天津继续采访。

中国彩塑艺术大师逯彤

（逯彤先生彩塑《春江花月夜》）

穿过海河之滨的宁静街巷，我走进逯彤的住宅。刚一进门，马上就惊诧地感到是进入了一个彩色艺术王国。只见满屋子的边边角角、上上下下、左左右右，到处摆满了各各样的大大小小的彩色人物。无论你视线怎么移动，一个个惟妙惟肖的泥人形象都会活跃地“挤”进你的视线，向你“奔”来。他们有的抚琴，有的吹奏，有的读卷，有的举臂，有的肩扛......我端详良久，不知不觉被他们的神情所感染，被吸引到他们的境界中，以至于当主人请我入座时，我才回过味来。

交谈中我们不时地站起，驻足在会“说话”的彩塑人物前，我时而发问，时而聆听主人娓娓道来其中的故事。

50年来风带雨，泥庐摇曳浪连潮

艺术家和艺匠的区别在于前者视艺术为生命，后者则把技艺当谋生的手段。逯彤视泥塑艺术为生命。

出身普通工人家庭的逯彤，1960年14岁初中毕业，正赶上“节粮度荒”的年月。从小就酷爱民间艺术的他，想早点学门手艺帮助家里，选择了喜爱的美术，参加天津文化系统联合招生考试。天赐良机，天津艺术博物馆的张万清先生看中他有灵气又沉稳，是搞泥塑的一块好料，于是他被天津泥人张美术工作室录取。

逯彤拜泥人张第四代张铭为师。在师傅带徒弟传统教学的基础上，他不仅上专业彩塑课，还学习文化、国画、素描、速写、人体解剖和文艺理论课。强烈的求知欲引领他广泛涉猎，经常揣摩文艺复兴时期的米开朗琪罗、达芬奇以及法国的罗丹等巨匠的作品，这些大师都是他年轻时崇拜的偶像。

张铭师傅口传身授，用顺口溜式的口诀把几代“泥人张”总结的传统技法教给徒弟。后来调到中央工艺美术学院任教的“泥人张”第三代张景祜先生也常回天津来讲学，逯彤因给先生打下手，有机会跟先生又多学了一些鲜活的东西。

师傅对泥人制作的要求，第一是快，10分钟、20分钟，不到半小时，不等泥干了就必须成形。泥人张彩塑的独特风格在巧妙地用竹笔（俗称“压子”），运用塑、捏、贴、压，削、拍、洗等特定的技法。还有，他对彩塑技巧上离不开用“水”上很有悟性。传统称的“掸水见光”，讲究韵味在水气，借水出灵气，干了就呆板了。为了练快，别人用照相机，他拿手画速写；别人拿模子，他直接做。泥人张的传统讲究形神兼备，为了抓精气神，他就经常观察人物的生活动态，捕捉最典型的瞬间。

当时的学习条件很艰苦，每月只有15元的助学金。他常常是吃烧饼就咸菜，晚上也不回家，而是痴迷于图书馆、工人文化宫、业余大学等地画素描，学习专业知识。他用心钻研其他美术流派，喜欢前苏联雕刻家夏达尔的风格，用原石表现力量。

不懈的努力，迈出了让人欣喜的步伐。1964年他的彩塑《山里人》就以成名作的身份入选“第四届全国美展”，登上《美术》杂志封面，并被中国美术馆收藏。吸取了雕塑艺术的表现手法，又结合中国石刻雕塑艺术，《山里人》改变了传统的模式。18岁的毛孩子竟然一步一层崖，出手不凡。著名美术评论家傅天仇在人民日报上发表文章，称这个头包毛巾，穿白布上衣，用力挪动石头的山区农民形象“朝气勃勃，神气十足”，赞扬“泥人张在表现现实生活方面迈出了可喜的一步。”

但是，继之而来的10年“浩劫”，空废了他最宝贵的青春才华。苦恼自不必说，最让他困惑而感失落的是经历“浩劫”获得第二个春天之后，彩塑艺术竟然又遭到了不公正的待遇。一个规定，宛如当头一棒：泥土彩塑是非硬质材料，不得参加美展。于是，彩塑从此难登大雅之堂。

难道震惊世界的“秦代彩塑兵马俑”不是中国艺术？难道让张大千痴迷倾倒的“敦煌莫高窟彩塑”不是中国艺术？怎么中国人自己看不起老祖宗的珍宝呢？逯彤只能怀着屈原《天问》的迷茫、无奈和悲叹，在寂寞中走自己的路。

但是，泥塑属于人民，艺术的洪流浩荡向前，谁也阻止不了她的前进。2006年3月，“泥人张”彩塑终于在国家博物馆的“非物质文化遗产展览会”隆重推出，其中有逯彤的众多作品，并且他作为“泥人张”的艺术家代表现场制作泥塑。2009年“五一”节日期间，逯彤的多件力作作为“泥人张”的优秀代表之一，参加中华民族艺术珍品博物馆的“国家非物质文化遗产——彩塑著名产地优秀作品展”。更令人可喜的是，逯彤不但登上中国的大雅之堂，而且竟然还登上了世界大雅的之巅！

在卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的2006年世界美术年展上逯彤的作品《鲁智深》分外抢眼，成为最受观众瞩目的作品之一，荣获特别奖。这尊泥塑的鲁智深眉宇轩昂，一身豪气傲立在世界最高级别艺术殿堂的展台上，显示着当今中国泥塑的这一艺术奇葩。

路是自己走出来的！逯彤的路是突破与创新之路 ,他突破了泥塑的艺术境界。

中国彩塑艺术大师逯彤

（作者在“非物质文化遗产展览会”上采访逯彤先生）

让泥塑艺术步入古典文学学术研究的殿堂

传统的泥塑主要表现民间的风俗和传说。逯彤把艺术视线扩大，用泥塑表现古典文学，是对泥塑传统题材的突破。

这不仅需要具备一定的文化积淀，还需要拥有相当的胆识。把文学形象塑造成用可视可触的立体人物，除反复揣摩原著，还得查阅大量有关资料，反复研究，以掌握丰富的历史、风俗、礼仪、典章、服饰、建筑、官制、宗教、音乐、舞蹈等的相关知识。

同时,还要有自己的审美眼光和一定的艺术灵感。逯彤经过长期思索，寻觅出一个个清晰的构想，产生了强烈的创作欲望。

1985年，他创作了《红楼梦》彩塑《元妃省亲》，通过3个场景、25个人物，展现了元妃省亲的故事情节。这组作品1985年在首届国际红学研讨会博览会上一亮相，就引起了红学家们的热烈反响，惊呼、赞赏声不绝于耳。

接着，他又创作了《金瓶梅》系列。这是更需要具备学者功力的创作。如何既忠实原著又不伤大雅，而且把《金瓶梅》的全过程用彩塑表现出来；虽然捕捉的只是一瞬间，却要能让人感受整个的情节。他运用了侧面刻画、以虚衬实等手法，使得作品雅净脱俗，提高了作品的艺术品位，既含蓄地表现了情节，又具有幽默感。

为了体现这本“天下第一奇书”的艺术份量，除了认真看原书多遍，还参阅了很多资料，几次对《清明上河图》通宵达旦地揣摩，最后设计成大中场景16个。

1989年，中国艺术研究院主办的中国红楼梦文化艺术节在广州举行，他带去了《金瓶梅》、《红楼梦》系列，其中有《曹雪芹》、《黛玉葬花》、《元妃省亲》等，得到与会者的一致称赞。著名红学家冯其庸等人给予高度评价，称其为“写神”的彩塑作品。

当时，引起新加坡张载焜先生的注意，他被这表现中国古典名著魅力的彩塑艺术所深深吸引，又特地赶到天津访问逯彤，当下便拍板邀请逯彤赴新加坡参展。

逯彤把《金瓶梅》系列又补充了十几组，共计40组165人，以再现这部近百万字的长篇巨著所展示的明代社会生活情景。既考虑了故事的情节，也表现彩塑艺术的多样化，注重场景恢弘、聚散交错、仪态各异、起伏跌宕的特点。

此外，逯彤的艺术视野又进一步扩展到了古典诗歌、古代历史文献等范围。他研读了杜甫的《饮中八仙歌》，创作灵感油然而生，经过反复研磨原诗，查阅有关资料，酝酿增加一个酒文化系列。

增加的新系列《酒文化》，有27组、81人，从中国上古时代直至民国初年，历史跨度几千年。自轩辕皇帝始，到杜康、刘伶、曹操、李白、杨贵妃、关云长、武松.......直至鲁迅笔下的孔乙己，逯彤把人们喜闻乐见的帝王将相、才子佳人、文人骚客关于酒的故事组成了《酒文化》系列，包括：杜康造酒、汉祖歌风、对酒当歌、嗜酒刘伶、李白醉写、武松醉打、孤饮西山、孔乙己赊酒等。通过不同情绪、不同社会属性的形象，他将我国酒文化的内涵展现得妙趣横生。

《鸿门宴》由8 个人物组成，陈列出来约占2米，他抓住人物一刹那的动态和神情的变化，不同的人物突出不同的方面，但是最终是突出内心活动。对项庄、项伯、樊侩侧重动作造型，以形态写神情；对项羽、刘邦、张良、范增，侧重刻画人物内心深处的细腻感情。项羽一手持杯，一手支案，上身微微前倾，目睨刘邦，眼神威严中不掩优柔寡断的心态，是居高临下的“霸王”风度。刘邦举杯捋髯，貌似沉稳，气宇大方中略显局促不安。

1990年12月，逯彤携《金瓶梅》、《酒文化》系列赴新加坡参加中国民间彩塑艺术展。400多件作品在国立文物馆展出。新加坡新闻及艺术部高级政务次长何家良先生剪彩并讲话，还写下了“惟妙惟肖，栩栩如生”的评语。

当地报纸有这样一则报道：“想要在最短的时间内，了解中国古典文学经典《金瓶梅》故事的来龙去脉，感受100多个人物的喜怒哀乐，同时也认识中国古代的习俗，那你非得来看《金瓶梅》彩塑展览不可！”

新加坡人民特别喜爱中国文化，很多人都知道逯彤彩塑所表现故事。展期正值圣诞节和元旦前夕，在展出的20天里，观众挨肩擦踵，络绎不绝，不少人是回头客。新加坡国家电视台还在黄金时段播出了展览实况，令狮城一时间刮起了逯彤“旋风”。

观众纷纷要求逯彤在《金瓶梅彩塑》画册上签名，并与之合影。应观众的盛情要求，他每天下午现场为观众制作泥塑。男女老少老老排长队等候几个小时的场景十分令人感动。

为此，逯彤曾赋诗一首《醉塑》，抒发内心的感慨：

借酒消愁贯古今，杜康造酒第一人。

神州千载风云过，块垒万杯泪满襟。

醑酿无穷足盛宴，胆肝有色壮狂魂。

兴酣泥趣得佳塑，甘旨痴情醉永春。

为国内外名人造像

为国内外名人造像，尤其为国家元首造像，这也是逯彤对泥塑题材突破的一个重要方面。这不但彰显艺术家的功力，而且让中国传统泥塑艺术走出国门，令世界更加了解这朵中国艺术奇葩。

赴新加坡展览中有一组特别的展品，引起了新加坡人民的特别关注。那是以吴作栋以第一副总理的身份，在北京拜见邓小平的历史一幕为题材创作的。二人像老朋友一样相对坐在红色沙发上谈话，一个神态谦逊,一个平易近人。

这里有个很有意思的插曲。吴总理的形象是戴眼镜的，逯彤用铁丝配制了一副眼镜架。在泥塑像烘干后，按常规要比原胚缩小十分之一，可是铁丝做的眼镜架不会相应地缩小，所以戴上后就显得过大。只好赶在展期前重新制做了一副。展品运到新加坡后，主办方发现竟然是没有戴眼镜的总理，当下就傻眼了。这时，逯彤笑眯眯地从自己口袋里拿出了一副“眼镜”，戴在塑像上大小正好。原来他是怕在运输过程中把眼镜挤坏，所以特意随身携带。

在展期间，逯彤还受到吴作栋总理约见。他把这组彩塑送给了总理，总理非常高兴，并用毛笔书写英文为他题字：“祝您幸运”。

1996年，逯彤应邀去哥本哈根参加丹麦中国文化节，期间制作了丹麦女王玛格丽特二世、乔基姆亲王和亚里山德鲁公主的头像。后来女王出国回来看到这份礼物非常高兴，特意让王室写信感谢，称之为“中国人物彩塑艺术的极好范例，也是中丹友好的象征。”

同时，逯彤还制作过英国女王伊丽莎白二世和黛安娜太子妃等塑像，受到国外多方人士的喜爱……

制作象形象棋

逯彤还制作了象形象棋，有人评论说他“复活”了中国古战场。

逯彤和象棋的感情还是从小时候说起。童年时他曾经迷恋象棋。夏夜，路灯下，人们挥着扇子驱赶蚊子，在小小的棋盘上厮杀。他经常挤在中间观看，直到夜深了，在母亲一次次的催促之下，才恋恋不舍地离开。邻居家有一副象棋模具，小棋友们如获至宝。他很羡慕，就和泥，翻模子，终于有了一副泥棋子。父母认为下棋影响上学，就把棋子砸了。他暗下决心，将来攒钱买一副像样的木棋子。

1984年，他到西安秦俑馆参观。面对兵马俑，惊讶、振奋、激动，觉得自己仿佛站在古战场上，看到战车相错，战马奔驰，武士厮杀……瞬间的灵感，使他产生了要把中国象棋搞成人物造型的最初构思。

人物造型是模拟汉朝服饰，神情各异。“将”，是大将军形象，剑目长髯，战袍盔甲，手持令旗，昂首挺胸，一付智勇双全的样子。“象”，是丞相文官形象，朗目厚须，头戴梁冠，着文官服，挺腹背手，似满腹韬略。“士”是谋士模样，细眉疏须，头顶纱笼冠，身穿文官服，给人能言善辩、机智多谋的印象。“车”是战车上的大将，豹眼虬髯，身披战袍，双手拄剑。“马”即骑士，厉目短胡，铁甲罩身，骑于马上。“炮”乃炮手，双手捧弹丸，足踏土炮。“兵”为士兵，身穿短铁甲，手持长盾牌、短刀。

不少外国朋友认为中国象棋是智慧之神。为解决国际友人认识汉字的困难，他在黑红双方的底盘上都刻了汉、英文。

逯彤彩塑艺术的视线，扫描着一切可能表现的题材......

艺术手法的突破

“手法”二字看似普通，但内涵极为丰富，却决定着任何艺术的质量、风格、内容表现。

书圣王羲之、草圣张旭、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、张大千……无数艺术大师，都是由于手法的不同而各自呈现出各自的风采和魅力。现在艺术家痴迷追求的，就是找到一种自己的独特手法。手法选择的成败，决定着他的艺术成败。逯彤不断做新的尝试。他学习中国画的章法，试图彩塑与诗词、篆刻、书法融会贯通，使立体造型和平面背景结为一体，丰富了作品的文化涵量，提高了作品的文学趣味性，增强可读性。

逯彤孜孜不倦地探索，在表现手法上大胆突破，形成了独特的风格。一个土生土长的中国民间艺术彩塑，怎么会在海外受到这么热烈的欢迎呢？

我国传统的风俗泥塑，最大的特点是装饰性，突出的是和谐，而人物艺术最高的境界是性格。逯彤塑造的泥人不但形象逼真，而且个性突出，具有神采、气韵，有生命的活力。以其林黛玉和晴雯为例，二人在性格上有相似之处，也都是有着美丽的容貌，但看上去她们的气质、身份、修养却截然不同，这种鲜明的差异得到了观众的认可。

优秀的艺术形象应该是形与神应该是高度完美的和谐统一，不仅追求形似，更要追求神似，逯彤称其“捕神求形”。雷同是艺术创作的大忌，领异标新是艺术工作者追求的信条。

知名艺术家评价：《鲁智深》具有纯粹的中国风格和中国特色，刚柔并济，人物性格鲜明突出，耐人寻味。逯彤说，鲁智深最为人们所熟悉的形象是倒拔垂杨柳，在构思时也想到了“倒拔”，后来，觉得那只是一种“力拔山兮”式的力量显示，人物性格不太丰富。于是，才创作了执木桶的鲁智深，那是酒桶，还是水桶？鲁智深要干什么？给观众留下想象空间。

千余年来使无数读者为之倾倒的唐诗《春江花月夜》中，春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。全诗融诗情、画意、哲理为一体，给了逯彤以艺术的启迪。

在领悟了张若虚诗作的韵味后，他设置了9位乐女，为她们安排了不同的年龄、经历、容貌、感情、神态、体态、服饰、乐器等，以表示不同的坎坷的人生；弹古筝者容貌娟秀，神态端庄；弹琵琶者神情缠绵悱恻，好像在思念远方的情人；吹笛者体态轻盈，性情活泼；吹箫者流露出淡淡的哀愁；操铃的韶华已尽，是“无可奈何花落去”的神情；掌板的认真投入，一双眼睛紧盯弹古筝者之手；吹笙的是妙龄的女郎；抚古琴的闲雅稳重；弹箜篌的正侧耳凝神。

还有静与动的和谐。泥塑的静态必须饱含强烈的动感才有生命，这就要塑造能最大限度地显示思想内涵的静态，才能给观众以想象的审美空间。虽然只是人物的形象，但是却汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。像提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴、隽永，将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的音乐艺术氛围之中。

《春江花月夜》先后获第6届中国民间文艺山花奖民间工艺银奖、世界华人艺术大展荣誉金奖等，由中国美术馆收藏。

他注意选取最能表现典型环境、典型性格，又最适于造型艺术表现的故事情节，把人物的外形动作、神情以及内在心理，高度概括地凝固在瞬间。

如《金瓶梅》中《兄弟分别》一组，只有两个人物，大郎送武松，表现兄弟彼此相望最后一眼的场景。大郎无可奈何，深怀歉疚，拉着兄弟的手流下热泪。而武松的眼神表情中，流露不忍心与手足再次分别的痛苦心情，又对兄长日后处境极为关切，充满焦虑、不安。

为了多方获取艺术灵感，他经常到四川、太行山等许多地方去考察采风。

2004年春节时中央电视台“鉴宝”栏目鉴定过他的作品《藏女》，这真实感人的艺术品被行家估价2.6万元，《藏女》灵感的获得就在坝上。

《藏女》是70年代创作的，那时到坝上藏区、阿西牧场、若尔盖塞马会等地采风，他学会了骑马，还趁兴写下“举鞭坝上踏高寒，盛暑阿西细雨绵”的诗句，直到下马时才知尾骨处皮肉受了伤，都肿了。

逯彤还大胆地吸收了西方人体艺术的表现手法，和中国传统泥塑自然地融合。在继承传统的基础上创新，逯彤不断攀登。他独辟蹊径,通过系列化表现有聚合有散、起伏跌宕的历史长卷，让泥塑人物表现文学的韵味。

艺术家的自我修养决定了他艺术的成就。个人修养的突破，需要扎实的基本功。

逯彤具有深厚的古典文学的修养，进一步加强了他对中国传统历史人物的领悟，他的诗词是彩塑作品的构思立意歌的体会。多年来，他的彩塑作品大都配有诗、词曲，已经有了自己的诗词集。他的诗词荣获第二届中华国学文化大赛一等奖，被选录入中国当代百名诗词格言家作品集，荣获“世界顶级艺术家金奖”及“国学经典第二届中华国学文化大赛一等奖”等。

2006年3月在韩国一个风景秀丽的小岛上，中国文化节拉开帷幕，逯彤带去饮酒八仙等彩塑。现场制作的关公等形象深受观众青睐。

2006年10月，他还随同天津歌舞剧院到澳大利亚访问演出，其间，在悉尼歌剧院现场做泥塑表演。一尊《太白醉酒》瞬间出手，令全场观众为之倾倒，爆发出热烈掌声。中央电视台国际频道《中华情》现场向全世界播出演出盛况。

2004年联合国科教文国际民间艺术组织授予他“民间工艺美术家”称号；2005年，国际中华文化艺术协会授予“优秀中华文艺家”荣誉称号。世界民间艺术家协会、中国民间艺术家联合会授予“世界民间艺术雕塑大师”称号。

2009年他获世界民间文艺家协会颁发的《和平鸽》金奖。

中国彩塑艺术大师逯彤