李可染李苦禅的弟子，范曾和崔如琢的师兄弟，指画名家“龚继先”

海派绘画长盛不衰的根本原因，就是吸纳、融入各种流派的绘画精英，从上海开埠以来，绘画艺术快速发展，日益壮大，大量全国各地优秀人才融入海上画坛，使之生机勃勃，龚继先就是其中一位与上海画坛特有缘分的大家，也是我热爱尊重的前辈。

龚继先先生

他为人随和，没有名家的架子，与人交往不温不火，给人印象：心慈面善。与他聊天，满腹经纶滔滔不绝。随着时间的推移，渐渐感到龚继先先生心善、渊博的后面 , 更有坚毅的艺术追求。他的先生李苦禅对龚继先的艺术成就早有定论：“继先弟与我交游多年，为人心诚学切 , 艺业大有进展，如此急进不怠，前途无量，极有作为。”苦禅先生的一席话也让龚继先为之奋斗了几十年。

龚继先先生与恩师李可染先生

早年就读于中央美院，师从李苦禅、蒋兆和、李可染、郭味渠、田世光等诸先生的龚继先，从少年时代起就孜孜不倦地浸淫在古书名画里，且博览群书，从画史到画论，从老庄哲学到现代美学，从陶瓷艺术到紫砂茶具，从古典音乐到京剧、话剧，无不涉及。从中央美院毕业来上海人民美术出版社工作，有机会过目书画藏品上万件，上至晋唐，下至近代，这一切都大大提升了龚继先先生的眼力，也大大丰富了他的创作内涵。同时，在上海工作又结识了南方大家潘天寿、谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、唐云等前辈。南北大家的艺术精华都让龚继先吸取与融入到他的中国画创作中 , 经六十多年不断地探索，逐渐形成了自己的艺术个性和风格。特别是他的指画，尤称精绝。指画艺术从清代初创至今已三百多年了，初期是高其佩等人作为文人相聚时的戏墨而已，后经潘天寿等大家多年探索发展，已从文人墨戏中脱颖出来，成为一门独立艺术，屹立于世人面前。这期间不乏名家高手，然而能像龚继先那样善于用水用墨，又恰到好处地在宣纸上用手指如同在琴键上潇洒演奏的大家，如今能有几人?

龚继先先生与恩师李苦禅先生

龚继先先生与李苦禅先生，崔如琢、范曾一起

与谢稚柳先生合影

只见他那醮满了水墨的指掌，在纸上任意挥洒、书写，真像一位钢琴弹奏家在演示一曲曲传世经典，时而轻柔，时而粗犷，时而如巨浪排空，时而如柳枝轻拂。这神奇的演奏，在龚继先先生指下挥洒自如。若您能读到龚继先指墨作品，品赏到他那高超的指画艺术，那时你对指画艺术一定会产生一种新的认识 , 对中国绘画内涵会有更深层次理解。人们赞美欣赏龚继先作品，特别是他的指画时，绝对不是出于放眼今日之天下，唯有他承继了前人的这门怪诞的画艺。而他也绝对不是仅凭指画在海上画坛爆出冷门。他发扬光大指画，目的只有一个，别让祖宗传下的“绝活”真的绝了香火，何况即使他没有这一手好的指画也早已成为旁人不可替代的大家。在上海，又有谁能像他那样能够融汇南北画家的特长？这位从古都皇城根下走来的画家，又带着对苦禅大师画风的继承，本来走的是北方画家的豪爽品质、骨力雄强、燕赵之风的一条画路，一旦落户在烟雾迷漫的江南山水之间，又不能不受着南方画派的清新、儒雅、淡泊画风的影响，于是阳刚与阴柔、粗犷与文静，在他身上糅合在一起，他的笔下也高度地统一了雄浑的气魄与水情墨韵。不论是花卉蔬果，或是禽鸟鱼虾，那精湛的笔墨中总是融合着浑朴高古的神思，那淡雅的色彩中总是透露着明丽轻盈的韵味。一般画家画花卉，画虫鸟，一不小心就会在笔墨中露出“小家之气”；加之南派画风原本追求细腻，更容易进入此怪圈。

龚继先先生作品

龚继先的画笔并不拘泥于事物的形似，他构图的精巧，点线的玄妙，色彩的铺洒，而更注重精神内涵的追求，创造出一个新的宁静的禅道领域和一种物我两忘的艺术境界。在他的丹青中，凝聚的是一种豁然大度的大家之气。走近他的画，无论是谁，都会强烈地感受到这种让人宁静致远的大家气息，没有喧哗，没有纷争，也没有滚滚的红尘，与画家一样都远远地脱离了都市的尘嚣与嘈杂，在大自然中返朴归真，寻回了自我，获得了对人生更加深刻的思考。

指画自高其佩到潘天寿，至今已流传三百余年，也可以说是“江山代有才人出”。这期间不乏名家高手，然而能像龚继先那样善于利用水的渗合和墨的枯润，通过自己独特的指法，巧妙地构成画面的虚实变化，缔造出一种含蓄的、神秘的、耐人寻味的美感，也无人能出其右。难怪见多识广、才高艺佳的谢稚柳先生生前曾多次在各种场合大力推崇龚继先的指画。当我们第一次欣赏到龚继先的指画时，也早已闻到有关他作指画的传说，应该可以说心理上已有个承受的基础，却也不能不发出“哇”的惊讶。这是用人的手指画出来的吗？线条也好，墨色也罢，大气磅礴、不拘一格，在努力突破前人的藩篱时，也不忘融合前人的精髓，更大胆地借鉴东洋、西洋绘画的色彩技艺。在他的那幅《江南春来早》作品中，那耐得霜雪的梅枝，还有开得热闹的梅花，多少都保留着八大、苦禅所作水墨的意蕴，而在用色上却有着水彩的淡雅、清新。新加坡的报纸上曾有人撰文赏析龚继先的指画：“开卷墨气浑润，大胆洒脱，浑朴淡雅而韵昧无穷，而这些，却往往是兴之所至时创作的。”确实是一番中肯而有见地的画评。孔子说：“游于艺。”此言道尽艺术的自由性、艺术家创作的灵活性。龚继先先生早年常随谢稚柳等前辈，游艺于博物馆、美术馆及自然界的花鸟世界，亦畅神于江河山林，赏心于古代文物，凡有所感，一一收入画囊。其间他刻意临摹了大量宋元明清及近代大师的作品，从“先师”到“古人”，又从“造化”到“心源”，以充实自己对写意画的理解，提高笔墨技法从而达到艺术的高度，其后笔墨益加雄放厚重。他笔下的松梅，有傲骨而无傲气：花鸟，灵动而不媚俗。他用“写”来抒发实感，倾泻胸臆。徐渭对“写”最为得意，齐白石晚年的境界亦是“写”。这“写”能让人理解已不易，如能表现好那就更难。龚继先先生在“写意”的感悟下，临摹八大山人的《鱼鸭图》即是一例。他多年来反复揣摩，几乎达到乱真的程度。其深厚的功夫，如朱耷见到也会为之叹服。此作品先后得到谢稚柳、启功、杨仁恺、沙孟海、陈佩秋、唐云、陆俨少、刘旦宅等名家的高度赞赏和肯定，并题词认可，实属不易。一个画家形成自己的艺术个性和风格，全靠自己的天赋与实践是远远不够的，还需他的综合修养、志向及个人素质，这样才能塑造出有个性的艺术家。读龚继先先生的花鸟画无疑是一种愉悦，一种享受。如去寻觅他笔下的那些花花草草、小鱼小鸟，那肯定会乐在其中的。他的小品花鸟，特别是那些造型准确、色彩精妙的工笔小品画,更让人过目不忘。那般典雅古意的色彩，那般讲究含蓄的留白，渗透着画家对自然、对生命独特的感受。他的小品画清丽奇妙 , 温润样和 , 色彩的华丽或墨色的浓重 , 都传达出对生命的关爱 , 给观者以精神的震撼 , 情感的慰籍。龚继先常说，中国画画到最后就是讲修养，讲韵味，讲气息，还有就是从不满足于现状。是的，面对这样有作为、有追求的画家，我们自会想起有关他的那些生动的传说。而明天，将会有更多如春天新绿般的传说。因为如今我们与他接触频繁了，更是感受到这位德高望重的老画家已像一位得道的高僧，无论在生活上与艺术上都能给后来者更多的指点迷津。

龚继先先生作品

常说：“我爱古人，也爱今人，我爱江南的平淡秀润，也爱北方的质朴雄浑。所以对我自己画来说，不计工拙，不以赞毁挠怀。‘新’也是真，‘旧’也是真，随心所欲，适意而已，这就是真实的我。”龚继先先生的画真也坚守对于传统的真，他的画讲气韵、讲意境、讲章法、讲格调、讲笔墨……诗、书、画、印样样考究。但他又从不拘于陈规，严谨中透着灵气，墨守中彰显开拓。现在画坛上画文人画的人也不少，但像他这样兼备有文人气质的画家却不多。襟怀坦然，心胸开阔，大气、洒脱，知书达礼，决不与他人争一时之长，用他自己的话来说：“我坚信花鸟画能自娱方能娱人的道理，在不断研究古今名家时，不与人争高下，兴之所至，想画什么就画什么，一天春色可以寄于数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。在一花一鸟中，我们可以发现无限。艺无止境，过去的就过去了，至于以后如何还是个无知数，不去想它，把创作过程当做一种磨练与一种享受。”这样的一段充满人生哲理，绘画感悟的语言，若没有几十年的大觉大悟是不会得到启迪的，也正是始终有着这样洒脱的人生心态，将自己放到很低很低的地位，所以才形成了他的独特的绘画风格和高尚的人品。一个画家要形成自己的艺术特色、创作个性，并非易事，非得拥有经受得起煎熬的精神与毅力不可！今天，人们在赞赏龚继先的耐读的指画、耐看的大写意画、耐品的工笔画的同时，龚继先依旧天天在色彩墨韵中度过，依旧天天研读群书兼攻画理，依旧循着他的做人轨迹在向前延续。我想他的明天，还会有更多的精彩留给大家。

龚继先先生作品

龚继先先生作品