巩俐71岁老公中国往事：外号法国张国荣，38年前来华演出创造历史
5月16日，新京报文娱的一条微博让吃瓜网友们炸了锅：法国时间15日晚，法国电子音乐家让·米歇尔·雅尔（Jean-Michel Jarre）抵达戛纳，妻子巩俐前往机场接机，两人全程紧紧牵手，甜蜜满满。
面对这个令人震惊的大新闻，有很多网友表示不敢相信，“抗拒”一代影后嫁给71岁法国“老头”的现实：不是妻子，是女友！
然而新京报文娱坚定地表示：成稿时已通过知情人士确认，是丈夫。
新加坡媒体“AsiaOne”的相关报道也可以“实锤”这一事实：巩俐已经与雅尔先生秘密成婚。
相信有不少网友一头雾水：这个71岁的法国老头是何方神圣？为何能娶到比他小17岁的影后？
此前，70岁的雅尔还被拍到与巩俐手拉手买包
但如果你愿意花上十几分钟时间，看一看让·米歇尔·雅尔过往的辉煌历史，就不会对这个事实感到奇怪了。
让·米歇尔·雅尔是当之无愧的“电子音乐之父”，才华横溢，风度翩翩，是世界乐坛的顶级实力偶像派。他的情史也值得大书特书，早在巩俐之前，就与三位影后有过恋情。
雅尔与中国也颇有渊源。他是中国开始改革开放后，第一位来华进行音乐演出的西方音乐人。被中国乐迷熟知后，因为他的颜值很高，还被称为“法国张国荣”。
今天我们不聊八卦，就好好聊一聊雅尔的这段中国往事。
在这段往事里，你可以感受到这位传奇音乐人的魅力，也可以从中感受到改革开放这个伟大历史进程的美妙之处。
比起娶到巩俐，这段往事更值得我们中国人铭记。
1
1981年10月21日，北京已是深秋时节，一架来自法国航空公司的客机缓缓降落在首都国际机场。
客机上坐着一支由60人组成的电子乐团队，还托运着15吨重的音乐演奏设备。
乐团核心人物，名叫让·米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre）。他是毛泽东时代之后，第一位来中国巡演的西方音乐家。
彼时，西方世界任何一位时髦小青年，都会为雅尔这个名字心跳加速。
在这个星球的电子乐历史进程中，他的地位相当于摇滚乐历史中的披头士，很多乐评人叫他“电子音乐之父”。
1979，雅尔个人音乐会造成巴黎交通瘫痪
1976年，他发行专辑《Oxygène》，销量超过1500万张，创造法国唱片历史记录，至今未破；1977年，他被美国《人物周刊》评为“年度人物”；1979年7月14日，他在巴黎协和广场举办个人首次大型露天音乐会，现场观众人数超过100万，打破吉尼斯世界记录。他甚至还有以自己名字命名的小行星。
他的《Oxygène 4》是电子乐入门必听作品，入门这词换个说法，就是不能不听的经典
这些冰冷的数字，或许无法让你直接感受到他的过人之处，那我们就换个角度：如果一个明星的情史可以养活一大批娱乐记者，那他绝对是巨星；而雅尔的情史足以养活一大批报社，因为就连他的恋人们也个个都是巨星。
因为颜值高，他后来被中国青年称为“法国张国荣”
在他的情感履历中，有三位影后：夏洛特·兰普林，阿佳妮，安娜·帕里约。特别是后两位，在法国都是全民级别的女神。
这么说吧，如果当时法国有互联网，有虎扑步行街，那他一人仇恨值可以顶赵又廷、陈思诚、刘恺威这仨人的总和，绝对是全法国男人的头号公敌。
从左至右：夏洛特·兰普林，阿佳妮，安娜·帕里约
但是，法国男人们对雅尔也是心服口服，崇拜得五体投地。
因为颜值不过是雅尔的附加值，才华才是他的第一关键词。凭借一个又一个天马行空的电音作品，他震颤并俘获了无数法国男人的灵魂。
不过，那时的中国，刚刚摘下笼罩这片土地数十年的红布。雅尔在西方世界的一切风流，这里无人知晓。在中国人眼里，他绝对是个陌生的异星来客。
而在雅尔眼里，中国也是一块充满未知的新大陆，这里正处于前所未有的历史时刻，发生着新的变化，渴望现代，憧憬自由。
在双方对彼此都呈现出好奇、兴奋的气氛中，这位法国电音大师开始了他的魔幻现实之旅。
2
从10月21日抵达，到10月29日离开，9天时间里，雅尔在北京、上海两地进行了5次电子乐演奏。其中部分曲目由中方35名演奏者，用传统乐器共同完成。
雅尔和他当时的妻子兰普林在故宫
雅尔在中国街头，背后是他的巨幅海报
法国电子音乐，驾着黎明的翅膀飞向中国
灯光迷幻，云雾蒸腾，满眼赛博朋克气息你能猜出这发生于1981年的上海吗？
即便时光一去38年，这场演唱会的录像，以及法国制作的雅尔中国行纪录片，依然会听得你灵魂出窍，看得你目瞪口呆。
视频加载中...
比如他和中国民乐演奏者合作的《渔舟唱晚》，前卫迷幻的电音，与悠扬大气的中国民乐冲撞、融汇。我仿佛看到，一艘渔舟伴着点点星光在河上摇曳，安宁惬意。而与此同时，一艘UFO在夜空中注视着一切，穹顶之上，是整个宇宙。
35位中国民乐演奏者共同完成此曲
音乐会开场片段与部分现场片段
雅尔还从中国太极中得到灵感
法国制作的雅尔中国行纪录片也相当有味道，记录着中国过去的苦难，也记录着这片土地与人民的美丽。并用西方的人文视角，捕捉到了普通人最纯粹的生命力。全片配以雅尔的电子乐，未来性音乐与中国80年代现实图景交汇，相当魔幻。
跳舞的小学生，笑得相当甜美
在公园健身的大爷们
老干部们跳交际舞
可口可乐重返中国
中央人民广播电台和中央电视台，向5亿观众转播了雅尔的音乐会。
回到法国后，他在1982年推出专辑《Les Concerts en Chine 》，震动西方世界。
当时的中国，改革开放开始还不到3年。
歌坛的天王天后，还是李双江、李谷一这样的老歌唱家，连听邓丽君都要遭受非议。
对于渴望改变，想要挣脱束缚的年轻人们来说，雅尔的电子乐，简直就是来自异次元的电波，刺激着他们对世界、对未来的想象。
这位法国电音大师在中国的魔幻现实之旅，注定让改变发生。
3
轻轻地来，轻轻地走，异星来客雅尔没有带走一丝云彩，在演出结束后离开了中国。但他播下的电子乐火种，却在中国继续燃烧。
特别是在以开放为主旋律，积极拥抱全世界的80年代，电子乐这种从听感上既高科技又现代的音乐，十分适合彰显中国积极融入世界、有年轻有活力的精神面貌。
中央电视台的编辑们，率先在国民级电视栏目中做出示范。
1981年12月31日，《动物世界》在中央电视台正式开播。这一节目的片头曲，成为不少国人生命中的第一首电音。它的名字是《Just Blue》，出自法国电子乐队Space。
看看我们人生第一首电音，多么太空
这支电子乐，成为不少80后对这个世界最早的听觉记忆，并在不断的重复强化中，变成一段自带画面的BGM。多年以后，每次听到这段简单明快的旋律，我们脑海还能浮现出雄狮打架、鸵鸟飞奔、企鹅迁徙的画面。
30多年以后依然不过时，一流
《动物世界》的片尾曲也是一首电子乐，来自英国Sky乐队的《Westway》，我们可以从中听到了一丝PinkFloyd的气息。
播放此曲容易引起疯狂踮脚，请慎重
在最高媒体的感染之下，在不断开放的社会氛围中，这些电子乐的欢快节奏，催生出一股不可阻挡的全民蹦迪热潮。
这股开放、自由的气氛，在1985年达到一个高潮。一个标志性事件是国家级电视台央视通过《新闻联播》向全国人们致歉，承认1985年春晚办得很失败。
中国电音也在这样开放、自由的氛围中，从大众音乐层面吹响自强自立的号角。
4
雅尔来华演出5年之后，中国人终于创作出了真正属于自己的电音作品。相信不论是你，还是你的爸爸妈妈，都对这段音乐熟悉得不能再熟悉。
1986年春节，《西游记》第1集通过中央电视台向全国人民播出，伴随石猴的一跃，“当当当当”的前奏响起，中国人民听到了中国历史上第一首电音。
石猴一跃电音响，中国人第一次听到了自己创作的电音。
后来，这段深深烙入国民记忆的片头曲有了自己的名字：《云宫迅音》。
当年的许镜清
这段音乐的作者是许镜清。
完成并最终能够让《西游记》片头曲、片尾曲播出，并不容易。
当曲子送审时，脑子里全是旧意识形态的老顽固们猛烈开炮：传统文化怎能用西方的电子音乐？片尾曲为什么要问路在何方，这是在质疑社会主义道路吗？
面对这些个大帽子，许镜清不做妥协据理力争。杨洁导演也给领导写信，说艺术上的事她来负责，并放话 “想换歌就先把我换了”，这才保住了来之不易的经典。
毕竟，这已经是开放的80年代。大浪淘沙，雅尔都可以在北京、上海进行一次赛博朋克的超前电子表演，几个眼里只有意识形态斗争的老顽固，必将被拍到沙滩上。
雅尔当年的音乐会，看似魔幻现实，但也和那个充满朝气和希望的时代相吻合；中国人在80年代喜欢上电音，继而创造出自己的电音，也与雅尔息息相关。
娶到巩俐，不过是雅尔的个人情感生活，我们对此不过是吃瓜群众。
而能够影响中国电子音乐的历史进程，能够彰显中国改革开放的独特魅力，才是雅尔与中国之间，最值得我们“八卦”的往事。
评论