奇妙的不确定性， 罗兰·艾格策划，聚焦当代绘画

侨福当代美术馆·北京推出新展——《奇妙的不确定性》。展览聚集四十位来自欧洲、亚洲、非洲以及北美和南美的艺术家，共同探讨当代绘画领域的问题。《奇妙的不确定性》由侨福当代美术馆艺术总监罗兰·艾格策划。其作为第二个主题展，与其它主题展览构成一个系列，旨在探讨当代艺术中具有可能性和真实性的叙事，反映出人类存在状况中复杂的矛盾与对立，呈现智识方向和情感共鸣的迷人视角。

继侨福当代美术馆·新加坡举办的大型国际群展结束后，展览《奇妙的不确定性》来到侨福当代美术馆·北京。《奇妙的不确定性》强调当代艺术中近期重新被挖掘出的重要叙事——尤其关乎今天的绘画——从人类学的思考出发，聚焦于独特的社会文化语境以及具体情境的意义。展览基于关联性和情境化的意义，创造了某种特别的思想空间，抑或是一种想象的维度，在其中观众面对着令人不安的不可能以及不确定之事物，遭遇那些充斥着隐晦、模糊和非理性的现象。这些并非仅仅是艺术性想象的结果，也是构成现实世界的一部分。它们来自日常生活中被遮蔽的地方。这些不确定性搅乱了我们当代现实的总体方向；这些现象反映出一个混乱不安、令人困惑的世界——它到处充满了矛盾。

充斥着黑暗、混沌和恐惧的领域是人类现实的一部分，而艺术家的角色恰恰是要对这些隐藏的力量予以揭示。艺术家透过自己的激烈想象，描绘出令人不安和引发动荡的几近不可能之事物，以折射并阐明有关人类存在的复杂经验和特征。这些不确定性和不大可能之事物所拥有的强大力量，在使得观众的想象力得到解放的同时，还邀请观众以更为愉悦的姿态与艺术作品产生情感与智识上的互动。的确，这一观点来自哲学家埃德蒙·柏克。柏克在一篇精彩的论文中首次探究了不确定性和“富有表现力之隐晦”所具有的美学力量：释放想象力，创造似乎不大可能的形象和形式，建立起不同经验领域之间的相互关联。

两百年后，本次展览的参展艺术家之一丹尼斯·奥本海姆亦总结出与柏克相同的观点：在不同思想系统和情感领域之间存在着未知的、不曾被想象的关联，而在开启这些关联时，“内在隐晦”和“隐秘能量”则扮演着中心角色。奥本海姆还强调，不确定性所具有的解放力量，源自那不可言说、使人感到痛苦且又晦涩难解的创造力。当展览中的叙事在向观众揭示隐晦的不确定性和不大可能之事物时，艺术家们也带来了希望和透明的视角，强调自由想象的解放力量，引领观众展开了一段旅程：透过人类存在经验的多面性，我们看到了一个极其复杂且摇曳不定，但同时又引人入胜且富有诗意的宇宙。