第五节，艺术常识与艺术鉴赏
一、中外古代艺术成就
（一）绘画
1．中国
顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏)人。擅画人像、佛像、禽兽、山水等，有“才绝、画绝、痴绝”之称，与陆探微、张僧繇并称“画界三杰”。其绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、《列女仁智图》卷等几种，以《洛神赋图》数量最多。此外，他所提出的“迁想妙得”、“以形写神”等艺术观点对后世影响极大。
张僧繇，南朝吴(今苏州)人。长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语“画龙点睛”的故事即出自有关他的传说。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。
阎立本《步辇图》、《历代帝王图》；吴道子《八十七神仙卷》、《天王送子图》；周昉《簪花仕女图》。
李思训，字建，成纪(今甘肃天水)人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。
边鸾。京兆(今西安)人。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到了重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。
梁楷．祖籍东平(今属山东)，居钱塘(今杭州)。善画人物、山水、道释、鬼神。传世的《秋柳飞鸦图》(故宫博物院藏)、《六祖破经图》、《六祖截竹图》(日本国立东京博物馆藏)、《泼墨仙人图》(台北故宫博物院藏)等。都是以极其简练的笔墨，高度概括的手法描绘出来的。《泼墨仙人图》中的仙人系以大笔蘸墨厕人物的衣着．寥寥数笔勾写人物面目，生动传神，在当时是一种新的创造。上海博物馆藏的《八高僧故事图》卷和日本国立东京博物馆藏的《释迦出山图》则造型严谨，用笔谨慎，与减笔法面貌不同。日本还藏有一幅《太白行吟图》，系仿本。
张择端。字正道，东武(今属山东)人。故宫博物院所藏《清明上河图》是其传世名作。另外，天津博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》系委托之作。
元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)；赵孟頫代表作《秋郊饮马图》。元代画家黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一。这幅画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半段重新定名为《剩山_图》现藏于浙江省博物馆；后半卷《富春山居图》世称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。
钱选，字舜举，号玉潭，别号巽峰、清癯老人、习懒翁、霅溪翁等，吴兴(今浙江湖州)人。传世作品主要有：上海博物馆藏《浮玉山居图》卷、故宫博物院藏《山居图》卷、《八花图》卷，天津艺术博物馆藏《花鸟》卷和《白莲花图》卷(山东朱檀墓出土，藏山东省博物馆)等。
王渊，字若水，号澹轩，钱塘(今杭州)人，善画山水、人物，尤精花鸟竹石。其传世作品主要有：故宫博物物院藏《山桃锦鸡图》、《墨牡丹图》、山西省博物馆藏《花鸟》轴、上海博物馆藏《花竹禽雀图》轴、台北故宫博物院藏《桃竹春禽图》轴等。
沈周，字启南，号石田，又号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。出身于诗画及收藏世家，终身不仕，广临五代、两宋、元人以及浙派各大家作品，素善诸家、集众长而取之，遂使他成为一代大师和吴门画派的领袖。在明代画家中，沈周的成就可谓最高。明中期后，沈周的影响也最大，“明四家”中另外三家，文徽明、唐寅、仇英都是他的学生。他是明代最大画派“吴门画派”的开启者，在中国美术史上占有崇高的》蔼位。其细笔作品以《庐山高图》为代表，粗笔作品以《京江送别图》等为代表。
唐寅，吴县(今江苏省苏州市)人，字子畏，号伯虎，又号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等。唐寅诗文，尤精书画。自称“江南第一风流才子”，并刻治为印，与文徵明、祝允明、徐贞卿并称“吴中四才子”。绘画于山水、人物、花鸟、楼阁皆能，与沈周、文徵明、仇英共称明“吴门四大家”。其代表作有《事茗图》卷、《孟蜀宫妓图》、《骑驴归思图》等。
仇英，字实父．号十洲。今江苏太仓人。出身工匠，从周臣学画，以职业画家的身份跻身于“明四家”。仇英绘画风格在“明四家”中最富特色，也最多样化。他的创作以人物画成就最高，山水次之。其作品有《送别图》等。
程邃，字穆债，号垢道人：江东布衣、万历遗民、野全道者等，安徽歙县岩镇人，富收藏，能诗文、草书、隶书、八分书、绘画，精金石篆刻。其作品有《山水册》等。
恽寿平，原名格，字惟大，一字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，另号东园生、横山樵、云溪外史等，为清初“六大家”之一，与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历齐名，合称“四王吴恽”。他不但擅长山水，更以写生花卉蜚声画坛，传世作品较丰，《秋海棠图》、《萱草图》、《牡丹图》、《秋园卉草图》等作品均能代表其写生花卉的绘画特色。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。乾隆元年(1736)进士。为官清正，性格旷达。有“狂”、“怪”之誉。为“扬州八怪”之一。书画皆善，画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》轴等。
齐白石，原名纯芝，后名璜，字渭清。又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴等。湖南湘潭人，擅绘画、篆刻和书法，也工诗词。绘画以花鸟见长。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。20世纪中国画艺术大师，20世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等。
张大千，法号大千。四川内江人。从小即在母亲指导下学习花鸟画与书法。在技法上以泼彩、泼墨相结合的手段，为中国画的用色、用墨开辟了新途径。他是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作有《振衣千仞冈》、《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》等。
徐悲鸿，1895年出生，江苏宜兴屺亭镇人，现代画家、美术教育家。代表作品有《八骏图》、《愚公移山》等。
傅抱石，江西新余人，原名傅瑞麟，因喜爱清初石涛的画，自号“抱石斋主人”，后遂改名为傅抱石。深得徐悲鸿赏识．赴日留学。新中国成立后任教于南京师范学院美术系，曾任江苏国画院院长、中国美协副主席等职。其作品有《潇潇暮雨》等。
李可染，江苏徐州人。早年就读于上海美专、杭州艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。善出水、花鸟、人物，尤善画牛。其山水画参用西画法，被誉为“满、黑、厚、实”的“李家山水”。其作品有《水墨山水图》轴等。
刘海粟，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作有《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。
2．外国
达·芬奇，全名列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。
米开朗琪罗，意大利文艺复兴三杰之一。意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作有：雕塑《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，壁画《创世纪》、《末日审判》等。
拉斐尔，意大利杰出的画家，意大利文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
罗丹，法国雕塑家。1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。他是欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者和20世纪新雕塑艺术的创造者，代表作《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻艺术的“三大支柱”。 名言：“世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”。 代表作《斗牛士》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《梦》、《亚威农少女》等。
列宾，19世纪后期欧洲美术史上引人注目的重量级人物，其影响力延伸到整个20世纪。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》
文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。
雷诺阿，著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童。还是阳光照耀下的浴女。在雷诺阿的画笔下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。代表作《包厢》、《红磨坊街的露天舞会》、《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》等。
米勒，19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过．对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分享着他们的信仰和偏见，这使得米勒成了伟大的田园画家。 代表作《拾穗者》、《播种者》等。
高更，法国后期印象派三大巨匠之一（凡高、塞尚、高更），他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风俗和艺术，被称为原始人的最高典型。代表作《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》等。
柯罗，在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏时沐浴在夕阳中的湖光山色，以及美丽的梦中桃花源景致都令人向往。代表作《兰衣女》等。
米罗，出生于西班牙巴塞罗那，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。有“荷兰室内”、“星座”等系列代表作。代表作《哈里昆的狂欢》、《犬吠月》、《人投鸟一石子》。
杜菲，20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用使之成为崭新流行设计的先驱。代表作《粉画作品》。
蒙德里安，20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后．于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列．建立起独树一帜的新造型主义艺术。
丢勒，德国画家，1471年生于纽伦堡，祖籍匈牙利，自幼随父学习金银工艺，后拜版画家M·沃尔格穆特为师。成年后出游意大利威尼斯和尼德兰，在创作上充分吸收了文艺复兴美术的技艺和理论。埃里希．赫克尔，1883年生于萨克斯的多伯恩，这位德国画家是“桥社”的创始人之一，他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格。而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响，不过，他的作品并非表达一种结构，而是传达强烈的感情。代表作《启示录》《基督大难》《小受难》。
卡西米尔·马列维奇，1878年生于基辅。他先受到后期印象派和野兽派的影响，后来又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人。在他们的帮助下，于1915年起草了《至上主义宣言》。1911年，他作为“方块J派”的一员，在该沙龙展出了一些立体派风格的作品，并成为俄国立体派的领袖。代表作《非客观的世界》。
安德烈·博丹，1895年生于塞纳．瓦兹省的梅纳西，1911～1915年在装饰艺术学校学习，1921年游历意大利。对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识。
马奈，法国19世纪的著名画家，印象主义画派的奠基人，出身于一个殷实的资产者家庭。青年时当过水手，最初师从学院派画家托马斯库蒂尔，五年后，因不满学院派教学而离去，以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品。代表作《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》等。
居斯塔夫·摩罗。1826年生于巴黎，当代艺术史上著名的美术教育家。在美术学院任教时培养了路阿、马蒂斯、马尔凯、让毕依等名家而为后人称颂。1898年去世。代表作《施洗约翰的头在显灵》等。
（二）文字和书法
商朝甲骨文已经成为比较成熟的文字，用于王室和贵族的占卜活动。我国已出土甲骨15万片，共发现甲骨文4500余字，目前仅破译了1500多字。
西周金文是铸刻在青铜器上的文字。西周晚期的毛公鼎，腹内铸有铭文499字，是目前已发现的铭文最多的青铜器。
秦朝标准字体是小篆，民间流行更简化的隶书。
隶书是汉朝主要字体，东汉末年书法成为一种艺术，张芝是东汉著名的草书大家，被后人称为“草书之祖”。曹魏钟繇开始把隶书转化为楷书。
东晋“书圣”王羲之，代表作《兰亭序》、《黄庭经》。唐代：
初唐三大家：欧阳询、虞世南、褚遂良；
盛唐：颜真卿，“颜体”，代表作《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》；中晚唐：柳公权，“柳体”，代表作《神策军碑》；
张旭和怀素和尚被誉为“草圣”。
宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)，宋徽宗赵估也是位杰出的书法家，以“瘦金体”著称。元代赵孟頫与唐朝欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”。
2009年，中国书法、篆刻艺术双双被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
（三）雕塑
商周古蜀国的青铜雕塑。包括太阳神树、青铜大立人像、凸目人面像等，体现了古蜀先民高超的创造力和工艺水平。
秦朝秦始皇陵兵马俑，是迄今为止出土的世界上最大的艺术宝库，被誉为世界上“第八大奇迹”。两汉瑰宝：汉阳陵(汉景帝墓)出土上万件举世无双的陶俑，以仕女俑最为著名。甘肃武威出土的东汉铜奔马，又名马踏飞燕，是国之重宝。
魏晋南北朝石窟艺术：山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃麦积山石窟开始开凿。龙门石窟在唐代武则天时期十分兴盛。
隋唐甘肃敦煌莫高窟是我国石窟艺术的精华。
北宋重庆大足石刻在佛教造像中加入大量表现民间生活的内容。
（四）手工艺
中国古代手工艺技术的成就主要体现在青铜器、瓷器、玉器、纺织品等方面。
【青铜器】
青铜器在商周时期达到了登峰造极的高度。汉代以后逐渐没落，工艺失传。在河南安阳殷墟、陕西周原、江西、湖南、四川等地出土了大量青铜器国宝。
◇代表中原文化的青铜国宝有：殷墟出土的商代后母戊大方鼎。陕西出土的西周大盂鼎、大克鼎、毛公鼎、何尊(何尊铭文中首次出现“中国”二字)。
河南新郑郑公大墓出土的莲鹤方壶。
◇代表楚文化的青铜国宝有：
湖南宁乡出土的人面纹方鼎(商)和四羊方尊(商)。
湖北随县战国曾侯乙墓出土的曾侯乙铜编钟、曾侯乙青铜尊盘以及铜冰鉴等。
湖北荆州的望山楚墓群出土青铜剑——越王勾践剑，2000多年后出土仍锋利如新，能划破20余层纸，技艺精湛。
【陶瓷器】
中国古代陶器有悠久的历史渊源。有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了唐宋时溯，瓷器的生产迅猛发展，逐渐取代了陶器的历史地位。
◇唐代“南青北白唐三彩”：“南青”指越窑的青瓷．“北白”指邢窑的白瓷，“唐三彩”指洛阳出土的彩陶俑。
◇宋代“五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
◇景德镇瓷器：发达于元代，在明代成为全国制瓷中心。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
【玉器】
玉文化是古代中国独特的传统文化。中国人使用玉的历史有上万年之久。◇距今8000年的红山文化辽宁查海遗址出土大量玉佩、玉饰。
◇内蒙古红山文化遗址出土了大型C型玉龙。被称为“中华第一龙”。
◇距今5500年一4300年的浙江良渚遗址发掘出土大量玉器，包括玉琮、玉钺等。经科学家勘别，良渚玉器所用玉为新疆和田玉。而在四川三星堆古蜀国遗址。发掘出土了良渚的玉器，说明在四五千年前中国东西部已经有了经贸交流。
◇商代玉器与青铜器一样器重要的礼器。河南安阳殷墟商代妇好墓出土大量精美玉器。
◇春秋战国时期．玉文化形成。玉与礼、德挂钩。
◇《韩非子》记载了春秋时期和氏璧的故事。
◇汉代诸侯王殡葬身着金缕玉衣。河北的西汉中山靖王墓出土了2套完整的金缕玉衣。金缕玉茛是将多达两千多玉片用金丝编缀而成．
◇宋、辽、金时期玉器中实用装饰玉占重要地位，宋徽宗赵佶嗜玉成瘾，金石学兴起。
【纺织品】
◇中国先古传说：嫘祖养蚕冶丝。现存最早的家蚕丝织品出土于具有5000多年历史的良渚遗址。
◇西汉马王堆汉墓出土仅49克薄如蝉翼的素纱禅 衣。
◇中国四大名绣：蜀绣、苏绣、湘绣、粤绣。南京云锦、中国蚕桑丝织技艺于2009年成为联合国教科文组织评选的人类非物质文化遗产。
（五）建筑与园林艺术
中国古建筑特点是：木结构建筑为主。在造型上，人字屋顶和飞檐斗拱体现了最典型的东方风格。保留至今的杰出古代建筑典范：
◇皇家建筑：故宫、天坛、颐和园、承德避暑山庄、沈阳故宫。
◇帝王陵寝：秦始皇陵和兵马俑；
乾陵(武则天与唐高宗合葬墓，罕见的没有被盗的帝王陵寝)。
◇明清皇陵：清东陵、清西陵、明十三陵、南京明孝陵。
◇宗教建筑：嵩山古建筑群、武当山古建筑群、五台山古建筑群、布达拉宫。◇防御工事：长城、藏羌碉楼。
◇民居建筑：水墨徽州皖南民居：西递、宏村、棠樾、胡氏宗祠；小桥流水江南民居：周庄、同里、西塘、乌镇、南浔。山陕民居：陕西党家村；山西王家大院、乔家大院。
独特的圆形民居：福建土楼。
乡村中的中西合璧华侨文化代表：开平碉楼。
◇最为古老的木建筑：
唐朝仅存的木结构建筑——五台山古刹佛光寺和南禅寺；千年木塔——山西应县木塔(辽代)。
◇古老的砖石建筑：
河北赵州桥、西安大雁塔、大理崇圣寺三塔、开封铁塔。(六)园林艺术
◇世界十大美丽园林：
法国凡尔赛宫，面积达101公顷，园内小路纵横交错，通往一个个美丽的花坛，安静的角落矗立着古典雕塑并点缀着众多装饰性湖泊，湖面不时泛起涟漪，令游客流连忘返。
新加坡植物园，建于1859年．被誉为世界上最美丽的植物园之一，面积达到52公顷(128英亩)。国家胡姬花公园位于植物园的最中央．在这个园内最高处，6万多株五颜六色的胡姬花争相开放。
美国加州德斯康索花园，个天堂般的世界，距洛杉矶仅20分钟车程，园内植物超过10万株，是世界上最大的山茶园之一。德斯康索的花园和树林位于圣拉斐尔山之上，连绵65公顷。
英属哥伦比亚宝翠花园．围垦工程的一个完美典范。其面积达到22公顷，内有700多种植物，3月至1o月开花不断。
意大利埃斯特庄园，世界上最迷人的园林之一，其最吸引人的景观莫过于喷泉。园内一条林荫大道两边建有数百个形状各异的喷泉，其中包括兽首、百合花、小船等，它们似乎在用一场喷水比赛，迎接游客的到来。
美国华盛顿敦巴顿橡树园．位于乔治敦北端。是华盛顿风景最美丽的地区之一。置身其中，你会有一种来到默谦特一艾弗瑞影业公司拍摄现场的感觉。
法国埃弗鲁斯．德．罗斯查尔德别墅花园，其最大特色就是数量众多的橄榄树，熏衣草以及石雕。这些雕像之所以被放置在园内是因为它们体积太大，无法在别墅内找到容身之所。置身园内，游客还可以领略西班牙、日本、意大利等异国情调的小花园，与大自然融为一体。
英国斯托海德风景园．对于18世纪的英国贵族而言，越古典的东西越能让他们产生兴趣。从这个意义上说，斯托海德风景园无疑是上流社会“怀旧”风尚的一个典范。
中国苏州网师园．建于宋朝，是一座居住园林。园内建有大量亭阁、走廊和琴室。网师园内，河畔绿树成荫，竹林曲径通幽，置身其中，游客可享受到最高境界的天人合一。
德国波茨坦无忧宫．一座洛可可式宫殿，是普鲁士腓特烈大帝为自己建造的夏宫。从“无忧”这个名字我们可以看出，腓特烈大帝希望能够无忧无虑地生活在这里。无忧宫的代表性景观包括罗马皇帝 的半身像、装饰性雕像以及一间中式风格的茶室。
（六）音乐
1．中国音乐
中国的音乐文化底蕴厚重．不同时期代表人物及其代表作品能够体现中国音乐文化发展的历程。中国历代著名音乐家主要有：
伯牙，古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷，春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。
嵇康，三国魏著名文学家、哲学家、音乐家，以所弹《广陵散》知名。雷海青，唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被肢解示众。李龟年，唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。
董庭兰，唐代古琴家，以善弹《胡笳十八拍》的两种传谱著称。姜夔，南宋著名词人、音乐家，著有《律吕新书》等音乐著作。朱权，明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。
王玉峰，清末民间盲艺人，创?三弦弹戏”，能在弦上模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。
华彦钧，现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙。
刘天华，现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。
聂耳，我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌剧《扬子江暴风雨》。
冼星海，现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。
贺绿汀，当代著名音乐家、教育家，代表作《牧童短笛》《摇篮曲》《游击队歌》等。
张曙，现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。
麦新，现代作曲家，其作品《大刀进行曲》、《游击队歌》在群众中广泛流传。
2．外国音乐
西方著名作曲家及其代表作品有：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，他的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域，并将复调音乐推上了空前的高度，尽管作品中的大部分早已失传，但仍有500多部保留下来。代表洧《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。
弗朗兹·约瑟夫·海顿，著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，现德国国歌的作者，两次去伦敦旅行，写了12部《伦敦交响乐》，这是他一生中最优秀的作品，令他从此名震欧洲。他的作曲涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”， 这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。代表作还有清唱剧《创世记》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，奥地利作曲家，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。
路德维希·凡·贝多芬，德国最伟大的作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有九大交响曲中的第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物．也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐。10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。代表作有《魔王》、《野玫瑰》等。
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，奥地利作曲家，一生创作了一百五十多首圆舞曲．几十首波尔卡和进行曲。他的最大成就是他和作曲家约瑟夫．兰纳一起．共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。他享有“圆舞曲之王”的美称。名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
米哈依尔·伊万诺维奇·格林卡，俄国伟大作曲家，俄罗斯古典音乐奠基者。所作歌剧《伊凡．苏萨宁》、管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》等，奠定了俄罗斯交响音乐的基础。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能．对键盘音乐的发展作出重大贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。主要作品有《但丁神曲》、《浮士德》、《匈牙利狂想曲》等。
弗雷得利克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品。主要作品有《革命练习曲》等。
贝德叶赫·斯美塔那，捷克杰出作曲家。被誉为“新捷克音乐之父”，是捷克民族乐派的奠基人。主要作品有《被出卖的新娘》、《达里波》等近10部。器乐作品中，标题交响诗套曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗意的画卷．抒发了对祖国深沉挚爱的感情。
居塞比·威尔第，意大利伟大的歌剧作曲家。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成为意大利的一流作曲家，并有“意大利革命的音乐大师”之称。代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请．为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
艾克托尔·路易·柏辽兹，法国浪漫派杰出作曲家、指挥家、音乐评论家。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托．切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。其他著作还有《管弦乐队之夜》、《音乐的怪诞》、《回忆录》。
皮埃尔·狄盖特，国际无产阶级革命歌曲《国际歌》作者。此外代表作还包括《前进!工人阶级》、《巴黎公社》、《起义者》，以及自己作词的《共产党之歌》、《儿童支部》、《红色圣女》等歌曲。
3. 中国民族乐器与西方常见乐器
（1）中国民族乐器
吹奏乐器：笛、箫、笙、唢呐、管等。
弹拨乐器：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦、冬不拉等。
拉弦乐器：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、马头琴、艾捷克等。
打击乐器：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。
（2）西方乐器
琴类：钢琴 风琴 管风琴 古钢琴 羽管键琴 电钢琴 手风琴 电子合成器
拨弦类: 吉它 电吉它 竖琴 低音吉他
木管类: 单簧管 双簧管 英国管 大管 萨克斯管 长笛 短笛 口琴 巴松管 竖笛
铜管类 :小号 短号 长号 大号 次中音号 小低音号 圆号 冲锋号
弓弦类 :小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
打击乐器 :定音鼓 木琴 钟琴 马林巴 锣 钹 小军鼓 大鼓
（七）戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
1. 京剧
京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型（行当）。生，除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。旦，女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。丑，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
2. 越剧
越剧，中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区。代表作品：梁祝、红楼梦、西厢记、祥林嫂等。
3. 黄梅戏
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。分布地以安庆为中心，遍及中国。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
4. 评剧
评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
5. 豫剧
豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。 2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。经典剧目：春秋配、花木兰、朝阳沟等。
6. 昆曲
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
7. 粤剧
粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
（八）电影
1. 中国电影大事记
中国电影诞生于1905年，《定军山》是中国人自己摄制的第一部影片。
中国第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电影制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼，编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。
中国第一部获得德国柏林国际电影节最高奖项“金熊奖”的电影是《红高粱》，导演张艺谋。
中国第一部获得意大利威尼斯国际电影节最高奖项“金狮奖”的电影是《悲情城市》，导演侯孝贤。
中国第一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈奖”的电影是《霸王别姬》，导演陈凯歌。
中国第一次提名奥斯卡最佳外语片的电影是《菊豆》，导演张艺谋
中国第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影是《卧虎藏龙》，导演李安。
2. 中外著名电影奖项
（1）世界四大电影节
欧洲三大国际电影节即法国的戛纳国际电影节，德国的柏林国际电影节和意大利的威尼斯国际电影节与美国的奥斯卡金像奖被视为国际影坛最重要的四大电影奖，
①“奥斯卡金像奖”，正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。最高奖项奥斯卡小金人。
②柏林国际电影节，原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。
③威尼斯国际电影节，创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。最高奖项金狮奖。
④戛纳国际电影节，亦译作康城（坎城）国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被称为3S电影节。
（2）中国电影三大奖
大众电影百花奖、中国电影金鸡奖、中国电影华表奖一起并称中国电影的三大奖。百花奖是观众奖，金鸡奖是专家奖，华表奖是政府奖。这三个奖是经中共中央批准的三项常设全国性文艺大奖。若再加上中国电影童牛奖（儿童奖），也称为中国电影四大奖。
①百花奖创办于1962年，是由周恩来总理特地指明举办的电影大奖。自2005年起，金鸡奖与百花奖隔年评选一次。大众电影百花奖和金鸡奖一起通称为“中国电影双奖”。之所以用“百花”命名是为了体现“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。奖品为铜质镀金花神，表示电影是文艺百花园中的一朵鲜花。百花奖只代表观众对电影的看法和评价，因此又被称为“观众奖”。
②中国电影金鸡奖是由中国电影家协会于1981年创办的，是中国电影界专业性评选的最高奖。目前已举办了27届，金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。它以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者为宗旨，对促进中国电影产业的发展具有重要意义。
③华表奖、飞天奖、星光奖是中国文化界的三大奖。中国电影华表奖是中国电影界的最高奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由国家广播电影电视总局对前一年度完成的各片种影片进行评选。
（3）华语电影三大奖
中国电影金鸡百花奖、香港电影金像奖和台湾电影金马奖并称华语电影三大奖。
第五部分 基本能力
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