庭院深深深几许，红颜为此寄深情。古代的女子大多将喜怒哀乐隐藏在字里行间；而绣花的女子，却将温婉与期许寄托于银针和丝线。小小绣花针，深埋着的不仅是爱与情的寄托，还隐藏着千年的绣艺。关于绣艺，今儿我们想聊聊：潮绣技艺。
潮绣历史
潮绣也叫潮州绣，始于唐宋，盛于明清。它属我国四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）中的粤绣门派，其中粤绣细分为广绣与潮绣。
潮绣虽为四大名绣之一，但起初的名声却不及苏绣和湘绣出彩。其原因归结于当时的潮州地区经济不发达，交通也不便利。导致人们对潮州的了解微乎甚微，更别提潮绣了。
▲ 潮州老照片，人们出行交通不便利
在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区，未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展。到了宋代至明代潮绣的技艺水平也有了进一步的提高，市场也逐步明朗。
▲ 清朝晚期的刺绣学校，一群人正在刺绣
到了清朝，广州已开始设立绣行，乾隆年间，潮州已有绣庄20多家，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。
潮州绣品输向新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，特别是带有民间浓厚地方特色的厅堂，佛庙摆设的绣品更是供不应求。可见潮绣在清代已经大规模出口，对国外市场有着极其重大的影响。
▲ 清代潮州绣《开铁弓》
▲潮州开元寺清代金绒混合刺绣佛像
清代潮绣 二品文官锦鸡纹补子
19世纪英国艺术家波西尔所著《中国美术》中写道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人于此技术尤为专长……”说的便是这潮绣，由此可见当时中国的潮绣对欧洲影响颇大。
▲ 波西尔著、戴岳译.蔡元培校《中国美术》
潮绣特色
潮绣能在欧洲广泛流传，原因有三，其一便是源于它立体感十足的绣艺特色。
1、绣艺特色：
都说潮绣绣艺千变万化，一针一线灵活起落，可绣缀世间万物，其文化艺术特色，可以归纳为五个字，即铺、垫、钉、接、缀。
所谓铺，就是在绣架的画稿上，将需要薄垫或垫底的地方用粗纱平铺一层；
垫：用纸、棉絮进行垫底，呈浮雕状，突出物象；
钉：在铺线或者在垫钉、垫棉上钉上金线、银线；
▲ 棉絮垫底制龙鱼造型
贴：将物象拆分成小块钉绣，而后把已经绣好的各个部分进行拼贴成整体，成为整幅；
缀：在整幅作品组合完成之后，进行调整修饰，点缀配物，如同中国画调整修饰画面一样；
▲ 增加配饰点缀
这五种基础绣艺，常常使绣品呈现象浮雕似的艺术效果：立体、金碧辉煌、构图饱满。
2、百变绣法
除了立体感外，金银线镶，针法繁多，这些都使潮绣更具独特的风格特色。“针穿五色绒共线，绣出麟毛千万般。”说的便是这潮绣的三大风格特色之二——百变绣法。
▲ 潮绣大量使用金银线
潮州绣娘们不仅能巧妙使金线、银线、绒线结合绣制，同时运用多种潮绣针，二针龙鳞转针、旋针、过桥针、凹针绣、等百种针法，使得绣物惟妙惟肖。
基本的工艺针法有：象形针法、锦文针、花型针、竹编针、松子针等；
辅助性针法：旋针、勒针等共60余种。
▲《鸾凤图》 钉金绣
钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。
▲《岭南佳果》 钉金绣与绒绣
绒绣：在各种丝、绸、缎上，以平绣针法用丝绒绣出平的画面；题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。
▲线绣
线绣：纯用丝线平面绣制。
3、装饰性强
不过无论是基础绣艺还是针法选择，都需根据其实用角度来设计图案。潮绣的成品有厅堂幔帐、床裙椅批、彩眉绣帐、幢幡宝盖等。
▲ 潮绣物品必须同整个戏台场面相和谐
作为厅堂内的潮绣物品，必须同整个建筑物的木石雕刻、金漆画相协调；作为戏剧服饰的潮绣，须同整个戏台场面相和谐；而婚庆装饰、嫁衣、香包绣鞋等就更需风格统一；因此，饱满均齐、装饰实用性强便是潮绣的第三大风格特色。
在一幅幅或大或小、纵横交错的潮绣作品中，能将潮绣的三大特色展现的淋漓尽致，这背后暗藏着无数绣娘们熟练扎实的绣艺。而能让潮绣流传至今而机器不能取代的根本原因，也正是源于潮绣独具特色的制作工艺。
制作工艺
在众多潮绣名作中，笔者印象最为深刻的是刘诗诗与吴奇隆在2016年结婚时身着的名为“潮绣裙皇”的嫁衣，也称潮绣褂王。这套泛着银白色的潮绣嫁衣，何以称为“褂王”呢？
▲ 刘诗诗身着“潮绣裙皇”的嫁衣
1、“垫高”技法
这套嫁衣有一个名字，叫做“龙凤洋金银褂裙”，寓意四平八稳、白发齐眉。细看嫁衣上清晰的针线纹路，相比于光滑艳丽的绸缎，这一针一线所构成的祥云图案更加庄重大气，有一种低调内敛的奢华感。
而它之所以称为“龙凤洋金银褂裙”，其“龙凤”指的是嫁衣上绣着的76只龙凤，龙和凤各38只。其中部分龙凤采用了潮绣中的“垫高”技法。垫高绣法是潮绣特有的绣制手法，更是潮绣区别于其他绣种的重要标志。
垫高绣法：根据所绣作品的图案，先在绣布上铺上棉絮或纸，根据表现对象的形象剪制，随形而变，高低厚薄视绣品所需而定，突出对象的高度和纹理，最多时可以达到一寸厚。
由于垫高绣则需在棉花垫料上穿针引线，因此一个地方通常需要绣三四次才能完工，用时也是普通平绣的3倍左右，同时要保持垫高部分针线过渡圆润，针脚细密，不露出垫料的痕迹，因此对绣工要求很高：既要娴熟灵活又要细心耐心，心性平和，慢工出细活。
▲ 加入垫棉的绣品展现如浮雕般的立体感
以垫高绣法描绣出来的图案栩栩如生，呼之欲出，潮绣和特色鲜明的潮汕文化息息相关。
2、洋金银
“
至于名中的“洋金银”，指的是绣制嫁衣的金银色丝线均来源于法国，丝线的颜色也不是染色上去的，而是采用12K金的纯金线进行拉丝制作。现在贵重的潮绣，还是用这些进口的金银丝。
除了金银线外，其它线绣所用丝线的特点是线质光滑，光亮度很强，由于附色能力强，所以颜色五彩缤纷，同一条线可以塑造从深色到浅色各个层次的过渡，从而达到其他绣种没有的艺术效果。
这也是为什么潮绣色彩至今还保留着味道十足的民间韵味的原因：热闹欢乐，富丽浓艳，金碧辉煌，充满吉祥喜庆、富贵荣华的世俗气息。
3、“密地”针法
当然，这种视觉美感的背后，体现了潮绣针法的精妙之处。据潮绣大师康惠芳老师介绍：
“以前的女子嫁衣，都是用大红缎做的，而这套之所以看不到红色，是因为其使用了一种‘密地’的针法：在红缎上用金银丝绣满，不透出一丝红色。这难度比较大，一位熟练的绣工一天也只能绣出手掌心大小的一小片，这也是这套潮绣嫁衣能被称之为‘褂王’的原因。”
▲ 按照刺绣密度：小五福、中五福、大五福、褂后、褂皇
这件嫁衣刺绣的密度高95%-100%，制作用时达7412小时，将近30个月才设计完成，如此长时间的精心制作，仿佛一针一线上都缝上着长长久久的满满祝福，说是嫁衣中的“白月光”真不为过。此时的这件龙凤褂裙不仅是一件世代相传的嫁衣，同时也是一件能折射出潮绣文化的珍贵艺术品。
潮绣传承
像不少中国传统工艺一样,潮绣的发展史上也经历过盛极一时,而后衰败,后继乏人的困境。在这个过程中,由于一批毕生从事刺绣工作的优秀绣师和绣匠的苦苦坚守、不断创新,才有了得以延续的潮绣文化。
▲ 康惠芳，广东省工艺美术大师、高级工艺美术师
2012年被列为国家级非物质文化遗产粤绣（潮绣）项目传承人
康惠芳就是这样一位大师级工匠,她穷尽毕生精力,将传承、创新、传播非遗潮绣这件事情做到了极致。在其50多年的刺绣生涯中,康惠芳从未停止过对潮绣刺绣技艺的追求和创新，研究创新了双面垫高刺绣技法,为传统潮绣艺术锦上添花。
而除了老一辈大师们的苦苦坚守，也有新一辈绣匠们的创新结合。传承者佘丹晖便是其中的一位，她常常受到母亲康惠芳的熏陶，萌生出让古老的潮绣文化融入现代的晚礼服的设计想法。
▲ 佘丹晖将古老的潮绣文化融入现代的晚礼服
佘丹晖通过潮州绣艺结合现代化的电脑绣设计选色，加上传统专业手工钉珠，成功的研究出潮绣工艺与现代晚礼服的结合之作。
我想让礼服成为一个传统与现代相结合、中西结合的载体。”佘丹晖希望，通过将潮绣融进晚礼服等方式，实现潮绣的国际化，将中国的非遗文化推向世界，让潮绣这一古老艺术在晚礼服的载体上重新焕发生命力。
▲ 佘丹晖(右一)设计的晚礼服
登上中央电视台《2018春节戏曲晚会》舞台
一方水土养育一方人，一方人对文化又有不同的传承。无论是传承潮绣经典，还是突破中西创新结合，潮绣文化都以其地方民俗文化的差异性与艺术风格的个性化,构成了中华传统刺绣艺术的多元化格局，并给我们留下了一幅幅珍贵艺术绣品。
▲ 潮绣国家级代表性传承人康惠芳双面潮绣作品《好运来》
潮绣的立体生动、清新隽永恰是这穿越古今最淳朴的传承。文化需要传承，而传承需要一代代人的共同努力。望我们能将潮绣这部厚重的历史，加以创新，将古老的刺绣传统元素带入到当下的生活中，让人们可以把千年的历史 "穿" 在身上，让年轻一代能有机会去感受这愈久弥坚的非遗之美。
参考文献：
潮绣：方寸之间的绮梦，一针一线绣出世间万物
对潮绣发展前景的探索
潮绣文化产品现状对其品牌营销战略的影响
传承者佘丹晖：让古老的“潮绣之美”走出国际范
将非遗潮绣文化传播到全世界
非遗技艺｜潮绣——针针是法