林天苗：相信自己的身体，相信自我的感受

“材料在量变的过程中必然产生质变”

我们成长在物质非常匮乏的时代

衣服、棉被都需要自己去缝制

对这种材料特别熟悉

有一种亲切感

留下了非常深刻的印象

材料在量变的过程中必然产生质变

独立的针非常尖锐

几万根在一起的时候看上去像皮毛一样柔软

攻击性就削弱了

林天苗，《缠的扩散》，1995

装置，木制床板、木制桌腿，钢板、短木条支撑架、螺丝、木质枕头架、褥子、枕头、显示器设备、U盘（影像）、60000根针、25000个白棉线球、宣纸等，20-70平方米（现场可调）

© 林天苗

红砖美术馆展览现场

一个小棉球柔软、温和

两、三万个聚集在一起

扩张性和尖锐度就改变了

从质变到量变

从量变到质变

是可以转化的

林天苗，《缠的扩散》，1995

© 林天苗

红砖美术馆展览现场

在布展的时候

疫情刚刚缓解了一点

大家希望在作品中

找到一种治愈、一种解脱

我一直在想这些问题

可不可以有什么连续性、连贯性

女红

在我自己的体验中

可以让女人逃离一下现实的压迫感

它是一种疗愈

到2000年左右

我对女权的意识就非常清晰了

但是本身还是比较抗拒

不愿意被归类

差不多挣扎了十年

男女不平等的状态

在我们这一代

或是在比我小十岁的艺术圈里是非常严重的

到现在也是这样

可是作为女性艺术家

我反对把自己边缘到“女权主义”的角落里

如果过分强调这个概念

你会失去一个平等地讨论当代文化的机会

我肯定是女性

但我未必是女权主义者

我相信我自己的身体

我相信自我的感受

关于艺术家

林天苗（1961 年出生于太原）目前在北京生活、工作。1984 年在首都师范大学美术系学习；1988 年赴美；1989 年就读于纽约艺术生联盟学院，此后在纽约以设计师身份工作近7 年，1995 年从纽约回国，在这一阶段，林天苗成为首批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。

90 年代，“公寓艺术”一度在北京和上海蔚然成风，林天苗在这一阶段的实践中获得了大量经验。1998 年，林天苗和王功新共同创建“北京藏酷新媒体艺术空间”。2012 年，纽约亚洲协会美术馆举办了“林天苗：缠了，再剪开”首次美国大型美术馆个展。林天苗的作品曾在各大国际展览和重要艺术机构展出，纽约古根海姆博物馆（2017 年）、濑户内三年展（2016 年）、旧金山MoMA（2008年）、纽约布鲁克林美术馆（2007 年）、纽约MoMA（2007 年）、新加坡泰勒版画研究院（2007 年）、柏林世界文化宫（2005 年）、光州双年展（2002 年、2004 年）、上海双年展（2002 年）、爱尔兰双年展（2002 年）、伦敦当代艺术研究院（1999 年）、澳大利亚国立美术馆（2001年）、伊斯坦布尔双年展（1997 年）等。

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