雕刻大师美名扬

何芳女士精通“四大名雕”，独立设计、独立创作，是善于将各种雕刻的特点、技巧，娴熟地掌握运用揉合在一起，再利用、发挥不同材质的性能，创造性地继承和发扬了中国文化艺术传统的卓有成就的艺术家。 少小立志 顽强坚守 果断抉择 何芳女士，1951年12月31日出生，生肖兔，武汉市人，笔名何叶子。她是希望自己成为烘托红花的绿叶，融合在普通的大众之中，像一片绿叶一样埋头苦干。她做到了，但也让自己得到了成功。她没有显赫的家族，没有强大的经济实力，她能成为一名佼佼者，除了少小就有明确的志向以外，就是顽强地努力坚持。从小她就喜欢画那些古代的仕女美人，可以随手画出栩栩如生的形象。画画成了她生活中不可分离的一部分。她更想把画画变成自已生活的全部。中学毕业后，她毅然决然地报考了湖北艺术技校(现为湖北艺术学院)。 在这座艺术殿堂里，她得遂了心愿，欣赏名作，研究琢磨，不停地画画……理论和实践互相补充、交汇，她的进步飞快，梦想也飞快，希望能早日实现！1969年，她从湖艺毕业了，等待她的却是“知识青年下农村，广阔天地炼红心”。她被下放到了农村，几乎认为自己的梦想就此终结了。可是，她又不甘心放弃，在沉重苦累的劳动之余，她可以把学校学过的知识，一遍又一遍地在脑海里过滤；她可以偷偷地在地上画四大美人，然后再用脚轻轻擦掉。她坚信：只要有希望，只要不沉沦，只要坚持住，总有一天会实现的。下放劳动锻炼仅仅九个月，湖北省展览馆办艺术展，抽调她去当讲解员。这是她的第一份工作，月工资26元，这年她20岁。她得此机会，在这艺术海洋里拼命地吸收艺术营养，尽力地展示自己的才华，得到广大观众和领导的赞誉和赏识。 机遇终于来了：湖北省展览馆因故撤销，几十名工作人员重新安排工作，提供了两个工作岗位让她选择，一个是武汉市大理石象牙雕刻厂，一个是同济医科大学。前者是称之为“工匠”、“雕匠”的工厂，后者是高等学府的“医生”、“大夫”。她毫不犹豫地选择了自己喜爱的前者，成为了雕刻厂的“工匠”，当了一名学徒，月工资才18元。她不考虑工作的贵贱、经济的得失，为了她心仪的艺术走出了她成为工艺大师的最关键的一步！ 名师培育 业精于勤 趁早成名 一个人的进步成长既有自己的悟性和努力，还要有得力的推手助一臂之力。当时的中国著名雕刻艺术家陈波涛先生是象牙雕刻厂的创办人。陈先生收下她作了弟子，也是他九位弟子中唯一的女徒弟，更是后来唯一一位精通“四大名雕”的集大成者。加上其他几位工艺大师的言传身教，手把手教，何芳集中精力，专注于学习、创作，不懈地执着追求。她攻学象牙雕刻技术，特别精于各种人物、动物、花卉等艺术品的圆雕、微雕、浮雕、透雕、镂空雕技法及造型设计。她善于从优秀的传统作品中吸纳长处运用到自己的创作中，因此不断地有优秀作品问世，不断地一次又一次拔得头筹。 1977年，她才27岁。从她原创的象牙雕刻《雨伞》获得笫九届艺术节行业金奖开始，她连续五年捧回金杯：1978年，象牙雕刻《藏族少女》获第十届艺术节行业金奖；1979年，象牙雕刻《嫦娥奔月》获第十一届艺术节行业金奖；1980年，象牙雕刻《宝玉放风筝》获第十二屇艺术节行业金奖；1981年，象牙雕刻《鱼童》获第十三届艺术节行业金奖。一位艺术家获得一次全国金奖都实属不易，何芳连续五届获得金奖更可说是凤毛鳞角了。尤其是1979年她创作的《嫦娥奔月》，更是代表了她的最高艺术成就。“她的这件作品把牙雕艺术创意水平推向了新的高度，技艺之精，炉火纯青，举世罕见。”这件作品1983年被美国历史博物馆以360万美元的价值收藏。及早的成名既给予她极高的荣誉，也使她知道艺无止境，不进则退，只有不断的追求才能达到更高的境界。1981年，她创作的《鱼童》“情节、构图、虚实关系、繁简安排、主次处理等方面下了很大功夫，将故事主题表现得淋漓尽致，是一件新奇、精美绝伦的珍藏品。”果然，1983年《鱼童》被新加坡前总理李光耀的大女儿以18万美元收藏。从这里可以看出，她在二十世纪七十年代到八十年代的这段时间，缔造了象牙雕刻领域的两个黄金期。 好景不长，由于世界环保、卫生组织的倡议、干预，我国也禁止了象牙贸易。象牙材料日渐匮乏，象牙雕刻厂面临着极大的困难。企业要生存，艺术要存续，不能坐以待毙，改！就是前进，就是方向。象牙雕刻厂只得以石材、玉材和木材为原料进行创作。时代的变化给了艺术家创作的空间。如果没有这个变化，何芳也许一辈子面对的都是象牙，就不会有后来的“四大名雕”集于一身的绝技。正是如此，让她得以尝试了多种艺术，且都取得了丰硕的成果，让她登顶“四大名雕”皆精的顶峰。 技术超群 艺术精湛 留世瑰宝 象牙雕刻与玉雕、木雕、石雕虽然都属雕刻，但其手法不尽相同，尤其是因为材质不一样，表现力也不同，全靠艺术家自己去钻研、体会、琢磨。我多次拜访何芳女士创办的武汉圣卓雕塑草堂，每次都有不同的收获。我被那些展柜和展台上的艺术精品震撼了，俘获了，只能静默地听何芳女士娓娓诉说这些呕心沥血之作，从中了解艺术的艰难和不易。来到后面的茶桌旁，这里也只能坐五六人也略嫌挤。我们品茗谈心论艺术，每次都受益匪浅。何芳本着对艺术强烈的热爱，浸沉在各种材质中，苦思冥想，细心渗透，很快地就掌握了其中的精髓，将那些出自天然的美，经过她的灵魂的磨砺，再从她的手中一件件地雕刻成超越生活的留世瑰宝。我在她的工作室里才看到真正的艺术大师，领略艺术家的风釆。她穿着朴素的衣裳，抹着粗布围裙，鼻梁上架着老花镜，手上尽是泥灰。她搓着手笑着迎接我。工作室的墙上贴着许多的没计图；案台上摆着玉石，旁边是用泥堆砌的泥稿、捏制得如玉石一模一样的粗坯，玉石和粗坯上都画着几种颜色的线条；到处放的都是玉石、木材、石头等材料。我曾经听她说过：最难的是构思设计，成天对着各种材料苦思苦想、不吃不喝、若痴若呆、醒着和睡着想的都是这些……如今她仍然这样坚守着。我们来看看她在玉、石、木雕上的成就吧！ 何芳精通玉石雕刻，2014年，她原创的和田白玉作品《宫廷壶》，一举夺得第十四届全国玉雕行业评比金奖。“作品做工十分精巧细腻，有极高的艺术品位和玉文化内涵，深受中外朋友及收藏家的喜爱和青睐。”她的另一件和田白玉作品《孙悟空三打白骨精》，创作于2013年，作品采用了深浮、厚浮、高浮、圆雕技术，2015年11月正在参加全国工艺美术“天工奖”的展评。作者有足够的信心夺得金奖！ 她也擅长石雕。她1983年原创的寿山石雕刻作品《鸡群》荣获省行业最佳优秀奖。当年就被马来西亚的一位华侨以16万美元的价值收藏。 她，还擅长木雕。二十世纪九十年代，她的黄杨木雕原创作品《藏族女饲养员》、《渔、樵、耕、读》分别荣获全国五大专业评比最佳优秀奖。还有她的大型木雕原创作品中国的四大美人《昭君出塞》、《西施浣纱》、《贵妃出浴》、《貂蝉拜月》四件套，“表现的天生丽质之媚态，用‘沉鱼落雁，、羞花闭月’八个字来形容和赞美是再恰当不过的。尤其是对杨贵妃的刻画，人体造型超凡脱俗，的确是一件独特绰约，风姿优雅的大家之作”。《贵妃出浴》作品获全国第十四届工艺美术“百花杯”银奖。 纵观何芳的作品风格及流派，继承了北派技法流畅、刀工圆润，脸谱精、气、神具精细的特点，在发扬传统文化时，又略引用了南方、现代派的手法，不拘一格地形成了自己独特的风格。她曾雕刻了一个象牙的《花鸟笔筒》，被全国雕塑界同仁一致认为是“雕刻手法上的标新立异，创新了微雕、镂空雕和透雕，打破了从古到今笔筒内壁造型实心的手法，得到爱好者的高度评价，”被评为大师级的作品，至今仍奉为经典范例。 抓住机遇 培育新人 百世流芳 造化弄人，时势变迁，常常令人猝不及防。1986年，何芳开始从事玉器雕刻不及五年，玉器厂改制，她顶着工艺大师头衔也无奈下岗。这年她还不到40岁，但她热爱艺术的心不死，仍然默默地探索和追求。1991年，何芳听说象牙雕刻厂和玉器厂合并时，要转交给玉器厂未用完的象牙材料，立即通过合法的行为自掏腰包购进。她想用一部分牙材搞创作，用一部分牙材免费为社会培养象牙雕刻人才。当时，她的行为并不被人理解，有人甚至说她傻。 1995年，何芳正式成立了“武汉圣卓雕塑有限公司”。她把办公地点设在文物监管品市场，就是为了与同行们交流，大力宣传推广雕塑艺术；她不为营利，销售也不是重点，对于那些真正懂得欣赏又喜爱的朋友甚至无偿馈赠。1995年，她就将自己收藏的价值180万元的和田墨玉，无偿地为武昌莲溪寺修复北魏和田墨玉观音像。这座观音像距今约有1700年，从此可看出，她非重利之人。 过去，何芳都是埋头潜心创作，很少过问艺术创作以外的事，当她与社会接触一多，才感到她热爱的雕刻技艺日渐衰微，雕刻大师也日渐稀少，不禁心急如焚，也感到了自己肩上的使命和责仼。她决心为雕刻艺术尽自己的所能，决不计较个人的得失。2005年，她应一些热爱雕刻艺术的学子之邀，放弃在深圳创下的良好事业，回到家乡开办雕塑艺术培训班。亲手培养雕塑学子30多人，如今他们分散到全国各地创业、发展。他们就像一粒粒种子扎根在深深的土埌中，生根、发芽、开花、结果，其中有的已小有成就，在同行中崭露头角。艺术家不仅要留下传世佳作，更要带出自己的弟子，让他们一代一代地传承下去，这是对保护、发扬传统的更大贡献！她被评定为象牙雕刻第三代传承人、被授予省“六个一百”工程中民间高技能传承人荣誉称号。这是实至名归极为准确的评价。