上海美术电影制片厂的动画们之二

上海是中国美术电影的发祥地，那为什么叫做上海美术电影制片厂呢？为什么不叫做“上海动画电影制片厂呢？”

这里面是有一个小知识在里面呢，动画片在只是作为非现实展示的一种体裁。动画片、木偶片、剪纸片、折纸片、水墨动画片都可以统称为“美术片”，而美术片与其他影片的区别是它一般不是用真人实景而是用绘画或其他艺术造型的形象，使之活动起来，赋予生命和性格，以象征或者隐喻的方法来展示现实生活，来表达艺术家的意图。所以叫做美术电影制片厂所能涵盖的制作影片类型范围就更加广泛一些了。

一般“美术片”都是展示什么内容，都是对谁展示呢？又有什么样的意义呢？

一般都会取材于神话故事、民间传说、通话以及科学的幻想故事。采用夸张、变形和比喻的形式，主要服务的对象是青少年儿童，通过丰富多样的形式，超脱现实的表现来传达深刻的思想和哲理。

上海美术电影制片厂也带有那个时代的自力更生的基因，在自己的不断创新研发下完成了多样的动画表现形式：

20世纪20年代，上海试制成功中国第一部动画片

20世纪30年代后期，上海美术电影工作者摄制成功中国第一部木偶片。

20世纪50年代初，上海成为新中国美术电影的主要摄制基地。除动画片、木偶片外，又先后研制成功剪纸片、折纸片。

20世纪60年代初，上海美术电影制片厂(简称“美影”)试制成功的水墨动画片，这是中国美术电影的重大成就，是动画电影史上的一项创举。

20世纪60年代以后，特别从80年代起，中国民族风格的美术电影继续得到发展。

一、动画片

动画片，亦称“卡通片”(英文为CARTOON)。美术电影中一个主要片种。它以各种绘画形式表现人物和环境、空间，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作和背景逐一拍摄下来，通过连续放映而形成活动的景象 。

中国美术电影是从动画片开始的。迈出籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰(人们称：万氏兄弟)是中国动画事业的开拓者。1920年他们在上海一些影院看了美国《大力水手》、《勃比小姐》和《从墨水瓶里跳出来》等动画片后，开始研制动画片。他们克服了无资金、无资料、无场地的困难，于1926年研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》，开创了中国的美术电影事业。

上一篇文章中的《大闹天宫》和《宝莲灯》都是动画片阵营中的，以及《铁扇公主》和《小猫钓鱼》 、《小鲤鱼跳龙门》 都是这一阵营中的。这次就先主要讲讲《铁扇公主》

铁扇公主

《铁扇公主》

编剧是王乾白，万籁鸣和万古蟾联合执导，摄影是刘厂兴、周家让、陈正发、石凤岐、孙飞霞。放到现在就是有实力的导演，就像张艺谋、冯小刚、陈凯歌这些导演的电影一样有影片号召力。制作是1941年9月上海新华联合影业公司摄制完成。影片情节出自《西游记》中“孙行者三调芭蕉扇”一段。制作规模浩大，有一百多名制作人员，历时一年多时间完成，片长9700尺，放映1小时20分钟，开创了中国动画史上第一部长片纪录，也创下当时亚洲地区第一部长动画片的纪录。而这次的拍摄《铁扇公主》也是由于1938年美国迪斯尼推出的动画片《白雪公主》引发的，当时《白雪公主》的影片耗资将近百万美元，历时三年后，上映风靡全球，在上海上映后也是达到万人空巷，所以新华联合影业公司在这样的形势下成立的卡通部。

在影片的制作过程中差点因为资金问题影片面临夭折，正在关键时刻有上海财团的“上元银公司”的帮助，在抗日战争时刻度过了难关，终于拍摄成功。

后来在香港、新加坡等东南亚地区放映，同样受到热烈欢迎和称赞。

《铁扇公主》发行到日本东京上映，反映非常强烈。1975年，日本《电影月刊》登载小松尺甫的文章，他认为“奔放的画面，淋漓尽致地描绘了光怪陆离的题材，同时加上日语配音的尝试也是相当成功的。”1959年日本动画大师手治虫在《栩栩如生》一文指出：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪目呆。