我有成千上万的缺点，但是设计是我唯一觉得自己具有天份的事。”
鬼才设计师
今天介绍一位来自英国的设计奇才
堪称当代达·芬奇的艺术大师——
Thomas Heatherwick
这位大师到底有多牛呢
我们可以通过他在各年龄阶段的成就
稍微了解下
23岁成立个人同名工作室
30岁被誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”
33岁获得“皇家工业设计”勋章
35岁拿下堪比电影界“奥斯卡奖”的建筑大奖
——“菲利普王子奖”
39岁打败”建筑界女魔头“扎哈·哈迪德等一票大佬
成为上海世博会英国馆的设计者
41岁担纲伦敦奥运会主火炬的设计
......
△神似巨型“蒲公英”的上海世博会英国国家馆
△黄浦江边上“会跳舞的房子”
△“古巴比伦空中花园”被他搬到了上海
其实说到鬼才设计师的颠覆性设计，以上作品只是冰山一角而已。从大多数大人眼中的“捣蛋鬼”，到成长为英国首屈一指的设计奇才，实际上是和他的成长环境息息相关的。
Thomas 出生在一个较为开明的家庭，妈妈从事珠宝设计，爸爸经常带他去看建筑展览。小时候的托马斯并不安分，脑子里装满了很多稀奇古怪的想法，尤其对拆装电器和家具充满了极大的兴趣。
托马斯长大后的建筑风格，也受到了珠宝设计的影响。只是，无论造成多大的“破坏”，父母从来不会厉声阻止，而是充分满足他的探索心理以及大胆创作的自由。
△托马斯毕业作品《亭》（Pavilion），被英国卡斯雕塑基金会收藏并永久展示
“我想孩子们总是很有创意，只是我比较幸运，从来没有人让我停止，从来没有人对我说现在你应该变成一个成年人了。”
1994年，从伦敦皇家艺术学院毕业之后，23 岁的 Thomas 便创立了属于自己的工作室—— Heatherwick Studio ，并开始慢慢接手一些与专业相关的3D型公共设施项目。
△省去了零件拼接及组装的铝制“挤压椅”
△可以360°全方位旋转，怎么转都不会倒的“转转椅”
关于这款超有趣味的“陀螺椅”，脑洞大开的 Thomas 还发表过一番著名的言论——“大脑屁股论”。“创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑不是屁股。”
别看这款椅子看起来很“滑稽”，它可是融合了先进技术与人体工程学理念打造而成的创新设计，可以对称式旋转和摇摆，它没有就坐的固定方向，但坐在上面竟然意外地很享受。
刚起步的工作室，虽然没有接到一些大单子，但项目再小，Thomas 也会以别具一格的创意来打破建筑设计的游戏规则，并创造出无数令人惊艳的设计作品。
▼Paper House
这是一个采用大量黄铜材料打造而成的创意报刊亭，该建筑的开合形式非常灵活，阶梯状推拉门同时还能放置报刊，兼具趣味与功能性，给人一种非常新奇的感觉。
▼Rolling Bridge
其中有一个造桥的项目，让年纪轻轻的 Thomas 名声大震，那就是位于大联盟运河上的一座步行桥。看起来很普通对不对？但将它卷成“八边形”之后，有没有瞬间颠覆你的想象呢？
Thomas 不走常规的设计路线，也不去借鉴像伦敦塔桥那样优秀的设计，而是以独具个性的设计方式，打造了一座可以弯曲的步行桥。
而桥身之所以能够卷曲，就在于 Thomas 在栏杆内安装了水压装置，后来这个大胆而新颖的创意让他名气大增，在英国设计界占据了小小的一席之地。
这座桥还获得了英国钢结构奖。在此之后，令整个设计界更加意外的是，Thomas 不仅在一些更大的改造项目中积蓄能量，展示才华，更以一个“石破天惊”之举，让自己的名字传遍世界。
▼上海世博会英国馆
震惊世人的上海世博会英国馆的设计，是他用一个“种子圣殿”的自然有机形态概念，征服了上海世博官员和大众的眼光，并击败了包括“女魔头”扎哈·哈迪德在内的一干设计大佬。
这个设计颠覆了传统的建筑模式，由 6 万多根透光性亚克力杆构成巨大的“蒲公英”建筑，每根长 7.5 米，连通内外。
另一端连接的是中英合作的千年种子银行项目——25 万颗种类、形态各异的种子，以植物的生长为灵感，结合现代城市高效发展的现状打造出美轮美奂的“种子圣殿”。
绝妙的设计展现了惊艳的美感，引得游人纷纷驻足，拍照留念。
后来，这个独特的“蒲公英”不仅让 Thomas 真正赢得了国际声誉，也成为上海世博会最大的惊喜和看点之一。英国投资部部长（甲方爸爸）喜不自胜，还和中国学生在草地上打起滚来。
▼红色双层巴士
随着名气的渐渐增大，英国政府越发看中这个小伙的设计才华，在 2012 年伦敦奥运会之际，政府将重新设计伦敦公共汽车的项目，放心地交由 Thomas 及其团队担纲设计。
新的巴士依旧延续了旧款双层巴士的风格，保留了车顶圆角的设计，以及车尾开放式登车门和楼梯，不过在此基础上又新设了全景式车顶，车身内部还配置多重车门和可升降平台，造型上变得更为性感、优雅，给人一种如同在家里的温馨感。
现如今，这种极具设计感的红色双层巴士，已成为伦敦街头最具标志性的名片。
▼伦敦奥运会主火炬
接下来，Thomas又承担了伦敦奥运会主火炬的设计，为整个世界奉献了一场美妙绝伦的视觉盛宴。这些主火炬由 204 个铜花瓣组成，每个花瓣都刻上了参赛国家的名字，寓意美好和团结。
在奥运会结束后，每个国家都可以带走各自的花瓣，留作纪念，同时也象征着奥运会的精神像火焰一样生生不灭，在世界各地一直延续下去。
这几年来，托马斯将独有的理念转化为灵动的设计方式，打造出了一件又一件让人不可思议的作品。
纽约哈德逊城市广场的异形建筑物，也被称为“纽约的埃菲尔铁塔”。
新加坡南洋理工学习中心，将植物元素融入建筑的每个角落。
▼孟买蓝宝石杜松子酒公司
▼南非 The Silo Hotel
Thomas 还在南非的开普敦，改造过一个创意精品酒店——The Silo Hotel。这栋大楼建于 1924 年，曾以 57 米的高度问鼎“撒哈拉以南非洲最高的建筑物”。
这里原先是一个废弃的粮仓，直至 2017 年被改造成酒店，在托马斯的手中重获新生后，才渐渐恢复了昔日的“荣光”。
酒店的外部结构被一层裸露的混凝土表皮所包围，窗户则是由手工切割玻璃拼装而成的，这种设计颠覆了传统的平面模式，利用3D立体的质感给人带来强大的视觉冲击力。
把镜头拉近，可以近距离地看到玻璃表面的凹凸纹理，像一面立体的镜子一样，每个角度都能反射光亮。到了夜晚，室内灯光全部亮起，这座建筑便瞬间打破黑夜的孤寂，像矗立在港口的灯塔一样闪闪发光，照亮整个海滨之域。
筒仓将酒店入口与博物馆分隔开来，经过切割筒仓而形成的中庭，为室内空间带来自然光照。
筒仓切割参考了玉米粒的形状，围绕着开阔的中庭，贯穿了整整 27 米的高度。
▼博物馆中庭部分的 42 个蜂窝状筒仓
▼“会跳舞的大楼”
Thomas 曾说：“Nothing is small in China“。对于上海这座让他一战成名的城市，Thomas 总是带有特殊的情感。
所以继上海世博会英国馆之后，他又和英国著名建筑设计事务所 Foster+Parters 联手，为黄埔江边的复星艺术中心设计出了一件令人叹为观止的作品——“会跳舞的大楼”。
设计的灵感来源于中国传统戏剧舞台，675 根用黄铜手工打磨的金属柱，共同组成了具有特殊视觉效果的移动幕帘，使这个多层艺术空间展现出一种灵动的美感。
这道别致的风景线可以自由开合，无论身处室外还是室内，都可以观赏到旋转幕帘的变化，带来诗意化的空间体验。
在这三层幕帘之中，其中有两层帘幕同时朝相反方向转动，整个建筑的外立面凸显出非凡的设计感，就好像在跳舞一样。
他们最初的设计图纸，是从中国古代的流苏装饰中获得灵感，又从中国传统山水画中提取意境，来构思复星艺术中心的外立面设计。如今，会跳舞的大楼已经开放，奇幻的视觉体验和建筑技术，向世人宣告了这座建筑的特殊性，也深深吸引了路人为之惊艳的目光。
▼上海“空中花园”——1000 trees
此外，鬼才设计师还在魔都建造了一座古巴比伦式的“空中花园”，建筑形象更为震撼，给人带来强烈的视觉冲击力。
这座名为“天安阳光半岛”的建筑群，位于上海普陀区的苏州河畔，总用地面积为30公顷。
其造型如同“两座郁郁葱葱的山丘”设有“400级梯田”和“1000条结构列柱”，建成后将种满1000棵树，神似传说中的古代世界八大奇迹之一——古巴比伦空中花园。
等这个被 Thomas 命名为“1000 trees”的神奇建筑群正式建成以后，又将成为上海的一个新地标区域！
其实在英国的泰晤士河上，Thomas 还想建造一个与这个景观项目有些类似的“花园桥”，只不过因为遭到了部分左翼分子的强烈反对，这个项目至今仍未开工。（看了图片，有没有觉得很遗憾？相信若有一天建成之后，必会令人神往不已......）
“我有成千上万的缺点，但是设计是我唯一觉得自己具有天份的事。”
如今，Thomas 早已成为英国当下最风靡的设计师之一。他的设计总是充满了各种奇思妙想，但不是一个炫技式的、冷冰冰的建筑物，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破边界，完美地演绎着建筑与艺术的关联。他是“英国当代最大胆的创意奇才”，也被誉为“当今世界的颠覆者”。他从不以任何传统衡量自己，但总是在不断地挑战想象的极限中，为建筑界创作出无数的惊喜。或许，这就是他能够成为鬼才设计师的原因吧！