托马斯·赫斯维克
鬼才设计师
这位大师到底有多牛呢？
我们可以通过他在各年龄阶段的成就，
稍微了解下：
23岁成立个人同名工作室，
30岁被誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”，
33岁获得“皇家工业设计”勋章，
35岁拿下堪比电影界“奥斯卡奖”的建筑大奖
——“菲利普王子奖”；
39岁打败”建筑界女魔头“扎哈·哈迪德等一票大佬，
成为上海世博会英国馆的设计者；
41岁担纲伦敦奥运会主火炬的设计
......
看完他的履历表，是不是只有“跪服”二字！
神似巨型“蒲公英”的上海世博会英国国家馆
黄浦江边上“会跳舞的房子”
“古巴比伦空中花园”被他搬到了上海
其实说到鬼才设计师的颠覆性设计，以上作品只是冰山一角而已。
从大多数大人眼中的“捣蛋鬼”，到成长为英国首屈一指的设计奇才，实际上是和他的成长环境息息相关的。
Thomas 出生在一个较为开明的家庭，
妈妈从事珠宝设计，
爸爸经常带他去看建筑展览。
小时候的托马斯并不安分，
脑子里装满了很多稀奇古怪的想法，
尤其对拆装电器和家具充满了极大的兴趣。
托马斯长大后的建筑风格，也受到了珠宝设计的影响。
只是，无论造成多大的“破坏”，
父母从来不会厉声阻止，
而是充分满足他的探索心理以及
大胆创作的自由。
托马斯毕业作品《亭》（Pavilion），被英国卡斯雕塑基金会收藏并永久展示。
“我想孩子们总是很有创意，只是我比较幸运，从来没有人让我停止，从来没有人对我说现在你应该变成一个成年人了。”
1994年，从伦敦皇家艺术学院毕业之后，23 岁的 Thomas 便创立了属于自己的工作室—— Heatherwick Studio ，并开始慢慢接手一些与专业相关的3D型公共设施项目。
省去了零件拼接及组装的铝制“挤压椅”
可以360°全方位旋转，怎么转都不会倒的“转转椅”。
关于这款超有趣味的“陀螺椅”，脑洞大开的 Thomas 还发表过一番著名的言论——“大脑屁股论”。
“创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑不是屁股。”
别出心裁的创意，给公共空间带来无穷的乐趣。
别看这款椅子看起来很“滑稽”，它可是融合了先进技术与人体工程学理念打造而成的创新设计，可以对称式旋转和摇摆，它没有就坐的固定方向，但坐在上面竟然意外地很享受。
动图来源：一起设计
刚起步的工作室，虽然没有接到一些大单子，但项目再小，Thomas 也会以别具一格的创意来打破建筑设计的游戏规则，并创造出无数令人惊艳的设计作品。
Paper House
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这是一个采用大量黄铜材料打造而成的创意报刊亭，该建筑的开合形式非常灵活，阶梯状推拉门同时还能放置报刊，兼具趣味与功能性，给人一种非常新奇的感觉。
Rolling Bridge
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其中有一个造桥的项目，让年纪轻轻的 Thomas 名声大震，那就是位于大联盟运河上的一座步行桥。看起来很普通对不对？但将它卷成“八边形”之后，有没有瞬间颠覆你的想象呢？
Thomas 不走常规的设计路线，也不去借鉴像伦敦塔桥那样优秀的设计，而是以独具个性的设计方式，打造了一座可以弯曲的步行桥。
而桥身之所以能够卷曲，就在于 Thomas 在栏杆内安装了水压装置，后来这个大胆而新颖的创意让他名气大增，在英国设计界占据了小小的一席之地。
这座桥还获得了英国钢结构奖
在此之后，令整个设计界更加意外的是，Thomas 不仅在一些更大的改造项目中积蓄能量，展示才华，更以一个“石破天惊”之举，让自己的名字传遍世界。
上海世博会英国馆
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震惊世人的上海世博会英国馆的设计，是他用一个“种子圣殿”的自然有机形态概念，征服了上海世博官员和大众的眼光，并击败了包括“女魔头”扎哈·哈迪德在内的一干设计大佬。
这个设计颠覆了传统的建筑模式，由 6 万多根透光性亚克力杆构成巨大的“蒲公英”建筑，每根长 7.5 米，连通内外。
另一端连接的是中英合作的千年种子银行项目——25 万颗种类、形态各异的种子，以植物的生长为灵感，结合现代城市高效发展的现状打造出美轮美奂的“种子圣殿”。
绝妙的设计展现了惊艳的美感，引得游人纷纷驻足，拍照留念。
后来，这个独特的“蒲公英”不仅让 Thomas 真正赢得了国际声誉，也成为上海世博会最大的惊喜和看点之一。英国投资部部长（甲方爸爸）喜不自胜，还和中国学生在草地上打起滚来。
托马斯拍摄的视频
红色双层巴士
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随着名气的渐渐增大，英国政府越发看中这个小伙的设计才华，在 2012 年伦敦奥运会之际，政府将重新设计伦敦公共汽车的项目，放心地交由 Thomas 及其团队担纲设计。
新的巴士依旧延续了旧款双层巴士的风格，保留了车顶圆角的设计，以及车尾开放式登车门和楼梯，不过在此基础上又新设了全景式车顶，车身内部还配置多重车门和可升降平台，造型上变得更为性感、优雅，给人一种如同在家里的温馨感。
现如今，这种极具设计感的红色双层巴士，已成为伦敦街头最具标志性的名片。
伦敦奥运会主火炬
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接下来，Thomas又承担了伦敦奥运会主火炬的设计，为整个世界奉献了一场美妙绝伦的视觉盛宴。
这些主火炬由 204 个铜花瓣组成，每个花瓣都刻上了参赛国家的名字，寓意美好和团结。
在奥运会结束后，每个国家都可以带走各自的花瓣，留作纪念，同时也象征着奥运会的精神像火焰一样生生不灭，在世界各地一直延续下去。
更多项目
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这几年来，托马斯将独有的理念转化为灵动的设计方式，打造出了一件又一件让人不（pāi）可（shǒu）思（jiào）议（jué）的作品。
纽约哈德逊城市广场的异形建筑物，也被称为“纽约的埃菲尔铁塔”。
新加坡南洋理工学习中心，将植物元素融入建筑的每个角落。
由玻璃体和钢架组成的曲线形建筑——孟买蓝宝石杜松子酒公司
南非 The Silo Hotel
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Thomas 还在南非的开普敦，改造过一个创意精品酒店——The Silo Hotel。这栋大楼建于 1924 年，曾以 57 米的高度问鼎“撒哈拉以南非洲最高的建筑物”。
这里原先是一个废弃的粮仓，直至 2017 年被改造成酒店，在托马斯的手中重获新生后，才渐渐恢复了昔日的“荣光”。
酒店的外部结构被一层裸露的混凝土表皮所包围，窗户则是由手工切割玻璃拼装而成的，这种设计颠覆了传统的平面模式，利用3D立体的质感给人带来强大的视觉冲击力。
把镜头拉近，我们可以近距离地看到玻璃表面的凹凸纹理，像一面立体的镜子一样，每个角度都能反射光亮。
到了夜晚，室内灯光全部亮起，这座建筑便瞬间打破黑夜的孤寂，像矗立在港口的灯塔一样闪闪发光，照亮整个海滨之域。
筒仓将酒店入口与博物馆分隔开来，经过切割筒仓而形成的中庭，为室内空间带来自然光照。
筒仓切割参考了玉米粒的形状，围绕着开阔的中庭，贯穿了整整 27 米的高度。
博物馆中庭部分的 42 个蜂窝状筒仓
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“会跳舞的大楼”
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Thomas 曾说：“Nothing is small in China“。对于上海这座让他一战成名的城市，Thomas 总是带有特殊的情感。
所以继上海世博会英国馆之后，他又和英国著名建筑设计事务所 Foster+Parters 联手，为黄埔江边的复星艺术中心设计出了一件令人叹为观止的作品——“会跳舞的大楼”。
设计的灵感来源于中国传统戏剧舞台，
675 根用黄铜手工打磨的金属柱，
共同组成了具有特殊视觉效果的移动幕帘，
使这个多层艺术空间展现出
一种灵动的美感。
这道别致的风景线可以自由开合，
无论身处室外还是室内，
都可以观赏到旋转幕帘的变化，
带来诗意化的空间体验。
在这三层幕帘之中，
其中有两层帘幕同时朝相反方向转动，
整个建筑的外立面凸显出非凡的设计感，
就好像在跳舞一样。
他们最初的设计图纸，
是从中国古代的流苏装饰中获得灵感，
又从中国传统山水画中提取意境，
来构思复星艺术中心的外立面设计。
如今，会跳舞的大楼已经开放，
奇幻的视觉体验和建筑技术，
向世人宣告了这座建筑的特殊性，
也深深吸引了路人为之惊艳的目光。
上海“空中花园”——1000 trees
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此外，鬼才设计师还在魔都
建造了一座古巴比伦式的“空中花园”，
建筑形象更为震撼，
给人带来强烈的视觉冲击力。
这座名为“天安阳光半岛”的建筑群，
位于上海普陀区的苏州河畔，
总用地面积为30公顷。
其造型如同“两座郁郁葱葱的山丘”
设有“400级梯田”和“1000条结构列柱”，
建成后将种满1000棵树，
神似传说中的古代世界八大奇迹之一——
古巴比伦空中花园。
等这个被 Thomas 命名为“1000 trees”
的神奇建筑群正式建成以后，
又将成为上海的一个新地标区域！
其实在英国的泰晤士河上，
Thomas 还想建造一个与这个景观项目
有些类似的“花园桥”，
只不过因为遭到了部分左翼分子的强烈反对，
这个项目至今仍未开工。
（看了图片，有没有觉得很遗憾？
相信若有一天建成之后，必会令人神往不已......）
“我有成千上万的缺点，但是设计是我唯一觉得自己具有天份的事。”
如今，Thomas 早已成为英国当下最风靡的设计师之一。
他的设计总是充满了各种奇思妙想，但不是一个炫技式的、冷冰冰的建筑物，而是跳脱了外在的形式化和结构化，打破边界，完美地演绎着建筑与艺术的关联。
他是“英国当代最大胆的创意奇才”，也被誉为“当今世界的颠覆者”。
他从不以任何传统衡量自己，但总是在不断地挑战想象的极限中，为建筑界创作出无数的惊喜。
或许，这就是他能够成为鬼才设计师的原因吧！
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