第二届上海之鱼国际公共艺术双年展“游弋” ，小编带你“云打卡”！

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第二届

上海之鱼国际公共艺术双年展

“游弋”

已于今年9月开幕

将于12月30日闭幕

现已进入尾声阶段

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一起感受艺术作品的魅力

从“鱼跃”到“游弋”，是公共艺术从“介入”到“融入”的过程，本届双年展共邀请到31位国内外优秀艺术家，由策划团队在全球范围内甄选出40件符合双年展主题和意涵的作品。其中根据不同作品风格理念、创作媒介结合实地点位特色，全方位、一体化打造融合趣味性与美育价值的艺术体验空间。

A01. 施勇 《 可能》

艺术家简介：施勇，1963年出生，现生活和工作在上海。作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起，施勇的作品就在国内外广泛展出。他早期创作致力于揭示现实内部的意识形态；九十年代开始关注改革开放状态下的当代上海的转型概念，继而引向更宏观的全球化、消费文化等层面。

作品简介：作为一个不确定的暧昧之词，“可能”在语词阅读的世界里是将来式的，可以滑向任何一种结果；将它作为物的形式尺度予以呈现之时，阅读便具有了可触摸的现实性与隐喻性。任何对其外观形式的改变都符合其本身的定义，因为它们都是有“可能”的。

A02. 何岸

《世界是你们的也是我们的》

艺术家简介：何岸，1971年出生于武汉，就读于湖北美术学院，现生活和工作于湖北。作为中国最具代表性的艺术家之一，他生长在中国经济急速扩张的年代，何岸的作品涉及装置、雕塑、摄影等多重媒介，他的创作在形式的简约性下蕴含着浪漫的戏剧性，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场，很大程度上反映着对中国城市化现象物理和心理层面的情感表达。

作品简介：《世界是你们的也是我们的》——一句老话放在当下，更显得这个世界是一个不断成长的世界。

A03. 高伟刚 《 跃升者》

艺术家简介：高伟刚，1976年生于黑龙江，现生活工作在北京。2005年其从零售行业转至艺术领域，15年来高伟刚的创作方向尽力摒弃日益泛滥的全球化浪潮带来的强势影响，坚持以个人视角面对自身过往的生活经验并以此来判断人与社会生活与自然因素之间的矛盾所在，其创作手法涵盖绘画、影像、装置及行为等多项领域。曾在中国大陆，中国香港，法国，美国，英国，新加坡等地举办个展及参加展览。

作品简介：腐朽的生命体似乎挣脱出了新的可能。对于未知之事，个体需要宽容的面对。

A04. 伍伟 《 蛮蛮 》

艺术家简介：伍伟出生于1981年，河南省郑州。2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。伍伟的作品中充斥著触感欲望，涉及文明、神话等议题，在材料与空间中寻找新的感受和可能。从肌肤到皮毛，从身体到生命，伍伟的思考一步步由个人情感深入到文明和文化与自身和社会的关系中，创作过程更注重作品生成的逻辑。他的材料和形式语言也逐渐简化，追求纯粹与极致的感受和视觉体验。

作品简介：“蛮蛮”来自中国古代传说，只有两只蛮蛮合并时才能飞翔。艺术家借用山海经中的形象，并将其转喻为两个相互合并的形体，从几何形态间的位置关系找到与动物形象相对应的内在联系。对于作品整体呈现出的几何形态，艺术家利用现代主义抽离了对形象的解释，引用形象背后的叙述与原始文化的意象相链接。

A05. 李季《余·影》

艺术家简介：李季，1989年生于上海。公共艺术家、设计师，从事公共艺术与数字艺术的跨界应用。上海市美术家协会会员、上海市青年美术摄影家协会副秘书长、上海市徐汇区青联委员，作品涉及公共艺术、新媒体、装置、雕塑和视觉艺术等领域。多次参与国内外艺术与设计展览、被多家机构和个人收藏。参与策划众多当代艺术与设计领域的展览与项目，并将艺术跨界理念应用于政府项目、商业空间、旧工业园区改造等案例。

作品简介：上海之鱼作为奉贤新城最大的生态核心，空间本身已具有相当完整的生态属性，艺术家的创作就基于此原则。在材料选择与造型上，顺接空间本身的物性，没有破坏其原有的美感。在主题上结合了奉贤皮影戏的的元素，用 AR 的手段与装置本身结合，当观众通过手机 AR 识别装置时，鱼的影子便从门洞中鱼跃而出，在视觉中“余”下了，“鱼”之影。

A06. 刘建华《红色的形体》

艺术家简介：刘建华，1962年生于江西吉安市，目前工作和生活于上海。刘建华以综合材料为主要媒介进行创作，是中国当代领域最具实验性、代表性的艺术家之一。刘建华作品受邀参加2019年洛杉矶郡立艺术博物馆巡展、2018年意大利那不勒斯MadeinCloister基金会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展、第十四届卡拉拉国际雕塑双年展，以及伦敦泰特当代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等机构举办的展览。

作品简介：艺术家通过大量的艺术实践，将违和感融入到创作中。在这件作品中，经过非充分瓷化后的“蜡质”玻璃与人们对玻璃的“常识”构成了认知挑战，自然形态的石料与成为石碑而被切割的痕迹在对抗中并存。《红色的形体》，不是某一类型文化背景中的石碑，也不是某一具体的石碑，它就是一块碑。

A07. 法比安‧ 梅洛

艺术家简介：法比安.梅洛是一名颇具才能的新晋法国艺术家，专注于水墨和水彩画创作。梅洛毕业于著名的巴黎国立美术学院，2005年获得奖学金，赴西安美术学院参与跨文化艺术深造计划，并于当地跟随艺术家研习，深入钻研中国山水画技法、临摹艺术，以及从大师角度细致入微地观察自然物象，为其艺术创作带来新的美学思维、技法与境界。他亦因此创造出一种非常别具一格的艺术风格，巧妙地融合东方水墨意念与西方绘图技巧。

作品简介：这件作品衍生自法比安于2012 年创作的同名绘画的等身尺寸大型雕塑，是由聚酯树脂、玻璃纤维、毛髮、钢制成。作品展现了一个弯腰驮着大象的男人，正相当努力地平衡背上的重担。大象主题的灵感来自新加坡动物园，艺术家以略带诙谐的手法，探讨社会期望以及整个文化如何成为了个体所背负的重担。

A08. 拉斐尔‧ 多梅内克

《基本旋转，上海，鱼贯而入》

艺术家简介：拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）1989年生于古巴瓦哈那。2019 年毕业于美国哥伦比亚大学并获艺术硕士学位。目前，多梅内克在美国纽约市生活和工作。拉斐尔·多梅内克在社会主义制度中⻓大并接受教育，对建筑空间和公共宣传的兴趣自然地为拉斐尔·多梅内克的早期作品奠定了基础。移居美国后，艺术家经历转型、重新定位和文化融合的过程，影响与兴趣也随之扩大。

作品简介：这是艺术家拉斐尔·多梅内克具代表性的大型公共装置，作品由四组可移动板组成，分别以英文字母 S、C、L、I 形态呈现，S 型面板占据中心轴，贯穿于整体装置，鱼贯而入，并与其他三组面板呈现可互动旋转的姿态。在四组面板表面，艺术家使用了城市化进程中最常见的建筑保护网材料，网布层叠间，雕刻的文字讲述了多梅内克对于隐匿于城市间的交流、互动、空间转换的诗意。

B01. 佩德罗 · 雷耶斯 《团结》

艺术家简介： 佩德罗·雷耶斯，1972年出生于墨西哥城，就读于墨西哥伊比利亚美洲大学（Ibero-American University）建筑学专业，是艺术机构Torre de Vientos (windmills)的负责人兼策展人，现工作生活在墨西哥城。他习惯利用简单的方式和随意的场景，设法融合理想与现实、个人志趣和集体利益的关系。雷耶斯对于现代主义基础上的社会空间、环境问题以及社区群落间彼此的影响有自己独到的认识。

作品简介：这件作品是被人熟知的大型装置之一。艺术家的立场、对拾得材料的运用让他致力于拥护贫穷艺术，通过对于社会的独特见解取得了空前的国际关注。作品表现了建筑学思想对艺术家的持续影响，试图在结构设计和建筑原理上传达更多的趣味，探究如何让个体在某个空间内得到解放，或者如何激发一群人去协调工作，通过交流、创意、幸福及幽默感启发改变，让艺术观念重塑了空间认知。

B02. 马特 · 霍普

《空气 II 、空气 III 》

艺术家简介：马特·霍普，英国艺术家，现定居北京。他生于伦敦，深造于伦敦切尔西艺术学院、温切斯特艺术学院、加利福尼亚大学等院校。艺术家通过自身对人类的感知力，及对能量和混沌秩序的关注，以作品重新解读过去和现在的雕塑语言。在其艺术创作生涯里，他始终保持对公共艺术的专注和研究。因生活在北京，艺术家对中国公共艺术更有独立的观察和融入。他认为公共艺术是改变中国城市同质化的有力手段，因此公共艺术在中国大有可为。

作品简介：“空气”是一系列大型户外作品，由相互连接、合并的球形金属体组成。作品的形态来源于我们时刻呼吸的空气分子——水分子、二氧化碳、氮气和氟氯化碳，该装置模型以最好的方式向我们呈现了这些平时肉眼看不见的空气分子。从视觉观感上，这些分子就像碰撞的气泡或失控的行星体。它们还有一个共同的特征，即公众可通过每个球状体的入口进入其内部空间。

C01. 颜石林《太阳出来了》

艺术家简介：颜石林出生于长沙，生活于北京。2007 年毕业于湖北美术学院雕塑专业。获得“全国高等院校优秀毕业生作 品展”佳作奖，中国最具潜力的新锐艺术家之一。在他作品里人和动物都是他自己的虚拟体，是他对自身生命个体的思考和存在的体验，也是自我个体的对话。相互拥抱、相互慰藉是自我肯定的一种方式;从另外一方面说，相互尊重和慰藉也是艺术家对人与自然的理解。

作品简介：《太阳出来了》造型源自于漫画和童话卡通的视觉记忆，在美丽静止的外表之下却是艺术家对虚拟与现实距离的对照和思考。在 VR 的虚拟世界里，你可以任意的建构空间体积臆想，也可以肆意摧毁之。作品中小鹿斑比们相互生长在一起的身体，交叉、挤压、重叠，看似竖在它们前面的树干却浑然不觉是穿透了它们的身体，小鹿们像是长在了树上一样；树干架起了一缕虚拟照进现实的阳光，“太阳出来了”以漫画旁白的形式长在了雕塑上。一切看似是合理的解释，却又和现实矛盾重重和无解。

C02. 旦儿& & 庄辉 《鸳鸯》

艺术家简介：庄辉，1963年生于甘肃玉门，现生活和工作在北京。庄辉是一位多面的观念艺术家，主要活动包括行为、雕塑、装置和摄影。旦儿长期走访民间，采集、收集并学习大量民间画师及手工艺人具有示范审美共性的图像。庄辉和旦儿长期以游牧的状态行走于社会中。他们作为思考的行动者，观察着今天中国的现实处境，试图提炼出一种社会秩序当中的美学。艺术家希望通过对无用世界的放大，探讨“有用”与“无用”之间的关系，并反思人类对社会空间的认识与利用。

作品简介：《鸳鸯》，这个寓言式的爱情之物，它拥有一双大大的眼睛，里面浮现的花纹是显微镜下病毒的模样。

C03. 陈秋林《薄荷 — 流光 》

艺术家简介：陈秋林，1975年生于湖北省宜昌市，2000年毕业于四川美术学院版画系，现工作生活于成都。陈秋林的作品涵盖影像、图片、装置和雕塑在内的各种媒介，创作始终处于一种不断发展和推进的状态中，在频繁论述的问题中引入全新的观点和视角，对于社会问题拥有独特的敏感度。

作品简介：这条渔船被拆分重塑，它的原始形式和功能都没有被保留。金属覆盖了被腐蚀的木头，薄荷从裂缝中生长出来。金属赋予了这些元素抽象的、几何的形式，同时让它们看起来似乎是在我们的意识河流中渐渐沉没。

D01. 颜石林《美惠三女神》

艺术家简介：颜石林出生于长沙，生活于北京。2007 年毕业于湖北美术学院雕塑专业。获得“全国高等院校优秀毕业生作品展”佳作奖，中国最具潜力的新锐艺术家之一。在他作品里人和动物都是他自己的虚拟体，是他对自身生命个体的思考和存在的体验，也是自我个体的对话。

作品简介：作品灵感来源于西方艺术史中的经典图示“美惠三女神”。艺术家用 VR 软件中的喷笔绘画的方式保留身体直觉性的创作痕迹，让三位女神的造型更加随性自由，并通过 3D 打印的方式将虚拟空间中的形象转换为现实空间中的雕塑，实现对经典的重新认识和个性化再现。

D02. 欧阳苏龙《聚会》

艺术家简介：欧阳苏龙，1987 年出于湖南，现生活工作于北京。2011 年毕业于中央美术学院获学士学位，2019 获中央美术学院硕士学位，现为中央民族大学美术学院外聘教师。曾获 2018 年艺术 8 中国青年艺术家奖，2018 艺术权力榜“艺术发现”上榜艺术家。作品曾被中央美术学院美术馆，OCAT 艺术中心，艺术8，武汉空港国际商务新城，湖南省油画学会等专业机构及个人收藏。

作品简介：《聚会》是“缝隙系列”作品中的一件，这一系列以经典雕塑、人、物为元素，将十几个经典雕塑堆放在一起，抽取它们之间的缝隙，制作了一个由雕塑塑造出来的空间；提取人物在不同环境不同空间关系下它们之间的缝隙空间，将其实体化呈现，将主体人物都隐去，用空间记录人与人之间的关系。

D03. 谭英杰《树下的想象》

艺术家简介：谭英杰，1992 生于湖南，2016毕业于中央美术学院雕塑系，他近期实践以空间装置为主，并涉及影像、行为、文字等多种媒介。他的创作通过将个人经验介入不同的空间，以此构建多重的叙事结构与空间体验，同时探讨空间中身体性的触觉感受。

作品简介：这件作品是艺术家在此地创作的，他将在这里遇见的事转换成一系列的艺术家方案，以文字、图案、手绘的方式将此地的发现在彩色透明亚克力上呈现出来。这一系列 10 件作品分布在不同的树梢之下，他想探讨场域的空间关系，通过偶遇彩色吊牌来参与阅读，作品内容关注在场的空间体验，并讨论观看的方式以及观看之后的思维组织关系，由此来引导出另一个关与树梢之下的观看角度。

D04. 王鲁炎《面对的背对者》

艺术家简介：王鲁炎出生于 1956 年，现生活、工作于北京。王鲁炎是中国现当代艺术发展史中的重要先行者，他的作品曾先后于《星星画展》（1979）及《中国现代艺术大展》（1989）等早期重要展览中展出。他的个展前后在深圳 OCAT 当代艺术中心、首尔整体美术馆、中国北京芳草地展览馆、法国圣埃蒂安现当代美术馆、中国国家体育馆北京鸟巢艺术中心、外交公寓 12号空间和鸭绿江现当代美术馆等机构举办。他的作品曾在第二届亚太当代艺术三年展、首届广州当代艺术三年展、美国纽约亚洲协会 P.S.1 当代艺术中心、乌镇当代邀请展、摩纳哥海洋博物馆、俄罗斯莫斯科叶卡列尼娜基金会、中国国家博物馆等机构展出。

作品简介：交流并不意味着都是理解和接手，面对面的交流经常隐藏着彼此背对不可交流的本质，而彼此背对的不可交流也隐含着可相互面对的可能，《面对的背对者》揭示了这种内在的转换。

D05. 艾域克‧ 柏达《库比肯 3.3》

艺术家简介：艾域克‧柏达出生于法国巴黎，现生活及工作于巴黎。在艾域克‧柏达的创作中，透过将物质特性细腻巧妙的错置，让作品与当代生活产生呼应共鸣。无论是蜂窝状塑胶物、方格纸，甚或胶带，柏达让日常生活用品脱离惯有情境并赋予它们新的作用，作品中处处可见其巧思与技法。

作品简介：这件作品是十多张床垫弹簧叠放而构成的一个立方体，弹簧金属线圈因为交错重叠而产生奇妙的视觉体验。这些来自我们日常生活中的普通物件，因全新的视角和组合方式给观者带来异乎寻常的画面和感受。

D06. 艾迪 · 帕斑多诺

《生活在喜悦的人生里》

艺术家简介：艾迪•帕斑多诺与1964 年出生于中抓哇，印度尼西亚。现工作生活在日惹市，印度尼西亚。他是一名擅长利用工业废料、汽车零件、塑料垃圾和其他被忽视的材料等废弃物品创作的艺术家。在其作品中，铲子、自行车、滑板和汽车垃圾以别具一格的形态呈现，在与自然结合、与真实融合的氛围里，以独特的艺术语言重塑视觉形态，在令人耳目一新的创造中，揭示人类的想象力对世界的改变，以及人类对真实世界的另类解读。

作品简介：这件作品一如既往地展现艺术家的“艺术力”：“我希望让我的艺术以一种出人意料的方式呈现出来。对那些看到它的人来说，它应该是有趣的、甚至是蠢萌的。”当或谐谑、或幽默、或优美、或天真的形态展现在眼前，人们可以体会到隐藏在平凡生活里的奇迹，及一丝丝的艺术的天真和破界。在这“重塑”想象力的过程中，也改变了人们对生命、生活的刻板想象，艺术让心灵重获自由。

D07. 宋建树《八音盒 — 东方红》

艺术家简介：宋建树1982 年出生于湖北宜昌。2005 年本科毕业于湖北美术学院雕塑系；2010 年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。中国雕塑学会会员，现工作和生活于北京。作为具有非常独立的思想和独特的语言探索的雕塑家，宋建树不断思索存在自身与所谓真理之间的差异，他认为这种差异正是探索过程的真正价值，并构成了其作品美学的基本形态。

作品简介：这是一件利用八音盒的工作原理制造的一架大型手摇式音乐装置。艺术家用充满工业感的形式和人们熟悉的旋律（《东方红》）致敬那段激情燃烧的岁月。观众可通过手柄的驱动奏响旋律，也可敲击音板进行自由演奏。

D08. 郝经芳&王令杰《咡》

艺术家简介：郝经芳（1985 年出生于山东）& 王令杰（1984 年出生于上海）是一对艺术家组合，2007 年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

作品简介：奉贤有着超过四百年的酿造历史。在与酒糟和酵母展开对话的这漫长时光中，奉贤人民积累了大量物质的和非物质的遗产。不同形态的发酵缸，以及通过发酵声音了解缸内状态的技术。艺术家希望借用瓦缸和发酵声音这两样和酿造息息相关的物质/非物质的材料，通过重新组合，以声音装置的形式，向观众呈现出一个诗意和浪漫的，对奉贤酿造历史的诠释。

D09. LAAB 《 小小星球》

艺术家简介：LAAB工作室成立于2013 年，现工作于香港。他们的艺术热情源于他们对大自然、数字制作以及公共性的追求。LAAB 的团队多元化，成员包括建筑师、设计师、工程师及创客。LAAB 的作品从公共空间和建筑，到室内设计和艺术装置，都注重人、自然和环境的互动，以简约、前瞻的方针，致力探讨各种错纵复杂的生活问题。团队获得过《日本优良设计最佳 100》、《亚洲最具影响力设计奖》、《德国 iF 国际设计奖》等奖项。

作品简介：作品的创作灵感来源于万花筒，应用高新技术，重复制作数百个不同形状的多边形不锈钢镜面结构。作品在阳光照射下，折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。这件由 LAAB 通过运用计算、新媒体和数字制作的作品，以创新性、诗意的形式重新诠释并呈现自然几何形态。

D10. 刘毅《春语者》

艺术家简介：刘毅1981年生于上海，目前生活和工作在上海。上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海创意设计工作者协会理事。IPA 国际公共艺术协会研究员。61CREATIVE 创办人。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

作品简介：“又来到了万物复苏的季节，各路使者们伴随着春风，带着时尚的生活和惬意的心情，带着新生的味道和绿色的观点，带着清新的花香和滋润的雨露，带着一份吉祥和美丽的祝福，来到了我们人间。他们就在我们身边……与我们一起工作，学习，娱乐和生活。给予我们春天最美好的信息和寄语。— 致谢春语者”

D11. 商亮《拳击⼈ 的肖像 No.6 》

艺术家简介：商亮，1981年生于北京，现生活工作于北京和上海。2004年毕业于中央美术学院油画系，2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院。有别于传统肖像绘画，商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号，并发展出不同系列的绘画和雕塑作品，从最初的“正道仔”到“好猎手” 、“沙发人”和最新的“拳击人”系列。

作品简介：“拳击人”系列由艺术家近年来持续创作的“好猎手”和“沙发人”系列发展而来，从具象的人体逐步变形提炼成一个抽象的、以拳击手套为肖像、没有面目和器官的“拳击人”形象。“拳击人”被真空抽离，没有背景、没有时空、没有依附，茫然强劲，又安静执拗。作为视觉符号，商亮所反复描绘的健壮肌肉已经脱离母体，成为一个独立的新物种。

D12 D13 D14. 沈烈毅《跷跷板 · 门》《跷跷板 · 镜》《跷跷板 II 》

艺术家简介：沈烈毅1969年生于杭州，1995年中国美术学院雕塑系毕业，现为中国雕塑学会（常务）理事、浙江省雕塑研究会副会长、中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长。他擅于探索不同材料之间的关系，探寻艺术在当下的多种可能。他将树材、石块、雨滴、涟漪、水流等许多与我们的日常经验相合的事物用特别凝练的方式固定起来，变成时间的结晶——瞬间即永恒。在他的作品中，可以看到传统东方文化的禅意，也将他对自然、生命与文化的在当下的复杂关系的思考具象化。

作品简介：受跷跷板的英文“seesaw”启发，沈烈毅还藏了“哲学悖论”：用实体的墙、镜子、芦苇以及其他各种方式阻隔视线，玩跷跷板的双方相互几乎看不见自己的玩伴。跷跷板的作用在潜移默化中似乎也有了升华，它成为了观者得以静思的载体，引发人们对自然的关注与体悟、对生活的探索与追忆以及对自我的观照与反省。沈烈毅的作品总能以最柔软的姿势贴近公众，以最谦卑的心态面对自然，以最轻松的方式回应人生，他把复杂的事情和道理融会贯通到具体的视觉形式和材料上去，用简单易懂地去表达各种“大道理”。

D15. 王恩来《零和游戏》

艺术家简介：王恩来1989年生于辽宁大连，现工作及生活于北京。2016年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，2015年获艺术8中国青年艺术家奖。2018年获第十二届AAC 艺术中国年度青年艺术家提名。王恩来创作所使用的材料都是伴随着现代社会生活产生的物品，艺术家善于发现并确定物质材料中潜藏着的新的可能性，从而使这些现成品脱离原本的功能和语境，生发出新的关系。

作品简介：人类社会中有许多与“零和游戏”相类似的局面，一方所赢正是另一方所输。两队对弈，为分胜负，当相向移动篮球架使篮筐重合变为一体，旧有的游戏规则被打破，是否会有新的可能性？

D16. Art Nom 《 u Motaru 高塔》

艺术家简介：ART NOM 的职业生涯开始于角色设计师，他擅长将东方的绘画神韵融合进现代绘画之中，试图最大化彼此的差异，并将原创元素融入他的艺术中。他的艺术实践为其吸引到很多不同地方的热情邀约，并与知名品牌合作及创作装置艺术。

作品简介：艺术家通过东方的技术，用现代的材料来探索他想象中的故事，并将容易被大众理解的传统民间艺术结合进来，以期获得作品的趣味性和真实的表达。他想表达的是一个任何人都可以轻松分享的艺术世界，所有生命都愉悦地存在其中。

E01. 刘毅《 孩子 》

艺术家简介：刘毅1981年生于上海，目前生活和工作在上海。上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授。上海创意设计工作者协会理事。IPA国际公共艺术协会研究员。61CREATIVE创办人。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。

作品简介：孩子的每个瞬间都如此灵动，哪怕是紧张时咬起了自己衣领的那一瞬间，艺术家用绘画和雕塑的手法记录了自己儿子那一刻的画面。

E02. 梁绍基《月亮湾》

艺术家简介：梁绍基，1945年出生于上海。1986 至 89 年在中国美术学院师从万曼（Marin Varbanov）研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，他的作品使人启悟，对我们的生活、我们与自然之间的关系，以及被主流和狭隘现代性所忽略、排斥的东西都具有重大意义。

作品简介：艺术家将日常所见的事物赋予新的意义，经过对工业空气循坏系统的重新解构塑造一个海螺的形状。沐浴着月光，迎着冲浪，静躺沙滩上。微风掠过，雕塑会轻鸣，奏出对环保诗化的想象。以排油烟管为形，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然。他巧妙地将那些广为人知的引证转化为当代的装置和表演，由于需要特殊的专业知识和超常的技术，其创作过程漫长并释读艰深，因而他的装置总是远离商品化。它们更像是在行动和思维过程中留下的遗存，恰似生命之旅的印迹，而非简单的物品。

F01. 张占占《我走了》

F02. 张占占《我来了》

艺术家简介：张占占，当代艺术家。1982 年生于河北，毕业于南京艺术学院。张占占的作品大都以孤独作为主题，以简练柔和的线条、简洁而标志性的红黑配色、可爱而沉默的动物形象进行传达。他的作品既是对孤独感及其情境的描绘，也令人感受到当代社会生活中人们的共同处境，以此引动人们对于自身及与他人的关系等问题的关注与思考。

作品简介：艺术家所表现的可爱的各种动物形象来自于隐藏在他表象平静下那一份真实内在对世界的态度。反叛、不满、害羞、抑或是伤感、无视…..不善言辞的他也许是想赋予自己所创造的新形象生命，让他们去对观者述说某个时刻的自己。

艺术家张占占的创作过程，也成为了一种自我疗伤的过程。其实几乎每个人的童年都有过不同程度的“被伤害”的经历，哪怕是因为得不到一颗糖果，都会令人记忆深刻，甚至终身难忘。这也是观众从张占占忧伤的小孩形象中，能够体会到的一种“怜悯的爱心”和“可爱”。

本文内容源自公众号<上海奉贤>

【今日责编】

汪佳歆

孙倩倩