日本少女与神灵对话而作画？上亿人围观，她的画还真没人得出来
今天小艺为大家介绍一位日本女艺术家
她被台湾媒体称为“神隐少女成年版”
浑身上下包裹着神秘空灵的气质
小松美羽
Miwa Komatsu
日本有名的女艺术家，
她被称为“地球籍艺术家”
和“无国籍创作者”
小松美羽是谁？
小松美羽1984年出生于长野县板城町，长野县是全日本美术馆最多的地方，她说，小时候妈妈常带着我去逛美术馆，也常让我读绘本。
“妈妈年轻的时候，也曾经梦想着要去读美术大学。但妈妈相信美术是不需要花钱学的，她希望我们可以自由学习，想画画就随心所欲地画，所以我从小就喜欢搜集广告传单，在上面涂鸦。妈妈给我很大的空间去追求自己喜欢的东西，让我在一个耳濡目染、自学的环境下认识艺术。”
18岁时，为了准备考取美术大学，她到短期补习班学素描，后来顺利进入东京的女子美术大学。
“刚入学的时候，不知道要准备什么用具，迷迷糊糊地就跑去上了西洋画的课，后来选修铜版画课程时，才发现原来小时候读的绘本几乎都是铜版画作品，我一直非常喜欢那些绘本里清晰的线条。”
大学毕业后，她也一直在进行版画的学习，但基本只用黑白两色创作，画了几年之后，想尝试放入不同的颜色，但她不知道该怎么准确掌控色彩，因为一直无法领会颜色对于创作的意义，在用色上始终难以突破。
直到2014年，因缘际会之下，她前往岛根的出云大社参拜，那时她跟着人潮往神社前进，看见大家都双手合十，以虔敬的心在祈祷着。
她看见他们的感情像是有色的薰香一样，冉冉地飘上了拜殿前的天空，云层间隐隐有一道阳光透了下来，光线的边缘有着像彩虹一样七彩的颜色，她发现，原来颜色与情感之间拥有这么强的连接。
从那时候开始，对于颜色的使用与意义，她有了更深一层的理解，也因此决定要用更多颜色来表现自己的作品。
慢慢地，她便由版画转向水墨、亚克力颜料、有田烧等不同媒介和素材，自此开启了另一段崭新的创作历程。
之后她的作品得到了越来越多人的认可和喜欢，还多次在英国、新加坡、中国等许多国家展出，让人甘愿排队5、6个小时看她示范，连林俊杰都为她做专属音乐和直播。
她的代表作田烧作品《天地的守护神》被大英博物馆永久收藏，是该馆所典藏的在世艺术家作品最年轻的一位。
《天地的守护神》
她的画是与神灵的对话
在小松美羽的作品中有很多神兽的身影，乍一看还是挺诡异的，可是细看一下，这些神兽都有着萌萌哒的大眼睛，眼睛里还闪闪发光着包含了很多细节。
之所以会以神兽为主题，这源于她小时候的一段神奇的故事，据她讲述，在多年前的一个雪天，森林里冰冻三尺，地上只有一串单薄的小脚印，渐行渐远。
四处白茫茫一片，静得只有雪落下的沙沙声，走走停停，她终于意识到，自己迷路了！在这个远离都市的森林，恰逢大雪，一旦迷路，后果不堪设想，她瑟瑟发抖，不知如何是好。
正在这个时候，背后一阵嘈杂，她回首，居然看见不远处立着一只白狼。
白狼看起来十分威武，毛发和雪融为一体，她先是感受到一丝惊恐，随即却发现，白狼并没有扑上来，而是转身，回过头来，朝她看了看。
她不知怎么，却跟了上去，而白狼则静静走着，不急不缓，不知过了多久，她发现，眼前都是熟悉的风景，她就这样走出了森林，而白狼，却不见踪影，雪地上始终只有一个人的脚印。
此后当她看到寺庙门口的石雕，才惊觉，引她走出茫茫大雪的，竟是被称作“狛犬”的守护神。
这些神话中的主角，在许多人看来，只是流传，但在小松美羽眼中，是真实存在的事物，他们像灵魂一样与我们同在，从古至今一直庇佑着人类。
小松美羽坚信他们的存在，并且认定：“不管是人、动物或昆虫，肉体的形状或许不同，但灵魂是一样的。”
所以每当她拿起画笔
就像开始一场与灵魂的对话
画画需要仪式感
不光作品很独特，她绘画的方式也很独特，她的绘画过程就是一个表演现场，与其他艺术家不同，小松美羽每次作画都充满仪式感。
每次做画前，她都会穿一身纯白的合气道服
赤脚站在巨大的画布旁
双手合十，向观众致意
向观众致意后再转身向屏风深鞠躬
她盘腿席地而坐开始冥想和沉思
1分钟后她站起身，将饱蘸色彩的笔
“啪”地一声打在金色“画布”之上
用细笔勾勒或是巨大的笔刷上色涂
画到激动时甚至直接上手
被问及原因时，她回答：
“因为有时候涌出的灵感太多了
来不及用笔画，就直接用手画
想赶快看到画面”
她的作画方式也是随意的
原本干净的和服
也像刚从颜料堆里打了个滚
有时候灵感更加汹涌
她也会直接扔、泼、和砸颜料
看她创作过程的时候
仿佛有一层光波将她与常人分离开
她就存在于神灵的世界中
与好的神灵沟通，与坏的神灵搏斗
而她作画时一般都会
把神灵的眼睛空出来
留带作画结束后再点睛
点睛的时候像是在和神灵沟通
一笔一画都充满了仪式感
直到这一整幅巨大的画创作完成
她才会如释重负般地嫣然一笑
最终她自己也成为了画作的一部分
与创作的灵兽一起永生的存在
她在人生这块画布上奋力涂抹，
一直保持着对“美”的渴望，
这样的虔诚的艺术家，你喜欢吗？
资料来源：美术志
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