中央音乐学院附中少年民族管弦乐团2018欧洲巡演预演将在北京上演

2018欧洲巡演预演

国家艺术基金支持项目

项目负责人：

中央音乐学院院长 俞峰

项目总策划：

中央音乐学院党委书记 赵旻

执行总监：

中央音乐学院附中校长 娜木拉

执行委员会：

中央音乐学院附中副校长 王绍武

中央音乐学院附中党委书记 石海彬

中央音乐学院附中副校长 常平

中央音乐学院附中民乐学科主任 马向华

中央音乐学院指挥专业副教授 陈冰

执行策划：

中央音乐学院附中艺术实践科科长 李晓东

中央音乐学院附中艺术实践科 周怡冰

中央音乐学院附中

少年民族管弦乐团

指挥：陈冰

笛子独奏：戴亚

唢呐独奏：石海彬

二胡独奏：马向华

琵琶独奏：江洋

合唱：中央音乐学院少年合唱团

2018.03.28(三)19:30

北京音乐厅

节目单

1、民族管弦乐曲《金蛇狂舞》

编曲：唐建平 移植：张大森、白浩钰

2、琵琶与民族管弦乐团《云想花想》

琵琶独奏：江洋

作曲：王丹红

3、二胡与民族管弦乐团《楚颂》

二胡独奏：马向华

作曲：李博禅

4、唢呐与民族管弦乐团《渔樵农耕》

作曲：刘文金

唢呐独奏：石海彬

5、笛子与民族管弦乐团《小放牛》

中国民间乐曲 改编：刘森

《秦川情》

作曲：曾永清

笛子独奏：戴亚

6、为少年合唱团与民族管弦乐团而作

《破晓》

作词：陈心杰 作曲：白浩钰

曲目介绍

1、民族管弦乐曲《金蛇狂舞》

编曲：唐建平 移植：张大森、白浩钰

根据中国民间音乐整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。

2、琵琶与民族管弦乐团《云想花想》

作曲：王丹红

创作于2013年，作品的灵感来源于李白诗歌《清平乐》中的乐句“云想衣裳花想容”。作品用女性化优美的旋律，以及灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如泣如诉、娓娓道来的深切情丝。其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，成为一首上演率极高的琵琶经典名曲。

3、二胡与民族管弦乐团《楚颂》

作曲：李博禅

创作于2014年，作品32号。此曲在霸王别姬这段历史典故基础之上，刻画出“英雄”与“爱情”两个主题形象，以赞颂中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的爱情和信念。

4、唢呐与民族管弦乐团《渔樵农耕》

作曲：刘文金

创作于2008年。《渔樵农耕》是杨柳青流传下来的一幅著名的综合性的民俗风情画，表现了渔民、樵夫、农家勤奋劳作的生动场面。

作曲家运用天津民谣为音乐动机，在展开过程中注入了鲜明的现代通俗节奏，力图将唢呐的传统韵味融入当代风格，以描绘劳动人民崭新的精神面貌。

作品中高音唢呐健美的旋律和灵活的技巧与中音唢呐抒情柔美的音调相辅相成，加上乐团呼喊声的衬托，为乐曲增加了许多人情趣味。

5、笛子与民族管弦乐团

《小放牛》

中国民间乐曲 改编:刘森

《小放牛》原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。全曲分三段：第一段主要用平吹，旋律悠扬恬静；第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句，速度较快，曲尾转调，情绪明朗清新。音乐富于抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，表现天真活泼的村姑与牧童相互诘问、对答的明快情绪。

《秦川情》

作曲：曾永清

乐曲以陕西腔，碗碗腔为素材，运用笛子丰富的技巧变现了八百里秦川的风土人情。

6、《破晓》——为少年合唱团与民族管弦乐团而作

作词：陈心杰 作曲：白浩钰

为中央音乐学院附中建校55周年委约而作。作品朝气蓬勃、富有活力。寄托了作者对青少年那种阳光、天真烂漫生活的无限向往。

晨光熹微，月华散，

红云天边，夜幕退走；

微风唤醒沉睡的竹林，

潺潺小溪轻语，

看一颗金星从东方升起，

悠悠天亮……

晓风微凉如水，

朝晖斑斓如画，

晨雾朦胧，

一半昨日，一半今朝，

一缕霞光在东方；

灵雀莺啼在山岗，

粉蝶翻飞露水间，沾湿了翅膀，

韶华路上是谁在耳旁，

轻轻唱，追梦啊，追梦啊……

看春色芳菲、万物生香，

全是少年模样，

以青春的花蕊孕育希望，

共赴盛世流光。

陈冰，青年指挥家

中央音乐学院指挥专业副教授

中央音乐学院少年合唱团音乐总监

中央音乐学院少年民族管弦乐团音乐总监

师从著名指挥家郑小瑛教授、俞峰教授。 近年来，多次执棒指挥国家级重要国事、外事活动，为国家领导人、各国元首、使节演出，受到文化部、教育部多次表扬，为学院争得荣誉。2016年作为世界指挥大师祖宾梅塔的助理，受国家大剧院之邀，与世界顶级制作团队合作，演出歌剧《阿依达》，受到广泛赞誉。录制多张唱片，其中《弹拨中国》，已被美国国会图书馆收录为永久收藏。常年致力于中西合璧的中国音乐之推广与传播工作，与众多知名演奏家作曲家成功合作，首演大量当代新作品。2018年执棒全学院班底组成的中央音乐学院室内乐团和民乐独奏家，在美国林肯中心演出“2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家首演音乐会”，获得巨大成功。

戴亚

笛子演奏家、教育家

中央音乐学院教授、民乐系副主任、博士生导师

中国竹笛学会副会长、中国音协笛子学会常务副会长。

二十多年来，先后多次与世界一流交响乐团及国内交响乐团、海内外中乐团合作举办了独奏、协奏音乐会，在国内外获得极高声誉。90年八孔笛研制成功，经过反复实践并得到诸多著名作曲家的大力支持，使八孔笛在舞台演出中独出异彩。2005年获中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”的重点科研项目。2008年完成了新课题《八孔笛——新改良竹笛应用教程》一书，作为国家211重点工程项目正式出版。他还致力于笛子协奏曲的开发，先后委约并首演了《愁空山》、《楚魂》、《陕北四章》、《牧童的幻想》、《释迦之沉默》、《陌上花开》、《飘》、《胡旋舞》、《云》、《雪意断桥》、《空中花园》等十一部大型笛子协奏曲，为笛子艺术走向未来迈出了坚实的一步。戴亚的笛艺技术精湛，刚柔并蓄，北方的豪放与南派的秀丽在他的身上得到了完美的统一，其音乐极富感染力，有“京城笛王”的美誉。 戴亚执教严格，其学生多人多次在重大比赛中获金奖；戴亚本人曾获：1989年首届“山城杯”民族器乐电视大奖赛笛子第一名。1995年5月“国际民族器乐独奏大赛”笛子第一名。1995年6月台北“第三届民族器乐协奏大赛”笛子第一名。他是全国唯一一位“民乐大赛”笛子三连冠获得者。2017年被授予“中国杰出民乐演奏家称号。

石海彬

当代唢呐演奏家,教育家

中央音乐学院教授，博士生导师

中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会会长

1975年生于山西阳泉，1989年考入山西省戏曲学校学习晋剧音乐唢呐演奏，1994年考入中央音乐学院民乐系本科，师从著名唢呐教育家陈家齐教授，并曾得到过任同祥、刘炳臣、王高林、胡志厚、郭雅志等管乐名家的悉心指教。1998年获文化部授予的优秀毕业生称号，同年留校任教，2006年取得硕士研究生学位。石海彬悉心求索深入挖掘唢呐的内在潜力，以自身多元开放的审美视角、深邃宽广的艺术思维努力使唢呐音乐焕发出新的文化内涵，对不同内容、格调的唢呐作品的表现极富艺术感染力，对唢呐音乐艺术核心的诠释独到而有创见，引人关注。出版物有：《普天乐—石海彬唢呐演奏专辑》CD（中唱优秀音乐家出版基金项目）、《唤醒—石海彬唢呐独奏音乐会》DVD、《国乐金声—石海彬协奏曲新作品专辑》；编著出版《器乐考级—唢呐主要曲目及详解》、《唢呐必学教程》、《快乐学中国乐器—唢呐篇（中英文版）》、《金磬吹打新作品集选》、《唢呐民间传统乐曲集萃—山东篇》等，以及《试论对唢呐音色的审美追求》、《唢呐名曲一枝花》、《唢呐艺术科学发展之我见》等多篇学术论文。多次受邀于海内外知名乐团并以独奏家身份与诸多著名指挥家合作演出，2014年6月在北京音乐厅成功举办了《国乐金声》石海彬唢呐协奏曲音乐会，《人民音乐》评论“石海彬在兼收并蓄中推动唢呐专业音乐的发展，他的演奏体现了唢呐在当代专业音乐教育中的新高度……”。

任教20年来，注重以演教创研齐头并进、兼收并蓄总结研究的教学理念，全方位推动唢呐专业音乐教育为己任，因而业绩卓著：由他指导的“金磬”吹打乐组合获得全国民间乐种展演评奖赛优秀奖（文化部最高奖）和第九届中国音乐“金钟奖”民乐组合比赛银奖及最佳新作品演奏奖；第五届全国青少年民族乐器演奏比赛（文华奖）小型民乐室内乐组金奖；学生吴冬晓、周艺翔获“2007CCTV民族器乐电视大赛”少年吹管组、青年吹管组两项金奖；栾东旭、张维维在“2009CCTV第二届民族器乐电视大赛”中获得唢呐少年组、唢呐青年组两项金奖；王展展、沈建晖获第七届中国音乐“金钟奖”优秀演奏奖；2017年张艺、刘翰公、吴冬晓三名学生分别以少年组、青年组身份入选第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动（暨文华奖）。目前，有两名本科学生入选中央音乐学院“拔尖创新人才支持计划”一名附中学生入选“亿阳拔尖音乐人才培养计划”；此外他培养出的多名学生亦逐渐成为各大艺术院团的骨干人才。石海彬曾获中央音乐学院“三育人”优秀教师称号，2009年获“北京市优秀青年骨干教师”。2010年入选北京市教委专业带头人支持计划，2011年入选教育部新世纪优秀人才支持计划。

马向华

著名二胡演奏家

中央音乐学院教授，硕士研究生导师

中央音乐学院附中民乐学科主任

山东济南人，7岁开始随济南市少年宫的陈建新老师入门学习二胡，9岁拜师济南前卫歌舞团苏安国老师，1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，在祖国各地研修学习不同的地方音乐，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导，获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。在国内、国际重大器乐赛事中，马向华屡获殊荣，多次荣获第一名，被誉为二胡赛事“常胜军”，包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等等。在校期间，多次获得一等奖学金。从9岁开始国内国际演奏生涯，十多年来足迹遍及中国各地及、港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区，举行独奏音乐会，并灌录出版了多张个人专辑。其中包括多种风格及大量技术性、高难度的二胡曲目。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。

马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，其演奏艺术日趋天然而全面，富有极强的艺术感染力和大家风范。无论是独奏、重奏、还是各种形式的组合，舞台表达言之有物，个中兴味能读出几分因人而异的新音乐、新思想，诚实静心淡定每场演奏，有感而发，德音，才能谓之为“乐”，跨越自我表现，人琴表达自然而然，舞台交流心平气和。凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力，马向华经常被著名作曲家指定为合作对象，包括1999年在北京音乐厅与广播交响乐团首演了著名作曲家黄安伦的二胡协奏曲《敦煌古谱四首》，2002年在东京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人间如梦.三》，2002年在北京国际音乐节与中国爱乐乐团首演著名作曲家陈其纲的二胡协奏曲《逝去时光》获得好评，并成功地与夏威夷交响乐团合作演出了著名作曲家谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》等。

马向华被业内人士誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家，并在教学实践中不断探索，用科学的教学理念与舞台实践相结合的教学方法，逐步形成了一整套结构合理的教学系统。更重要的是，通过舞台实践对演奏者的全面素质有了更高的系统的并具有一定思想力量的理论研究成果。马向华撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》的表演通著等，这些音乐文献表明了马向华的音乐教育新思想，目光限制已从乐器的技巧、技法、指法范畴上升到思想与意识的层面，在舞台、教学及训练的世界里，流程、精确、速度、和力量在这里被上升为一种纪律和计算，风格不再是赢得观众瞩目的聚焦，天然表达才是享受观众未及发现的乐趣，技法也不再是演奏世界里的比拼，演奏计算才是舞台最本质的内在。她的这些独特的艺术修为具有非常的感染力，在她的思想里，舞台不只在是耀眼外表，更在气度内涵，精致韵味，动静张弛间，人格风范表露无余。 这些研究成果“不断挖掘”了她“在历史经验演奏过程的起点上构建与之起点一致的逻辑解释”，她的“内在感受”渐进阐明了“演奏、音乐、人体、意识、本原”其中的本质关系，她的时代使命及音乐成就为中国乐器走向更高更亮的音乐世界做出了应有的努力。

江洋

当今杰出的青年琵琶演奏家，作曲家

生于南京，2003年考入于中央音乐学院，2010年硕士毕业留校任教，琵琶师从李光华教授，作曲师从李滨扬教授。任教于中央音乐学院，目前为中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事，北京国际室内乐音

乐节音乐总监。2013年入选北京青年英才计划项目。

江洋曾分别获得中国音乐最高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖以及影响力最大的CCTV全国民族器乐大赛琵琶比赛第一名，并突破性的在专业创作领域上连获大奖，分别是：室内乐《舞雩》获第七届全国高等艺术院校民族室内乐作品比赛一等奖；《谐谑曲》—为六把琵琶而作，获第十八届文化部民乐作品评比三等奖以及首届香港国际华乐室内乐比赛最佳作品奖；琵琶独奏《弦舞》获“211民乐精品工程作品征集比赛”精品奖。2015年12月在中央音乐学院音乐厅成功举办“江洋作品音乐会”。2016年11月，受中央音乐学院国际室内乐音乐节邀请举办“国乐新声”—江洋民族室内乐作品专场音乐会。同时在演奏和创作领域取得骄人成绩让他成为近年来国内最受关注的青年音乐家。作为职业演奏家他频繁参加各类大型音乐会与音乐节的演出，如：中非音乐节、吴祖强作品音乐会、中国交响乐世纪回顾系列音乐会、国际顶级音乐学院交流音乐节、中央音乐学院音乐节、荷兰阿姆斯特丹国际音乐节、北京现代音乐节、北京国际室内乐音乐节、曼谷国际音乐节、北京青年音乐节等。并与众多知名指挥家、作曲家及乐团多次合作，合作的乐团有：中国交响乐团、荷兰新音乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、曼谷兰实大学交响乐团、中国青年民族乐团等；作曲家吴祖强、谭盾、叶小纲、徐沛东、李滨扬、秦文琛、陈怡、陈丹布、顾冠仁等；指挥家邵恩、谭利华、王甫建、彭家鹏、林大叶、王爱康、陈冰等。作为独奏家和特邀专家出访了美国、奥地利、荷兰、德国、英国、泰国以及港、澳、台等国家和地区。在音乐创作和理论方面，江洋也有多部作品和音乐评论，作品如室内乐《舞雩》、《第三极》、《柳月辞》、《谐谑曲》—为六把琵琶而作；琵琶独奏《弦舞》，艺术歌曲《忆江南》，琵琶与打击乐《霸王卸甲》，

钢琴独奏《画》，室内乐《为单簧管，钢琴与小提琴而作的三重奏》，琵琶与室内乐《陈隋》，民族室内乐《黄鹤冥寻》等。乐评如《论如何演奏琵琶传统乐曲》、《〈雨打芭蕉〉文学内涵之我见》、《论民族音乐与现代乐的结合》等。2007年白凤岩三弦艺术研讨会上整理记谱了

民间艺术家白凤岩先生的琵琶曲《开手板》并发表论文《从<开手板>看白凤岩琵琶曲的艺术特色》，论文及乐谱均发表出版。在教学上思路开阔，方法多样，不拘一格，在严格要求学生基本功及提高演奏技能的基础上充分启发学生的音乐及艺术才能，充分挖掘每个学生的潜力，因材施教。近年来在全国大赛中，所教学生多人获得金，银，铜奖，成绩优异。同时还与知名作曲家，音乐人合作，涉足多部影视作品的音乐录制，如：《赤壁》，《搜神记》，《后宫》，《楚汉传奇》，《班淑传奇》等。