Alec Egan. Fruit Bowl with Bird, 2021
Anat Ebgi. Sold
今年的巴塞尔艺术展香港展会已于周日闭幕，共有130家画廊参展。展会第二次启用“混合模式”，其中的75家参展画廊设立了卫星展位。远程展览以及现场获悉的低出席率，无疑是严格控制手段和隔离政策的结果——无论是对藏家、画廊还是记者而言，这都提高了赴展的难度。尽管 COVID-19 大多已从报纸头条“隐退”，但在疫情仍然举足轻重的此处，严格的防疫措施依旧让人不得不思考艺术展要如何运作的问题。
Glenn Kaino, Baton
#384 (Team Unity), 2021
? 2021 Glenn Kaino Studio.
Courtesy Pace Gallery
尽管如此，巴塞尔艺术展的组织者依然竭尽所能，策划了各类充满动能的项目。受最近在西九龙文化区开设的 M+ 博物馆的共同委托，鲍蔼伦（Ellen Pau）的定域移动影像作品《光之凝》（The Shape of Light, 2022）点明了今年展会“立足本土”的主题。这种本土性在其他作品上也可见一斑：巴塞尔艺术展与香港旅游发展局合作，将卓家慧、黄进曦及沈君怡的作品投射到了穿梭于城市的电车之上。也许是由于最近一连串的纽约艺术周、纽约弗里兹、曼哈顿创纪录的拍卖会以及即将举行的瑞士巴塞尔艺术展，藏家们并不像从前那样渴望购买新作，但在整场艺术展期间，仍有数笔销售值得我们的注意。下文，Artsy 为你整理了2022年香港巴塞尔艺术展的五大关键销售及其心得。
de Sarthe，以3万美元的价格售出
Lin Jingjing
Beautifully Unreachable, 2022
de Sarthe Gallery. Sold
总部设在香港的 de Sarthe 在展会的前几个小时内就几乎销售一空。尽管许多人已经开始谈论一个“后全球化”的艺术世界——逐步脱离过去几十年主导的国际主义，成为趋于内向型、孤岛式的艺术生态——但林菁菁的作品《Beautifully Unreachable》（2022）依旧反其道而行之，勾勒出区域主义与全球化在未来共存的可能。
出生于上海的林菁菁在获得纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts in New York）的艺术硕士学位之前，曾在福建和北京接受教育；现在，她把北京和纽约都当成了自己的家。虽然她的作品主要在中国大陆和香港展出，但美国、欧洲和南美的一些展览中也不乏她的身影。作为一位跨媒体的概念艺术家，林菁菁在她的艺术家声明中解释说，她特别关注“个人如何在外部世界的影响下，从文化、政治、历史和经济层面定义自己”的话题。这幅双联画描绘了漂浮在一辆老式汽车上方的茶托，被一位台湾的藏家购得。尽管与她其他作品明显的政治性相比，这件画作可能显得并不那么直白，但画作的销售还是体现出人们对她艺术不断增长的兴趣。
佩斯画廊，以1000美元的价格售出
Glenn Kaino, Baton #4414
(Team Strength), 2021
? 2021 Glenn Kaino Studio. Courtesy Pace Gallery
格林·凯诺（Glenn Kaino）一直将活动家的想法和数字技术融入他的概念实践。在 NFT 项目“Pass the Baton”中，他将这两种元素合二为一，与奥运田径明星汤米·史密斯（Tommie Smith）开展了合作：在1968年奥运会上赢得金牌并打破了200米短跑的世界纪录后，史密斯在领奖台上举起了代表黑人力量的拳头，一度成为争取平等的标志性人物。
按照佩斯画廊（Pace）的说法，这些“NFT 促成了一种生成性的加密货币捐赠架构，直接为美国的社会正义工作和非营利组织提供资金”。通过使用智能合约，人们得以确保各社会团体可以通过该项目获得持续的赞助。凯诺的项目不仅为我们呈现了 NFT 的另一使用实例，展会上的销售情况也表明，即使是在 NFT（以及其他加密货币）的财务状况特别困难的此刻，艺术家和各类项目仍然对推动该技术饶有兴趣——在未来的一段时间内，NFT 都不太可能从艺术界消失。
从更大的层面来看，凯诺的作品正备受瞩目：艺术家在纽约 MASS MoCA 和佩斯画廊25街空间的展览正在进行，由 Superblue 和 The Atlantic 策划的展览将于洛杉矶开幕。此外，他的作品还被纳入了洛杉矶日裔美国人博物馆（Japanese American National Museum）即将举行的展览之中。
Richard Koh Fine Art，Natee Utarit：以10-16万美元之间的价格售出；Wah Nu：以4000-6000美元之间的价格售出
图片
Natee Utarit
Body and Soul, 2021
Richard Koh Fine Art
Sold
东亚已毫无疑问确立了其在世界当代艺术领域的领先地位。来自中国大陆的强大的藏家、备受瞩目的首尔弗里兹以及香港巴塞尔艺术展本身，都巩固了这一传统。但最近，人们的注意力开始转向更南边的东南亚。Richard Koh Fine Art 在吉隆坡、曼谷和新加坡都设有画廊，其销售情况表明，随着当地各类新艺博会的开幕、本土画廊展览的愈发广泛以及该地区人才在国际收藏界知名度的不断打响，东南亚将成为未来几年值得关注的地区。
Wah Nu. Cloud and
The Sea #021-123, 2020
泰国艺术家纳蒂·乌塔里特（Natee Utarit）和缅甸艺术家 Wah Nu 的作品就是绝佳的例子：乌塔里特的艺术借鉴了超现实主义和西方传统，塑造了一个后殖民主义的叙事，而 Wah Nu 的云彩画则描摹了棉花糖味的快乐。虽然来自该地区的参展商在今年的博览会上还很少，但来自东南亚并在新加坡、雅加达和日惹市都设有空间的 Koh and Gajah 画廊仍带来了强有力的展览，让人对该地区的未来充满期望。
Anat Ebgi，以4.5万美元的价格售出
Alec Egan. Out Building, 2021
Alec Egan. Bird on branch, 2022
Anat Ebgi
Sold
“我们当然更愿意亲自到场，但今年的展览特别适合卫星展位的形式，”洛杉矶同名画廊主阿纳特·埃布吉（Anat Ebgi）在谈到香港巴塞尔艺术展时写道。尽管不得不远程开展业务，她展位上所有的阿莱克·伊甘（Alec Egan）彩色画作仍然销售一空。
画作以安静的室内环境、花、鸟为主题，是艺术展“发现”（Discoveries）展区的一部分。该展区今年共包括18家画廊，主要呈现新兴艺术家的个展。对藏家来说，此类展区仍然是发现新艺术家的重要场所。但其中令人印象最深刻的，莫过于一间完全远程的展位能够成功售出新兴艺术家的作品。这一部分要归功于伊甘令人愉悦的画作——它们格外葱郁、多彩，平易近人。但这也同时表明，即便是在疫情期间完成了这么多笔 OVR 和以屏幕为媒介的远程交易之后，买家仍然乐于通过互联网进行收藏。虽然现场交易会肯定会回归，但数字购买也会继续存在。
季丰轩，以超过4百万美元的价格售出
和一众艺术家一样，奈良美智的艺术形象已经广为流传，甚至那些对艺术界不感兴趣的人也能认出他作品中那些大眼睛且调皮的人物。这样的名气理所当然地伴随着高价的标签：在2019年的苏富比拍卖会上，奈良美智凭借1.957亿港元的价格成为最昂贵的日本艺术家。但令人惊讶的是，来自香港季丰轩（Kwai Fung Hin）、在香港巴塞尔艺术展上拿下七位数的成交作品，并非人们所说的奈良美智“经典作”。
Brian P. Kelly
（文章来源于Artsy）