文章来源：城市画报官方微信号：城市画报（微信号：cityzine）
这个春天艺术投资界有点热闹。刚刚闭展的香港巴塞尔艺术展，世界名家和艺术爱好者汇聚一堂，高价艺术品频现；香港蘇富比拍卖会上，KAWS的《THE KAWS ALBUM》以600万估价登场，奇迹般拍出1.16亿港元；网红艺术家草间弥生带着4件作品，在“当代艺术晚拍”上共拍得1.31亿港元，同样刷新个人记录。
▲KAWS《THE KAWS ALBUM》亚克力画布 101.6 x 101.6cm 2005年作
随着年轻新势力的投资热情愈发高涨，艺术品市场也感受到了当代潮流文化的强大冲击力。
在艺术交易火爆的当下，艺术投资其实并非富豪的专利。如果说艺术名家的典藏级作品价格令人咂舌，那么画廊作为普通人能接触并拥有艺术最直接的媒介，低至几百、几千的作品价格，显得更加“上班族”友好。
▲郝世明《唐句201801》，纸本水墨，77×57cm，2018。作品近期在HdM 画廊“新抽象：第二回展”群展中展出。
▲钱佳华《打开的窗户》，布面丙烯，160×120cm，2018。作品近期在HdM 画廊“新抽象：第二回展”群展中展出。
这一次我们采访整理了全国乃至世界各地的画廊主和策展人，为你盘点出了34家画廊的最新看点。入门艺术投资，从逛画廊开始吧！
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镜花园当代艺术中心
广州市番禺区化龙镇农业大观园（四海马术）内
周三至周日 11:00-17:00（周末需预约）
www.vitamincreativespace.com/cn/（公众号：交叉小径）
▲隐藏在树林中的镜花园
镜花园当代艺术中心即维他命艺术空间，是广州为数不多的国际知名画廊，它的创始人胡昉和张薇多次入选英国《艺术观察》（Art Review）“The power 100”（100位最有影响力的当代艺术人物）。
新空间“镜花园”由著名日本建筑师藤本壮介设计，除了7个小房间组成的展厅，还包括院子、园林、种植田，所有在此工作的人，除了研究艺术，也参与生活探索，种南瓜、香料，收拾院落里外。你所见到的从上而下细细的小溪，其实是他们的排水系统。
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广州画廊
广州市海珠区泉塘路38号十号楼102
周三至周日 11:00-18:00
www.cantongallery.com.cn
▲“肖武聪：光明谱”展览现场。
广州画廊重点关注珠三角地区年轻的当代艺术家。比如艺术家孙文浩，他曾从广美休学，并在2011届广美毕业典礼上导演了一段名为《枪杀领导者》的“行为艺术”插曲（一群戴着白色头套的杀手冲上去冲着正在讲话的校长假意开枪）。
同样在此展出的郭城则是另一种风格，他关注新兴科技对社会与文化的冲击与影响，探讨个体在其中的处境。
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5art Space
广州市越秀区恤孤院路 18 号
周二到周日 11:00-19:00
www.5art.com.cn
▲“时间流：Felipe Esparza个展”现场。
5art并不代理艺术家，而是项目式合作，合作的艺术家也不限于广州，不限于国内。
画廊主吴洁常觉得自己不是一个合格的SALES，画廊并不赚钱，总是需要从自有物业的收入来贴补它。“我喜欢那些能为自己的热爱而买单的人，为什么日常支出中不能有购买艺术品这一项？或许每个月抽出5%的钱就够了。”她会为囊中羞涩的初级收藏者破例，让她分期付款收藏自己喜欢的作品。
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逵园艺术馆
广州市越秀区恤孤院路 9 号
每日 11:00 - 20:0
▲逵园是一个综合体，一楼是画廊，二楼是买手店，三楼是咖啡厅，但艺术作品也常出现在二三楼的角落，等待你的发现。图为三楼咖啡厅。
逵园是广州人流量最多的网红画廊。每月有七千的到一万人次，这是其他画廊很难做到的。逵园地处广州文艺地标东山口，附近居民、来打卡的文艺青年都喜欢到这栋近百年历史的洋房里逛逛。
逵园的艺术作品也充分考虑大众接受度，因为大多数藏家还是会喜欢装饰性比较强一点的作品，包括色彩、构图等。你很难在这里看到晦涩、前卫的装置、录像、行为艺术等，但这并不代表它完全放弃当代性。
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本来画廊
广州市越秀区泰康路 84 号后座二楼
周二至周六 11:00-19:00
bonacongallery.com
▲近期展览“黄周妥-近在眼前”的作品《对动作的想象（七）》。
本来画廊的工作重点是以个展的方式梳理艺术家的创作以及文献整理，这样的工作需要一年左 右的沟通和准备时间。比起北京、上海，广州当代艺术的发展节奏没那么快，本来画廊才有机会静下来潜心修炼。
画廊第一年做的艺术家基本都来自广东，最初的项目展“省城”和“广东新语”都与与本地的语境和资源有着很强的联系。但是这种地域性并不代表画廊只会做本地艺术，他们关注的还是普世的共鸣。 例如杭州艺术家易连在这里办过一个“天堂电影院”的影像装置展览。
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蜂巢当代艺术中心
北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
周二-周日 10：00-18：00
hiveart.cn
▲位于798的蜂巢当代艺术中心，可能是面积最大的国内画廊之一，有五个展厅，建筑面积达4000平方米
蜂巢可能是面积最大的国内画廊之一，有5个展厅，建筑面积达4000平方米。它的前身是2008年成立的伊比利亚当代艺术中心，2003年转型为商业画廊，无论从空间的格局、还是从学术的严谨，蜂巢似乎都带有带有作为非盈利空间时期留下来的某种气质。
为了扶持年轻艺术家，蜂巢还推出了持续的“蜂巢生成”项目。“蜂巢生成” 项目中的艺术家有些作品只是几千元，这样也让年轻藏家逐步有一个相对比较低的门槛进入到收藏系统中。
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魔金石空间
北京市酒仙桥路2号798艺术区798东区
周二-周六 10：30-18：30
magician-space.com
▲铁木尔·斯琴《第八道门分选机》，285×195×171cm，2015。
魔金石空间的前身是创办者曲科杰的艺术家工作室，但到了2007年底，他把工作室改造成了展厅。魔金石最早就定位在五六十年代的艺术家和80后年轻艺术家这两大群体的挖掘梳理上，直到2010年之后又加入了国际年轻艺术家的展览项目。魔金石选择这些艺术家有一个共同的标准:要有清晰的概念，能够持续推进自己的思考，不断地自我突破，继而建立更新鲜的想法。
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拾萬空间
北京市朝阳区798艺术区798西街02号
周二至周日 10:00-18:00
hunsand.com
▲拾萬空间迁至798艺术区的首展“不作意义”，11位艺术家参展。
经营拾萬空间时，创始人焦雪雁的表述是谨慎有节制的。画廊2014年成立，至今接受采访的次数寥寥无几。拾萬空间对常规的白盒子空间保持警惕，每年推出实验性群展 “第六颗子弹”，这个题目来自一个无特殊原因却又无法公映的电影，活动把当代艺术、电影、音乐、文学混在一起，让艺术家身体力行的去打破看得见摸不着的行业界限。
既能消化本土文化、又具有国际视野的艺术家是拾萬空间合作的原则。
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麦勒画廊
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街 D10
周二到周日 11:00 - 18:30
galerieursmeile.com
▲Rebekka Steiger个展“猫头鹰-virages nocturnes”展览现场。
2005年，麦勒画廊在中国设立了自己的空间，画廊主麦勒的儿子小麦开始接手北京空间的运营。凭借国际化优势，它承担着双向交流的工作——既要把国外的优秀艺术家推荐给中国藏家，也要把中国的优秀艺术家推向本土和国际。
5
HdM画廊
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街
周二至周六 11:00 - 18:00
hdmgallery.com
▲HdM画廊北京空间内部， 图为“纽约之夜”群展。
在定位各异的诸多画廊中，HdM画廊是一个独具魅力的存在，它的特殊之处是专注于“纸上作品”和“大师手稿”。HdM近年陆续将西方艺术家囊括进来和中国艺术家组成对话性展览的形式，搭建一个东西交流的桥梁。
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今格空间
北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区65幢
周二至周六 11:00- 18:00
ginkgospace.cn
▲今格空间陈若冰个展“RIVER OF LIGHT”，艺术家首次从二维平面架上作品拓展至在整体空间。
今格空间关注的艺术家以中国本土为主，也包括一些在海外有长期学习生活经历的华人艺术家。今格的方向还处在不断尝试和调整的过程中，中国当代艺术的多元和复杂也让画廊充满了可能性。
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Tong Gallery+Projects画廊
北京市朝阳区酒仙桥路2号798 艺术区中二街 D06
周二至周日 10:00 - 18:00
www.tong-gallery.com
▲正在展出中国艺术家Feifei Run的“春天是肚子饿的好时候”。
TongGallery+Projects是一家很年轻的画廊，年轻意味着更少条条框框、更加自由灵活。所以它的名称里还有一个“Projects”，意味着给年轻艺术家提供更多展示和表达的空间，标准则是“要有趣”。
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Tabula Rasa画廊
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706 北三街
周二至周日 10:30-18:00
gallerytabularasa.com
▲Tabula Rasa的内部空间，图为“萧涵秋：蛇绣出谎言”展览现场。
Tabula Rasa每年都会发起素人艺术节(Almost Art Project)，汇聚40位左右从未受过任何艺术教育的素人艺术家，展出他们的作品。Tabula Rasa还签约了好些“网红”艺术家，包括微博有18万粉丝的龙荻，以及4月画廊正在展出的anusman。
▲张弓《天真的蘑菇》，2018，布面丙烯 110×94cm。
▲七户優 《Weight of Night》 2018 木板油画 51×36cm。
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艾曼纽·贝浩登画廊
Galerie Emmanuel Perrotin
76 Rue de Turenne, 75003 Paris
周二至周六 11:00-19:00
www.perrotin.com
作为世界上最为成功和声名鹊起的当代艺术画廊之一，贝浩登的画廊总部在一栋18世纪宅邸内，现画廊在巴黎各空间总面积近2300平方。今年50岁的画廊创始人艾曼纽·贝浩登是巴黎艺术界的领军人物之一，在全世界各地都开了贝浩登画廊的分店。
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艺术地形的空间
Topographie de l'art
15, rue de Thorigny-75003 Paris
周二至周六 14:00-19:00
www.topographiedelart.fr
走入“地形”画廊的感觉是神秘的，突然从古老的玛黑区建筑中走入一个下沉式工业风格的空间。“在这里，购买艺术品并不是唯一的目的”，创始人Clara严肃地说，“这里是一片理想的艺术天地，不受任何经验和资本主义的教条束缚，给艺术家提供了当代艺术哲思的空间”。
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浴场画廊
LesDouches
5, rue Legouvé-75010 Paris
周二至周六 14:00-19:00
www.lesdoucheslagalerie.com
▲Les Douches La Galerie 的建筑外部，仍然保留了当年作为公告浴场的标志。
浴场画廊被法国当地媒体评为最兼收并蓄的画廊，每年做5个摄影艺术展览。从2006年开业至今，画廊呈现了大量摄影师的作品，从各个世代，混杂着各种趋势，主线是纪录片风格，以及实验性的艺术摄影。
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Fisheye Gallery
2, rue de l'H-pital Saint-Louis-75010 Paris
周二至周六 14:30-19:30
www.fisheyegallery.fr
▲Fisheye是当代摄影画廊，展览几乎都是摄影展览
Fisheye是一家非常新的画廊，和普通画廊不同，这里主要推陈出新年轻一代的新艺术家。Fisheye画廊的艺术家们不断突破摄影艺术的边界，将领域扩展到视频、平面设计和虚拟现实。画廊举办集体展，也有个展，旨在从各个角度探索当代摄影艺术。
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A2ZGallery
24 Rue de l'Echaudé, 75006 Paris
周一至周六 11:00-19:00
a2zart.com
▲移民法国的中国当代艺术家马德升展览现场，马德升与艾未未等人参与了中国前卫艺术开端的1979 年“星星美展”
A2Z Gallery的创始人方孝信和李子薇夫妇，旨在把这里打造成一个可让艺术家自由发挥，表达其艺术理念的空间。A2Z是一个双关语，既是两位创始人名字的缩写，“同时也代表了英文字母，也代表了从法国到中国，从过去到未来，伴随艺术家一起成长”。
▲耿画廊TKG+收藏作品陈敬元《告示者》2018，油彩画布，91×72.5cm。
▲胡庆雁《晃动的墙》2018，砖，钢筋，7件，尺寸可变。
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耿画廊
台北市内湖区瑞光路 548 巷 15 号
11:00-19:00（周一休息）
www.tinakenggallery.com
▲耿画廊TKG+正在展出“事故 NO ON：何采柔个展”
早在1992年前身为大未来画廊时期时，耿画廊便已囊入旗下的赵无极、林风眠、常玉、朱沅芷、吴大羽等亚洲大师的作品。目前又衍生出了TKG+、Program两个平台，由创始人耿桂英的女儿吴悦宇营运。由此将台湾的老中青三代最具代表性的艺术家，形成了有机的整体。
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诚品画廊
台北市信义区松高路 11 号 5 楼
11:00-19:00（周一休息）
www.eslitegallery.com
▲诚品画廊2018展览“细看常玉”
1989年诚品画廊开设时，避开了当时台湾的本土艺术家及印象派风格热潮，另辟海外华人当代艺术家的路线，并在此基础上放眼国际。历经三十年来的经营，早已成为台湾最具代表性的一线画廊，也是台湾第一个进入世界最高规格艺博会的画廊。
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亚纪画廊
台北市大安区信义路四段 156 号
12:00-19:00（周一休息）
eachmodern.com
▲亚纪画廊2018铃木展 “The Writing of Meteors” 展览现场，也是日本艺术家 铃木展的台湾首次个展
2018年初开幕的 “EachModern亚纪画廊”，虽是台北最年轻的艺术画廊，但却早已名声在外。其前身“亦安画廊台北”以高品位的挑选艺术的能力和高度专业化的营运，酝酿出了好口碑。亚纪画廊还与经营珍贵亚洲艺术与文化二手书籍的 “二手舍”合作，开设二手书店。
▲李元佳《无题》1954-1961，纸本水墨，54.7×39.1cm。亚纪画廊正在展出。
▲诚品画廊收藏作品，蔡国强《游走太鲁阁-石头》，2009，火药、日本高知麻纸，300×400cm。
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佩斯画廊 Pace Gallery
香港中环皇后大道中80号HQueen's大厦12层（H Queen's空间）
香港中环皇后大道中 30 号娱乐行大厦15 楼（娱乐行空间）
周二至周六 11：00-19:00
www.pacegallery.com
▲Installation view, "Mary Corse," 25th March- 11 May, 2019, Pace Gallery HongKong, photo by Boogi Wang © Mary Corse
来自美国的佩斯画廊是世界顶级画廊之一，近年来开始布局亚洲市场，2008年开设北京空间，2014年、2018年分别在香港娱乐行与HQueen's大厦开设分店。在代理艺术家与艺术品上，能看出佩斯画廊中西并重的发展方向，目前分别举办着来自东西方两位艺术家的个展。
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白石画廊 Whitestone
香港中环皇后大道中 80号HQueen's 大厦 7 至 8 层
周二至周日 11:00-19:00
www.whitestone-gallery.com
▲3月26日至4月28日，白石画廊（香港）正在举行日本艺术家小松美羽的个展。图为小松美羽进行现场创作
来自日本的白石画廊，近年来专注代理、推广日本具体派艺术家以及作品。具体派的精神也影响着白石画廊，“独创性”是白石画廊代理的艺术家不可或缺的特质。他们的作品具有强大的个性，看了作品便知出自哪位艺术家之手。
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白立方画廊 White Cube
中国农业银行大厦地下及1楼
▲David Altmejd 'The Vibrating Man' 26 MAR - 18 MAY2019. White Cube Hong Kong. ©White Cube photo ©Kitmin Lee
1993年由杰伊·乔普林(Jay Jopling)创立于伦敦詹姆 斯区杜克大街(现已关闭)。尽管当时展示空间很小，却 成为了欧洲最具影响力的画廊之一。在该址时，受到瓦尔 特·德·玛利亚(Walterde Maria)的《纽约土壤之屋》 (The New York Earth Room 1977)作品理念影响，画廊 作出了一位艺术家只能展出一次的规则。
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立木画廊Lehmann Maupin
毕打行4楼
▲March 25 – May 11, 2019 Erwin Wurm Installation view, Lehmann Maupin, Hong Kong, 2019
1996年在美国纽约创办，除提携风格迥异的美国艺术家，亦代理欧洲、亚洲、非洲及中东地区的在世和已故艺术家作品。在3月25日至5月11日，立木画廊代理艺术家欧文·沃姆将在立木画廊香港空间呈现，这位来自奥地利的艺术家重新定义了雕塑和表演艺术的界限， 指涉着“任何人都可以化身为艺术”的观念。
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豪瑟沃斯画廊Hauser & Wirth
H Queen's大厦15-16楼
▲2018 年豪瑟沃斯畫廊（香港）「羅尼．霍恩」展場一景
于1992年在苏黎世创立，现负责代理超过70位艺术家及艺术家资产。现已在伦敦、纽约、洛杉矶等地设立 了9个空间。豪瑟沃斯画廊空间大多从各种建筑改造而成，包括苏黎世的芦云堡酿酒厂，位于伦敦、由著名建筑设计师鲁琴斯(Lutyens)设计的银行，纽约的罗克西(Roxy)迪斯科舞厅等。
▲孙大量《灯》，50x36cm，布面油画，2017。
▲孙大量《女人》，80x100cm，布面油画，2018。
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STPI版画研究院
41 Robertson Quay
周一至周五（10:00-19:00） 周六（9:00-18:00）
www.stpi.com.sg
▲选自新加坡艺术家Jane Lee 的个展“Freely，Freely”，图为《Flashback III》（局部）
STPI是新加坡第一家被巴塞尔艺术展（ArtBasel）邀请的画廊。它虽然以版画这一古老而传统的艺术形式为主，但它出品的作品内容，却很有当代性，因为他们邀请世界各地的当代艺术家来创作，不限于版画，还包括纸张雕塑、装置等各种与纸有关的创作。
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UltraSuperNewGallery
109 Rowell Road, Singapore
周二到周日 10:30-19:00
gallery.ultrasupernew.com
▲新加坡艺术周期间，这里也借给新加坡拉萨尔艺术学院的老师Milenko Prvacki，策划了一个名为“关于香气的图像和声音”的多媒体展。
USN画廊开在著名的多民族文化区——小印度区，他们主要代理非常年轻的本地艺术家，目前最小的只有20岁。这个画廊最让画廊主Marc Wesseling骄傲的是，有时候他们疯狂地在这开Party，跟着DJ玩通宵，有时候又严肃得可怕。
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ArtPorters
64 Spottiswoode Park Road,Singapore
周二至周日 10:30-19:00
www.artporters.com
Art Porters在新加坡最古朴街区的一处两层的小洋楼里，三位画廊主其实还有另一份冷冻食品的生意，还特意把食品的线下取货点设在画廊。也正是因为这种脚踩生活、艺术两只船的方式，Art Porters和它代理的艺术作品相对好理解、充满了共鸣感。
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季节画廊
50 Genting Lane, #03-02 Cideco IndustrialComplex，Singapore
周一至周五 11:00-19:00
www.artseasonsgallery.com
▲季节画廊在新加坡唐人街“牛车水”附近，地铁可达。 目前季节在北京已无展览空间但有办公点。
季节画廊有着越来越明晰的定位，通常是很彩色、丰富、幽默、好玩的东西，当然也有20%-30%的其他类型比如当代水墨等。就像创始人李国章（Terry Lee）说的：“因为我觉得人生很辛苦，很麻烦，所以我的顾客看艺术，我希望他们开心，觉得好玩”。
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Yavuz
Gillman Barracks 9 Lock Road#02-23,Singapore
周二至周日 11:00-19:00
avuzgallery.com
▲今年艺博会S.E.A. Focus上，Yavuz Gallery带来的菲律宾艺术家Yeo Kaa的粉色屋子，Yeo Kaa一 直在探索孤独状态下的各种情绪。
Yavuz代理的艺术家不限风格和年代，“大多数时候，我们选择的是具有强烈社会意义的作品”，Yavuz的总监曾这样说道。为了呈现这种社会性，Yavuz特别注重策展，这里做一个个展不仅仅是作品展示，也试图引起人们对一个问题的思考。
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Intersections
34 Kandahar Street,Singapore
周二至周日 14:00-19:00
www.yavuzgallery.com
▲Intersections今年在S.E.A FOCUS上展示的一幅艺术家Thu Myat的作品，他专注海报风的创作。
7年前，Marie白手起家建了Intersections，将其定位为 “Discover contemporaryart that tells a story”，即专注于那些有故事可讲、 或者有某种意义的艺术作品。因此Intersections代理的艺术家都很大胆，他们的作品有如关于政治议题、女性议题、反抗权威的精神等等。
▲Intersections 画廊最近展览作品：缅甸艺术家Kyaw Moe Khine（又名Bart Was Not Here）的作品《God Complex II》 2019，布面丙烯，152x110cm。
▲4月 Art Porters画廊正在展出26岁印尼艺术家Naufal Abshar的个展“I AM ME"
伯格芒车站
2525 Michigan Ave, Santa Monica, CA 90404,USA
bergamotstation.com
整个大洛杉矶地区，各大博物馆、美术馆、艺术节、艺术画廊云集，足够让文艺爱好者眼花缭乱、目不暇接。而在距离举世闻名的圣莫妮卡海滩两站地铁外，Bergamot仍然保持着一贯的清净。画廊风格多样，都敞着门，免费向公众开放。这里就像一个秘密据点，在文艺爱好者族群里口口相传。
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Peter Fetterman Gallery
Bergamot A1
周三至周六 11:00-18:00
www.peterfetterman.com
Peter Fetterman自Bergamot建成起就在这里，作为一个摄影画廊，它收藏了包括布列松、安塞尔·亚当斯、史蒂夫·麦凯瑞在内诸多著名摄影师的经典作品。创始人Peter与布列松本人私交甚密，所以Peter Fetterman画廊是除了布列松基金会以外拥有布列松签名摄影作品最多的机构。Peter Fetterman每年参加世界各地的艺术博览会，国际藏家客户众多。
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Skidmore Contemporary Art Gallery
Bergamot B-4
周二至周六 9:00-17:00
skidmorecontemporaryart.com
Skidmore画廊的主理人Lia从事艺术品经营和收藏顾问已经25年了，她的Skidmore画廊最早是1998年开在马里布，2009年她把画廊搬来Bergamot。在Lia看来，Bergamot 是一个艺术旅游目的地，能够吸引世界各地的收藏爱好者。 Skidmore收藏了许多战后及当代艺术作品，除了常态展示，还为藏家提供艺术咨询和艺术市场分析服务。
画廊主X城市画报
还在本次画廊专题中，我们还采访了世界各地的画廊主，希望他们的经验之谈能给大家带去有志于艺术投资朋友们带去一些启示。
01.在艺术品收藏领域，最近有什么正在发生的变化吗?
Peter Fetterman Gallery创始人Peter Fetterman 互联网彻底改变了我们画廊的生存方式。我们和世界各地新一代收藏家密切联系，其中许多我们从来没有见过面，但因为艺术品彼此留下深刻印象。所以，其实我们画廊工作人员如今的服务时间是每周7天，每天24小时。
02. 目前藏家属性有没什么变化?有向大众蔓延的趋势吗?
高级运营总监(佩斯香港&韩国)陈思昳 随着艺术及其推广载体——比如画廊、美术馆博物馆、艺博会的发展，藏家的人群自然是在扩张，而且年轻的藏家越来越多，这是大家都能感受到的。具体地说，近几年来东南亚的藏家颇有上升趋势，也是地区经济发展的结果吧。
03. 对于白领阶层，如果是计划以一万元人民币走进诚品画廊，会收藏到不错的作品吗?
台湾诚品画廊执行总监赵俐 有可能，会收到好的艺术家的版画或素描，纸上作品。而且，如果你让我感觉你真的很喜欢这件作品，我们可以因人而异，让你分期付款。诚品画廊的员工，如果看上一幅画，价格是他半年的工资，但我们可以通融让他分期付款，这样，他就可以花两年时间慢慢买下一幅画。
04. 你如何判断一个新艺术家的潜力?
Skidmore Contemporary Art Gallery创始人Skidmore 我着重寻找新鲜的表达方式、高水平的工艺，以及美。艺术应该能够激励人，让你每次看到都满心愉悦。
05. 您对台湾的藏家了解吗?他们有什么特质?这些年来有什么变化?
台湾耿画廊&TKG+ 艺术总监吴悦宇 最鲜明的特质就是都很低调，而且收藏体系、方向都很明显，很少乱收。比如，有的藏家在赵无极还没有后来这么出名时就开始收藏他，且一直以来都专精他的收藏；比如有的收当代某一类别的作品，甚至有专门收录像作品的。另外，就我们画廊的藏家来讲，如果父母辈收藏现代或古董，而孩子们可能会专门收当代，他们都会理出一条自己的路。
以上内容节选自
城市画报4月刊《好看又好赚！》
专题编辑 | 席郁兰 夏偲婉 卢绍聪（实习生)
专题设计 | 梁海平
实习生 | 愈夏 朱鉴滢 谢晓晖
专题插画 | 喵9
微信编辑｜阿南
实习生｜大橙
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