极简主义：空间，光，物体
新加坡两大前沿文化机构－滨海湾金沙艺术科学博物馆与新加坡国家美术馆将联袂打造东南亚地区极简主义主题首展，展览将于2018年11月16日至2019年4月14日在两大展馆联合展出超过150件极简主义作品。此次展览也是东南亚艺术家首度参与大型极简主义艺术展览，力求探索极简主义这一艺术潮流的历史演变以及其对极简主义践行者和当今世界艺术领域的影响。
Impenetrable (2009) by Mona Hatoum, Enso (2017) by teamLab, Untitled (Six Boxes) (1974) by Donald Judd,
To Reflect an Intimate Part of the Red (1981) by Anish Kapoor
两处展览场地共展出来自80多位艺术家和40位作曲人约150件作品。访客可以先到新加坡国家美术馆追随极简主义由1950年代至今的流派变革步伐，观赏和体会斐然可观的作品和创作想法。接着，访客可以到艺术科学博物馆深入了解极简主义在用色和内在精神方面的艺术特色。本次展览也将会触及极简艺术持续与亚洲艺术和哲学交流融合，以及亚洲艺术家不断拓宽极简主义的表现领域。
Room for one colour (1997) by Olafur Eliasson, Mega Death (1999/2016) by Tatsuo Miyajima,
Neon Light Installations (1970–2002) by Peter Kennedy
极简主义是20世纪具影响力的艺术趋势，并推广欣赏艺术的全新方式。极简主义以精简凝炼为要，将艺术品削减至最核心元素，剔除个人表达与创作过程痕迹，让观众专注于眼前的作品。这在艺术理念上是个根本改变，并源自于在1960年代迎来的巨大社会变革，因而对艺术的角色有了不同的要求。艺术家受到新的艺术思潮启发，从亚洲的禅宗和《易经》吸取灵感，致力探寻新的意识形态，和更趋多样化的艺术观赏方式。
Before: Gallery & Co cafeteria
After: Work No. 1343 by Martin Creed (2012)
滨海湾金沙艺术科学博物馆执行董事Honor Harger女士表示："很荣幸与国家美术馆合作打造此次以"空间、光、物体"为主题的极简主义艺术展览。双方的创作团队摒弃了"物化艺术"的理念，而是将艺术所在的空间、社会和政治环境融为一体，力图以连贯的展现形式彰显极简主义是20世纪艺术史上的重要转折点。为充分发挥滨海湾金沙艺术科学博物馆在科学与艺术领域相结合的优势，我们设计灵感来源于宇宙空间和虚无主义两大概念，同时契合了科学和极简主义两大原则。我们希望此次展览可以印证爱因斯坦所说的'everything should be made as simple as possible, but not simpler简化一切，但简化不等于模糊'。"
新加坡国家美术馆馆长陈维德博士表示："此次与滨海湾金沙艺术科学博物馆联袂打造极简艺术展，是在当下艺术流行趋势下对极简主义从广度和深度上的延展，是更深层次对"极简主义"这种丰富而复杂的多维度艺术的呼应，还诠释了这种对当代艺术产生深远影响的艺术及设计概念，让东南亚艺术爱好者一饱眼福。此外，极简主义概念的特殊性与重要性也将通过双方展馆内不同的设计理念得以展示，每个展馆都将体现我们对极简主义探索的独到之处，充分满足观众们的不同喜好，便于更好的理解与感受这一概念。我们希望通过本次联展，使极简主义的概念及其艺术影响进一步为人们所熟知。"
Left-right: Sticks by Trisha Brown (1973), TAO Dance Theatre
本次联展将重新探讨极简主义的起源，推敲极简主义溯源于欧美形式主义现代派的观点，并探索它的演变和对于当代艺术家的关联和传承，结合其发源地纽约与世界各地相关领域的发展趋势。其中，本次展览旨在探讨亚洲艺术跟极简主义的联系，审视亚洲哲学和精神如何孕育并影响极简主义的萌芽。对极简艺术与亚洲艺术的交融，以及其在亚洲、美洲和欧洲艺术家作品中体现的精神传达将会是此次展览浓墨重彩的一笔。
联合展览中，滨海湾金沙艺术科学博物馆展馆以探索极简主义的形式、色彩和精神为主题，将颇具影响力的极简艺术作品逐一呈现。这些艺术作品的创作者包括Carmen Herrera（古巴-美国，1915-）、Mona Hatoum（黎巴嫩/英国，1952-）、Richard Long（英国，1945-）以及当代艺术家宋冬（中国，1966-）、谭平（中国，1960-）、蔡 佳 葳（台湾/法国/越南，1980-）和teamLab团队（日本，2001-）。新加坡艺术家Jeremy Sharma（1977-）的新作品也将在此次展览中展出。艺术科学博物馆还专门打造了音响室用以探索极简主义在音效方面的发展和影响，同时展出艺术家们对其试验性的音乐创作。
与此同时，国家美术馆的展馆将从绘画雕塑再到装置艺术和沉浸式环境全方位探索极简主义，追溯其从20世纪50年代至今的发展。展品来自过去70年极简主义历史上举足轻重的艺术家，包括Mark Rothko（美国，1903-1970）、Donald Judd（美国，1928-1994）、Yayoi Kusama（日本，1929-）、Charlotte Posenenske（德国，1930-1985）、Lee Ufan（韩国/日本1936-）、Olafur Eliasson（丹麦/冰岛，1967-）、Anish Kapoor（印度/英国，1954-）; 艾未未（中国，1957-）、Po Po（越南，1957-）以及新加坡艺术家Kim Lim（1963-1997）和Tang Da Wu（1943-）。
展览期间，滨海湾金沙艺术科学博物馆和国家美术馆还将特别策划了有关音乐、电影、舞蹈和互动装置的一系列活动，展现极简主义与其他艺术形式的紧密结合。
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