连环画作为群众喜闻乐见的艺术形式，建国后蓬勃发展，名家云集，八十年代全盛时期更是百花齐放。尽管如此，由于连环画的特殊要求，存在画幅小、出图快、创作受时间限制等特征，因此创作领域的国画大家并不多见。
国画作品画幅较大，讲究笔墨气韵，画工精微细致或粗犷豪放，无论是写意还是工笔都要具有高深的艺术造诣和绘画功底，这也限制了连环画家的转型。
我国连环画创作领域十二位国画大师
尽管如此，当连环画黄金时期退潮后，依然有许多著名连环画家或一专多能，或华丽转身，成为一流国画大家，成为一时佳话。在此特选出十二位名家，请您欣赏。
一、 刘继卣——集连环画、国画宗师于一身的艺术大师
刘继卣是蜚声中外的著名画家，连环画泰斗级人物，新中国连环画奠基人，中国现代公认的动物画、人物画一代宗师。
与上海许多自学成材的连环画家不同，刘继卣出身于丹青世家，是天津“八大家”中土城刘家的后裔，父亲刘奎龄为一代翎毛走兽画大师，享誉津门。刘继卣自幼在天津市立美术馆西画系系统学习了造型艺术知识，又师从陈少梅学习国画人物与山水，成为学贯中西的现代艺术大师。三十岁即名扬京津，备受瞩目。
画坛泰斗刘继卣连环画代表作
新中国后他进入人民美术出版社，致力于连环画创作，由于刘继卣先生学贯中西，创作态度严谨，造型准确生动，很快在连环画领域声名鹊起，代表作《鸡毛信》成为声誉远播的经典，《穷棒子扭转乾坤》1963年获全国连环画创作评奖绘画一等奖。其他如《东郭先生》《大闹天宫》《朝阳沟》等也成为好评如潮的畅销作品。
刘继卣彩色连环画代表作《武松打虎》
刘继卣在绘画领域是一位样样精通的多面手，无论是工笔白描、重彩、兼工带写还是大写意，他的作品都各具特色，格调不俗。其绘画题材涉及佛道、人物、动物、山水、花鸟无一不包。
刘继卣工笔重彩年画《闹天宫》
刘继卣工笔重彩年画《闹天宫》
；刘继卣工笔重彩年画《闹天宫》
其工笔人物画风细腻，设色精妙，人物形象刻画精准，个性鲜明。代表作品《闹天宫》，将孙大圣与天兵天将在云端生死搏斗的场面描摹得栩栩如生，人物衣裙有吴带当风的韵味，作品不仅在社会主义国家造型艺术展获奖，还被美术评论家誉为“中国画世纪经典”。
由于精通各种绘画题材和创作和完美表现宏大题材壮观的场面，他受邀完成了《黄巾起义》、《金田起义》等大型历史题材工笔人物画作，向世界展示了中国传统绘画的艺术魅力，使中国在世界艺术之林占据着不可动摇的地位。
国画大师刘继卣动物画欣赏
动物画一代宗师刘继卣画虎
刘继卣动物画精选
作为中国最优秀的动物画艺术大师，刘继卣一方面继承了父亲动物画形象生动，动作传神的优点，另外充分发挥其写意动物画用笔奔放洒脱，利用笔触效果和“撕毛”等技法，给人带来强烈的冲击力，动物的神态更加灵动，用色鲜明浑厚，充满层次感，在艺术表现力上更胜刘奎龄一筹。
由于刘继卣动物画取得的卓越成就，他的作品《金丝猴》《东北虎》等被邮政部门选为邮票发行，荣获最佳邮票奖，同时多次为中国造币总公司设计金银纪念币，如《双兔图》《立犬图》《猴图》等都成为钱币爱好者竞相追逐的精美藏品。
由于刘继卣卓有成就的艺术地位，被评论家推崇为“东方的伦勃朗和米开朗基罗”，与顾炳鑫并称为连环画界的“北刘南顾”。
二、顾炳鑫——与刘继卣齐名的海派连环画名家
顾炳鑫是新中国上海连环画界的杰出代表，著名连环画家、人物画家，曾任上海美协连环画艺委会主任，人称“白描圣手”，在连环画界与刘继卣享有“南顾北刘”的美誉。
在顾炳鑫40多年的连环画创作生涯中，共完成百余部作品，由于有多年自学绘画的经历，他的创作不落窠臼，自成一派，融合了线描、黑白画、版画、铅笔画与水墨等多种艺术形式，显得独具特色。
特别是他的单线白描功底深厚，个人特色鲜明，画风简洁明快，人物造型准确，表情丰富，创作出一系列脍炙人口的经典作品。
连环画大师顾炳鑫连环画代表作
其连环画代表作有《渡江侦察记》、《红岩》（分获第一届、第二届全国连环画评比二等奖）、《列宁在十月》、《英雄小八路》、《向阳院的故事》、《洪湖赤卫队》、《蓝壁毯》、《红灯记》等等。
1984年上海大学美术学院成立后，顾炳鑫任国画系主任，此后致力于中国人物画创作，并在京沪各地举办多次画展，应参与新加坡、日本、美国、香港各地的大型展览，广受好评。
顾炳鑫的人物画共分三大系列，分别为仕女画、诗意图和古代人物画。
国画家顾炳鑫作品红楼梦
顾炳鑫人物画欣赏
顾炳鑫画仕女图
由于顾炳鑫有过多年连环画的创作经历，他的仕女图刻画十分传神，造型优美，通过面部细微的表情变化表现人物特征，显示了扎实的国画功底。
顾炳鑫作品飞天神女
顾炳鑫绘制仕女图
顾炳鑫的仕女画题材多以表现生活场景和古典名著仕女形象，人物以写实性线描为主，背景多采用写意渲染为主，他画中的仕女脸型圆润，姿容俏丽，设色淡雅，观之有楚楚动人之感。
顾炳鑫创作讲究考据，人物造型的发型、服装、配饰均经过细致研究，力求符合历史原貌，因此他的仕女绘画卓有所成。
画家顾炳鑫人物画欣赏
总体而言，顾炳鑫的仕女人物与刘旦宅风格极其相近，显示出浓烈的海派画风，由于刘旦宅为书法名家，其作品金石味浓厚，更加潇洒飘逸；而顾炳鑫的人物画更加传统，线条与布局中规中矩，因此在拍卖价格与市场影响力不如刘旦宅。
三、刘旦宅——著名连环画家与红楼梦人物画巨匠
刘旦宅是为数不多的从连环画领域走出的古代人物画大师，尤其以红楼梦题材绘画蜚声海内，位列中国现代绘画大师前五十名排行榜。
刘旦宅是温州绘画神童，10岁举办画展，建国后为私营大中国图画出版社画插画与连环画，后到上海人民美术出版社，早期以连环画创作为主，作品不多但功力深厚，质量上乘。
名家刘旦宅连环画代表作
1953年完成首部连环画《马专员审案》，次年创作《屈原》获1963年全国连环画评比二等奖，主要连环画作品有《屈原》、《史湘云》、《李时珍》、《破釜沉舟》（西汉演义）、《木兰从军》（彩色连环画）、《杜甫》、《成语故事》等。
刘旦宅的连环画多描绘千百年来人民喜闻乐见的传统人物故事，表现了作者对爱国主义情操的歌颂和赞叹。这一时期的连环画注重造型表现，人物形象工整，线条浓淡相宜，疏密有致，为后期转向人物画专业创作打下坚实的基础。
1956年刘旦宅进入上海中国画院担任专业画家，此后主要精力转向人物画创作，由于刘旦宅书法、诗词无一不精，同时具有很高的文学素养，在人物画创作上更加得心应手。
他的人物画取法汉唐，借鉴明清以来陈老莲、任伯年等名家之长，同时加以书法用笔如画，形成了兼容并蓄，卓尔不群的艺术特点，线条连绵潇洒，造型俊雅清朗，天然灵动，有一股超然脱俗的仙气在内。
国画大师刘旦宅作品李白与屈原
国画大师刘旦宅人物画欣赏
国画大师刘旦宅人物画欣赏
刘旦宅的人物画多选取古典题材与历史上的文学家及传说人物，如《曹雪芹生平》《九歌图》《太白观瀑》《东坡舞月》《羲之换鹅》《虎溪三笑》等，作品透出浓烈的文人画气息和民族自豪感，在画风上与上海著名画家顾炳鑫人物画如出一脉，均为海派人物画大师。
自清末以来，红楼梦题材是人物画家最热衷的题材之一，名家如孙温、费丹旭、改琦、吴友如、戴敦邦、赵成伟等笔下的十二钗各有千秋，而刘旦宅的红楼人物则以其形象生动，情趣天然，举止轻盈，眉目传情，形神兼备而脱颖而出，成为海派名家中红楼梦人物画的一代大家。
国画大师刘旦宅仕女图
著名红楼梦画家刘旦宅绘制贾宝玉与林黛玉
画家刘旦宅人物画欣赏
刘旦宅多年以来沉迷于红楼梦人物的创作，他对名著中的人物经历，故事背景，性格特点，感情脉络了如指掌，烂熟于胸，因此每次绘制的红楼人物都别具韵味，主要作品有《红楼梦十二钗》《红楼梦故事图》《石头记人物画册》《红楼梦》插图等等。
国画大师刘旦宅设计红楼十二钗邮票
国画大师刘旦宅设计小型张《双玉读曲》
其中《红楼梦十二金钗》邮电部发行邮票，并获1981年全国最佳邮票奖，其中的《双玉读曲》被誉为最漂亮的红楼梦题材小型张。
四、胡若佛——上海著名连环画家与铁线游丝描仕女画大师
胡若佛自幼喜爱绘画，二十多岁用胡若佛的笔名在上海以绘制连环画和插画为生，但因社会不稳定经历波折。
抗战初期，他以胡也佛的笔名在“大空堂”里创作国画，因生活所迫创作了许多仕女人物画，名噪上海滩。
胡若佛与张令涛合作绘制经典连环画《红楼梦》
上海解放后，胡若佛与张令涛开始长期搭档创作连环画，在上海人民美术出版社重头戏作品《红楼梦》中，他们被委以重任，先后画了六册，如《宝黛初会》、《黛玉葬花》、《刘姥姥进大观园》等，他们笔下的红楼十二金钗个个神采飞扬，淡雅明丽，妩媚多姿，婀娜窈窕，成为红楼梦人物的典范之作。
胡若佛与张令涛合作创作连环画《杨家将》
此后，他们与上美签约，先后经历八年时间完成经典连环画《杨家将》的创作，包括《杨七郎打擂》、《双龙会》、《李陵碑》、《智审潘仁美》等分册，把为国戍边，征战沙场，忠心报国的杨家将英雄的光辉形象表现的栩栩如生，线条洒脱飘逸，成为难以超越的经典作品。
此外，胡若佛与张令涛合作的连环画精品还有《勾践》、《韩信拜师》、《三国归晋》、《聊斋志异》之“小谢”、“辛十四娘”；《班超》、《昆仑奴》与《女娲补天》等等。
尽管胡若佛后期主要以连环画创作为主，他名噪上海滩的还是一手“铁线游丝描”著称的仕女图，号称海内一绝。胡若佛山水宗法马远、夏圭，人物画学自明代仇十洲，在线条纤细柔韧方面尤甚过之。
胡若佛精品仕女图欣赏
胡若佛精品仕女图欣赏
胡若佛经典仕女图欣赏
他为了画好仕女图，苦练勾线，练习方式与西方画圣达芬奇如出一辙，利用柔韧如丝的毛笔勾描出各种圆，如正圆、椭圆、弧线等等，如铁画银钩，连绵不绝，纤细如发，令人叹为观止。
胡若佛的铁线游丝描仕女图
胡若佛经典仕女图欣赏
胡若佛笔下的古代仕女
胡若佛的仕女图风格独特
胡若佛笔下的仕女衣纹如丝绸般润滑，衣裙线条柔软如水，配饰华丽明艳照人。他用笔劲挺，流畅婉转，表现力丰富，经典作品甚至以黄金计价，其柔媚婉约令张大千自叹不如。
在胡若佛一生仕女图创作的巅峰之作《金瓶梅故事》中，显示了他妙在毫端的高深造诣，他用细若游丝的线描在不足一平方尺的画面上描绘了近百件物品，而且造型准确，比例精当。
同时他巧妙运用西方透视画法，使笔下的建筑、家具、古董陈设等极具立体感，即使一石一草，一花一果也绝不草草应付，显示出登峰造极的艺术功力，令人叹为观止。
五、王叔晖——现代著名工笔重彩人物画女画家
来自天津的王叔晖是新中国最著名的女性连环画家和工笔重彩人物画画家之一，她15岁进入中国画学研究会，先后师从徐燕荪、吴光宇等京城人物画家，受益匪浅，画风又受仇英、陈老莲等大师影响，作品很具时代感特征，开一代之先河。
从1951年到1957年，专业画家身份的王叔晖曾任人民美术出版社连环画创作组组长，主要创作方向以连环画为主。
女画家王叔晖连环画代表作精选
主要连环画代表作有《西厢记》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《白娘子传奇》《桑园会》、《木兰从军》等，其中《西厢记》影响最为深远，获得第一届全国连环画创作一等奖。
在接到《西厢记》连环画的创作任务后，王叔晖作为一个女画家，深深体验到旧中国中国妇女遭受的深重苦难与不幸际遇，在创作中融入自己浓烈的感情世界，用一种悲悯情怀和深切的责任感画出了女性的健康美和内在美。
工笔重彩人物画家王叔晖代表作《西厢记》
工笔重彩人物画家王叔晖代表作《西厢记》
凭借她深厚的工笔重彩功力，用笔精湛细腻，线头流畅，飘逸洒脱，细处丝丝入扣，人物形象呼之欲出。通过细致入微的人物刻画，把莺莺的痴情娇嗔，对爱情一往情深，含情脉脉体现的淋漓尽致。
同时十分到位的表现了张生的儒雅真诚、潇洒俊朗，执着追求的那种憨态，以及红娘俏皮机敏，情趣盎然，热心善良的性格特征。
王叔晖的线描多采用唐代画圣吴道子“吴带当风”的柳叶描，线条流畅，勾勒细致，浓淡相宜，一丝不苟。在构图上善于抓取最精彩的瞬间，画面感极强。
在场景布置和背景设计上大胆借鉴西方绘画透视感的应用，既保持了中国传统文化的精髓，也具有鲜明的时代气息，一改明清以来柔媚颓废的画风，带来一股新的气象。
王叔晖红楼梦题材工笔重彩画
王叔晖工笔仕女图
王叔晖工笔重彩仕女图
1978年以后，王叔晖把主要精力转入工笔重彩人物画创作，完成了《昭君出塞》《红楼梦人物系列》《杨门女将》等著名作品，她的工笔仕女人物造型含蓄，线描挺拔有力，落笔淡雅淑静，设色明丽清雅，人物或端庄秀美、或雍容大度、或柔情妩媚，无不令人叹为观止。
以王叔晖《西厢记》为蓝本发行的邮票
1983年，邮电部以《西厢记》为蓝本发行的邮票荣获最佳邮票奖，并被日本、英国等集邮杂志评为中国最佳邮票。
王叔晖独处一室，闭门谢客，用毕生精力投身于工笔画创作，终身未嫁，把自己的青春与才华全部献给了艺术事业。
六、华三川——高产连环画家与海内新美人画大师
出身于上海贫民家庭的华三川是一位饮誉海内的著名工笔人物画大师，自学成才。有过35年的连环画创作经历，共有100多部作品问世，其中绢本设色彩绘经典《白毛女》出版后发行量巨大，荣获1981年第二届全国连环画评比一等奖。
画家华三川获奖连环画《白毛女》
画家华三川连环画代表作
主要连环画代表作有《交通站的故事》、《白毛女》、《青年近卫军》、《刘胡兰》、《英雄村》、《王孝和》、《项链》等。
华三川的仕女图富丽堂皇，色彩明丽
华三川的仕女图雍容华贵，国色天香
在华三川60年的艺术生涯中，勇于创新，在传统基础上大胆革新，尤其在工笔人物重彩画方面开一代之先河，在艺术样式上开创“新美人画”与“新仕女画”的独特艺术形式。
华三川的工笔仕女，即有盛唐仕女的雍容华贵，富丽典雅的细腻画风，也有明清画派清丽娴静，厚重质朴的自然韵味，同时兼具海派任伯年等名家设色艳丽，灵动娟秀的特长，受到海内外藏家的热烈追捧。
在色彩运用上继承了传统工笔人物造型匀称的特点，同时吸收西方水彩画渲染的效果，中西合璧浑然天成。
华三川创作的人物画多采用钢笔画画法，线条疏密有致，颇有铜版画效果。同时他的工笔白描勾线圆滑挺劲，风味独特。
华三川的仕女图畅销港澳台
华三川笔下的飞天仙子
华三川绘新百美图
90年代初，华三川的仕女图在内地、台湾、香港等地被大量结集出版，通过画集、挂历等形式传播到港澳地区和世界各地，海内外藏家掀起一波追逐华三川作品的狂潮，成为大家藏之内府的瑰宝。
华三川工笔画,《唐人诗意图》
华三川工笔画《唐人诗意图》
著名画集有《锦瑟年华》、《华三川人物画集》、《华三川新绘百美图》《华三川人物新选》等十几部之多。
华三川新美人画代表作首推《新百美图》，画家从大量民间故事、历史记载、神话传说等题材中，塑造了千姿百态、各具魅力的靓丽俊美的女性形象。
如西施、昭君、貂蝉、杨妃、花木兰、李清照等历代美女；以及女娲、精卫、嫦娥、王母等仙姬神女的美丽形象，通过不同妆容、衣饰、容貌、体态，深入刻画形象的气质与内在美。
华三川笔下的女性，一改清代以来仕女画柔若无骨，瘦削颓靡的病态美人形象，呈现出超然脱俗，优雅飘逸的灵动之气。
尤其他笔下的仙子，或如出水芙蓉，清新淡雅；或如牡丹绽放，富丽堂皇；或如雨后新荷，妩媚娇羞，既充满了旺盛的生命力，也给人以无限的憧憬与美的享受。
华三川以极高的艺术造诣和高超的绘画技巧，使笔下的人物工整秀丽而不甜腻，笔墨韵味十足而超然脱俗，画面疏密有致，浓淡相宜，令人流连忘返，感觉美不胜收。
七、程十发——中国海派名家兼风格独特的连环画家
作为毕业于上海美专中国画系的专业画家，程十发一直活跃在连环画创作和中国画拓展领域，由于他一专多能，在连环画、年画、插画、国画及书法方面都能得心应手，堪称一位上海滩独树一帜的艺术大师。
建国之初，程十发就成为上海人民美术出版社的创作员，在此期间他的连环画写实性强，线条凝练，构图精到，具有“笔墨加素描”的特殊风格。代表作有《列宁在一九一八》《列宁的故事》等。
画家程十发连环画代表作
画家程十发连环画代表作
进入六十年代，是他创作的高峰期，他尝试用传统水墨、彩墨等艺术形式绘制《孔乙己》《胆剑篇》《画皮》等连环画，具有文人画和民间绘画的影子，引起了巨大的轰动。其中《儒林外史》插图获得莱比锡国籍书籍装帧展银奖，《阿Q正传108图》是其代表作之一。
1956年，程十发担任上海画院画师，此后长期担任上海画院院长，借着去云南傣族、景颇族体验生活的经历，他创作了许多西南少数民族生活题材的画作，他的人物画博采众长，学习陈老莲、任伯年诸家，古为今用，他又从民间艺术中汲取营养，形成自己独特的艺术语言。
国画大师程十发人物画精选
国画大师程十发人物画精选
国画大师程十发人物画精选
国画大师程十发人物画精选
少数民族少女是程十发绘画最常出现的题材，在人物造型上他借鉴了唐代仕女形象和唐三彩人物中比较丰满圆润的造型，用色鲜艳，画中少女笑容可掬，神采奕奕。
在描绘动物时采用积墨、撞墨等技法表现动物皮毛的质感。表现出少数民族生活祥和、欢乐的幸福场景。
画家程十发人物画精选
画家程十发人物画精选
程十发的水墨人物画不求形似而求神似，落笔古拙，浑然天成，把笔墨的意趣和个人情感融汇其中，看似毫无章法，实则大巧若拙。风格独特，表达了他的审美思想和直观感受。
程十发先生是一位不拘成法的创新型画家，在用笔上敢于突破前人桎梏，或中锋大刀阔斧，或侧锋笔走龙蛇，长线条粗笔横扫，极端处细若游丝，如山路崎岖不平，高低错落，有移步换景之妙。
他在用墨上追求酣畅淋漓的效果，把墨的浓淡干湿与皴法结合起来，广泛吸收民间美术的营养，利用线条与形象的结合，追求画面的装饰韵味和生动感，使画面呈现出妙趣横生，雅俗共赏的艺术特点。
八、 任率英——刀马人物画家与年画印数之王
北京与上海是我国连环画创作的两大阵营，而来自河北的著名工笔重彩画家任率英则以连环画和年画作品传播甚广名重一时。
任率英是京津著名人物画大师徐燕荪门下弟子，专攻工笔重彩人物画和刀马人物。早年作品名震京师，多次在各地举办画展，1951年进入人民美术出版社，专业从事年画、连环画创作。
画家任率英连环画代表作
由于他在工笔线描与重彩人物方面具有极高的造诣，在此期间创作的《白蛇传》、《鲁智深》、《劈山救母》、《桃花扇》、《昭君出塞》等连环画因线描精细，构图严谨，造型准确而赢得广大群众喜爱。
在绘画风格上，任率英与北京著名画家黄钧、吴光宇等风格相近，继承了传统绘画素雅恬静，人物面貌秀丽，衣裙飘逸，线条灵动等特征。画风工整，刻画精到，显示了深厚的艺术功底。
任率英在年画和工笔重彩画方面的成就远远超过他的连环画作品，他的作品具有鲜明的时代特征。
在年画题材选择上，任率英把主要方向放在传统民间故事、古典名著、神话传说、戏曲戏剧和现实生活题材等方面，选择群众喜闻乐见，寓意吉祥或爱国主义宣传等领域，取得了巨大的成功。
任率英年画四条屏精选
任率英工笔重彩画嫦娥仙子
在他六十余年的艺术生涯中，许多年画代表作品影响深远，传播甚广，例如《嫦娥奔月》、《百岁挂帅》、《天女散花》、《巾帼英雄》、《洛神赋》、《穆桂英大闹天门阵》等，因为独具民族特色、设色精美、色彩绚丽、画风细腻而受到广泛欢迎。
在上世纪八十年代，任率英的九种年画作品创造了1700万张的奇迹，仅《百岁挂帅》印数即有400万张，其他精品年画也多次再版，供不应求。
工笔画家任率英作品湘君与洛神
工笔画家任率英代表作嫦娥奔月与飞天
工笔画家任率英代表作红线盗盒与秦良玉
作为新中国第一代工笔重彩人物画家，任率英创作态度十分严谨，在其著述的《怎样画刀马人物》讲述了自己的创作经验，强调绘画要注重不同的形象和性格特征，例如《百岁挂帅》《白蛇传》中女性的形象俊美矫健而有性格各异，人物造型均符合其身份与生活经历兔特征。
他在创作中深入考察，了解故事背景与当地风俗人情与历史遗迹，通过文学作品的描述和历史记载、资料考据等方面作为创作的依据和借鉴，使得作品经得起推敲，具备某种历史真实性。
晚年的任率英致力于古代人物画长卷《百美图》与《八十七神仙卷》的线描设色工程，用工笔重彩使得古代绘画精品焕发出异彩纷呈的神韵。
九、项维仁——新一代连环画家与工笔人物画多面手
山东青岛连环画家项维仁从事过多种行业，第一部连环画是与名画家窦士魁合作的《怒道大成殿》，此后一发而不可收，其中《唐赛儿》荣获全国第二届连环画创作二等奖，参与绘制的《西游记》套书获得第四届连环画评奖的套书一等奖。
在16年的创造生涯中完成50余部连环画与年画、组画作品，工艺美术品上万幅，工笔画多次入选全国美展并获奖，被多所美术馆收藏。
因项维仁涉猎广泛，多年从事工艺美术创作，他的连环画汲取了多种艺术形式的营养，线条描绘精细，人物线描挺拔有力，雅俗共赏，其中战争题材与历史人物题材占绝大多数，与窦士魁、周申等画家风格相近。
画家项维仁连环画代表作精选
这一时期的连环画代表作有《唐太宗》、《唐赛儿》、《娇娜》、《裴元庆上山》、《掘地见母》、《岳雷》、《红楼二尤》等等。
自90年代开始，项维仁小写意和工笔重彩人物画创作，由于从事连环画多年的艺术功底，他的工笔画涉猎广泛，凡亭台楼阁、世俗百态、文人高士、古代名媛、现代少女皆入画图。
项维仁具有深厚的白描功底
凭借他从事工艺美术与连环画的经历，他积累了大量历代建筑模式、服装配饰、风土人情的资料储备，使得工笔画作品内涵丰富，雅俗共赏，广受好评。
国画家项维仁仕女图精选
国画家项维仁仕女图精选
国画家项维仁仕女图精选
国画家项维仁仕女图
国画家项维仁仕女图精选
项维仁笔下的仕女人物姿容秀美端庄，体貌典雅清丽，形象清隽俊逸，形成清新唯美的新一代人物画风，设色淡雅明艳，画作意蕴深远，形象栩栩如生。
用极其质朴的艺术语言表达出深邃无穷的美学境界，受到业内多位工笔画大师的较高赞誉，成为我国工笔重彩人物画创作卓有成就的代表人物。
项维仁的工笔人物画色彩明快
项维仁的工笔人物画构图精巧
由于项维仁的工笔人物画具有雅俗共赏、端庄华美的艺术特征，作品被国内外博物馆、美术馆收藏，并赴欧洲与日本等国参加艺术交流展览。
随着他的画作进入拍卖市场，项维仁这位工笔画家中坚力量的增值潜力一定会水涨船高的。
项维仁近年出版的画集有《项维仁中国人物画集》、《项维仁工笔人物画》、《新绘西游记插图精选》、《彩炫笔歌-项维仁工笔人物画》、《笔墨锦绣-项维仁线描人物画选》、《彩墨精致-项维仁人物画集萃》等等。
十、陈全胜——连环画领域的邮票设计获奖专业户
陈全胜祖籍文登，是一位军旅画家，凡水墨画、工笔画、插画、连环画无一不精，特别在重彩画方面造诣高深，独辟蹊径，创作出影响深远的著名画作，影响深远。
画家陈全胜连环画代表作
陈全胜连环画代表作《梦中缘》与《辛弃疾》
陈全胜早期创作的连环画主要有《辛弃疾》、《梦中缘》、《剪刀案》、《洛神赋》、《将相和》、《完璧归赵》、《陈全胜绘聊斋》等，其中《辛弃疾》获得第六届全国美展银牌；《梦中缘》获第三届连环画评比二等奖。
陈全胜的连环画以少而精著称，具有很高的艺术内涵和格调，创造出情景交融、疏朗雅致的境界。《辛弃疾》中那种豪情万丈却怀才不遇的压抑与悲凉；《剪刀案》中那种萧瑟肃杀与淡漠，无不与主人公的命运际紧紧契合，高度统一，使作品具有独特的艺术魅力。
陈全胜彩色连环画代表作《洛神赋》
陈全胜彩色连环画代表作《洛神赋》
在陈全胜经典连环组画《洛神赋》中，他采用“高古游丝描”与“行云流水描”手法，借鉴了敦煌壁画、青绿山水、戏剧服装及民间年画等艺术门类的精华，设色绚烂浓郁，组画具有强烈的装饰意味和动感，采用移步换景的手法再现了洛神赋中的经典场面，整套作品充满诗情画意，具有形式感与现代感的凄美意境。
画家陈全胜设计《三国演义》邮票第一组
画家陈全胜设计《三国演义》邮票第二组
画家陈全胜设计《三国演义》小型张《千里走单骑》与纪念张《隆中对》
由于陈全胜在工笔画创作上的突出表现，他在80年代末成为邮电部多套邮票的设计者，邮票《三国演义》和《聊斋志异》分获1988和2001年最佳邮票一等奖，“三国演义小型张千里走单骑”获全国邮票图稿一等奖。
画家陈全胜设计《孙子兵法》邮票
此外他设计的《孔子诞辰》与《孙子兵法》等邮票也广受好评，成为最具知名度的连环画家中的邮票设计家。
画家陈全胜设计《聊斋志异》系列邮票
画家陈全胜设计《聊斋志异》系列邮票
陈全胜设计的邮票绘画作品充满了独特的艺术魅力，造型具有新时代人物画的装饰风格，线条飘洒灵动，借鉴了古代壁画与唐宋工笔画的造型特征，人物形象略有变形有别具意趣。
画家陈全胜设计《聊斋志异》小型张《崂山道士》与《西湖主》
这与他在插画领域那些新文人画的疏朗有致的现代画风如出一辙，虽然邮票号称是方寸之间的国家名片，仍然可以从这些精巧的图稿和画面上感受到陈全胜绘画的精髓与光彩，不愧是当代人物画的新锐精英。
近以来，陈全胜开始潜心研究水墨山水的创作，画风质朴自然，格调不俗，个人风格依然浓郁，但他最为人津津乐道的，依然是那些经典连环画、插画与古典人物邮票，不可超越。
十一、施大畏——新派水墨人物连环画家与革命题材画家
科班出身的上海著名写意人物画家施大畏毕业于上海大学美术学院国画系，是八十年代创作连环画的中坚力量，经常与韩硕合作创作了大批影响力强的连环画。
画家施大畏连环画代表作
主要代表作有《清兵入塞》、《暴风骤雨》、《桥隆飙》《闹江州》《清风寨》《夷陵之战》《关公》等等，其中《清兵出塞》、《暴风骤雨》先后获得第二、第三届全国连环画创作奖。
施大畏的连环画具有鲜明的艺术风格，由于他有深厚的素描与速写艺术功底，他的作品构图精密，设计巧妙，在艺术上把传统线描与西方素描、铜版画的明暗技巧融会贯通，使线条富于美感和生命力。他的线条笔力劲健，气势雄浑，起承转合有书法之妙，中锋与侧锋因势利导，有一股咄咄逼人的气势，在表现英雄人物与沙场骁将上具有得天独厚的优势。
施大畏的连环画中的人物形象颇具浪漫英雄主义色彩，如关公的威武不屈；李自成的胸襟开阔；李逵的憨厚天真；革命群众的积极向上都各具特色。由于他的作品偏重写意，完全脱离了传统线描的束缚，有一种跳跃的美感，也因此受到传统连环画爱好者的争论，因此他更像新派连环画家。
画家施大畏的大写意国画
画家施大畏的大写意国画
施大畏还创作了大量插画与插图，例如《故事会》等海派杂志小说中作品大量流传，显示了作者全面的艺术修养。
国画家施大畏《生命》系列巨幅国画
国画家施大畏《生命》系列国画
国画家施大畏《生命》系列国画
作为上海画院执行院长，施大畏在九十年代转向《生命》系列大型人物画创作中去。从远古时代的《大禹的传说》、表现楚国诗人屈原的《国殇》、描绘唐朝的《兵车行》及记述洪秀全起义的《天京事变》，以及革命历史题材组画《长征》与《皖南事变》等等，都是2.1*4.8米的恢宏巨制。
施大畏革命题材的中国画欣赏
施大畏革命题材的中国画欣赏
以朴实厚重，恢宏壮阔的画面，气势磅礴，汪洋恣肆的笔墨记述着千百年来震撼历史的精彩画面，无不给观者带来强烈的心灵震撼，具有一种历经磨难、悲壮艰辛、充满人性化的英雄主义色彩，充满厚厚的历史感。
在大写意的道路上施大畏已经渐行渐远，尽管这些超前的艺术创作尚未完全被观众接受，但是这种大胆的探索精神和艺术尝试是值得赞赏的，这也是作为一个艺术家的责任。
十二、卢延光——装饰风格连环画家与线描人物开拓者
中国著名画家卢延光现任广州艺术博物院院长，广州美协主席，先后从事连环画创作20多年，1988年被评为“中国连环画建国以来十大家之一”。
卢延光的连环画人物造型从初期的写实向象征性发展，人物刻画细腻，线条细若游丝，铁线勾描，人物的形态适当拉长，显得瘦高劲挺，多用弧线与圆形线条层层叠叠，弯曲缭绕，变化万千，装饰意味浓厚。
连环画家卢延光作品内页
他独辟蹊径，采用针管笔作画，形成极具个人特点的艺术风格。卢延光的装饰类风格连环画，大量运用点、线、色块构成黑、白、灰等多种层次的对照与呼应，虚实相间，井然有序。
卢延光在创作中吸取了欧洲著名画家克里姆特、蒙特里安与比亚兹莱等各派后现代风格大师的营养，表现出壁画风格的艺术效果。
画家卢延光连环画代表作
卢延光的连环画代表作主要有《关汉卿》、《龙女牧羊》、《恩与仇》、《二虎搬泉》、《强中更有强中手》、《长生殿》、《棠棣之花》、《千里送京娘》等。
卢延光《一百帝王图》精选
卢延光《一百帝王图》精选
卢延光《一百仕女图》精选
八十年代后期，卢延光主要精力致力于装饰风格浓厚的古典人物领域创作，先后出版《一百皇帝图》《一百神仙图》《一百仕女图》《一百僧佛图》等系列作品。
卢延光《一百僧佛图》精选
卢延光《一百僧佛图》精选
卢延光《一百神仙图》精选
卢延光《一百神仙图》精选
这一时期的人物画，变形与夸张手法愈加突出，人物眼珠的画法独具特色，在手的表现上丰富多样，表现出一种残缺和局部的审美特点，人物的衣袖、手臂乃至其他部位采取虚化处理或装饰化变形，利用大量黑白色块的概括进行布局，很明显受到装饰画家比亚兹莱的影响，属于一种新派的工笔装饰画。
卢延光《一百仕女图》之西王母
卢延光《一百仕女图》之花蕊夫人
新世纪以来，卢延光再次转移到山水画创作上，他的作品线条密集繁复，勾描精细灵透，笔墨洒脱秀美，即有传统石涛、吴镇的细劲挺拔，也有现代派山水的层峦叠嶂，苍莽寥廓，显示出浓烈的文人画气息，表现了他独特的“新古典主义”风格。