说起来，有段时间没给大家推荐爽片了。
我喜欢的爽片，不是那种靠特效堆砌而成的商业片。
现在流行的好莱坞爆米花，看得多了，发现其实都是一个套路，怪没意思。
所谓爽片，在我看来没有哪个片种能替代动作片的地位。
仔细想想看，最近是不是都没怎么看过带感的动作片了？
确实，现在这个类型的电影越来越难做，能打的人都在慢慢变老，早期成名的青年一代，也在逐渐尝试转型。
说起动作片，这可是我们曾经的强项。
李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、袁和平等前辈给我们带来的经典，是多少人的童年回忆啊。
然而现在，这张让世界了解中国的名片正在悄然失色。
中国功夫，正越来越多出现在西方舞台。而本地的功夫大片，却寥寥无几。
难道，真的是我们创造力下降了吗？
某种程度而言，确实如此。
打斗不够精彩，叙事逻辑硬伤太多，都成为限制动作片的核心问题。
今天要跟你们推荐的这部印尼动作片，尽管细节层面它仍旧有做得不够好的地方，但总体而言，它刷新了我对东南亚动作片的认知。
《嗜人之夜》
The Night Comes for Us
海报中最右边的小哥是不是看着特别眼熟？
没错，他就是《突袭》系列的男主，依科·乌艾斯。
凭借《突袭》一战成名的他，如今开始拿到越来越多的国际邀约。
最近刚出的《22英里》即是一例。
不光他，《嗜人之夜》中，有多位演员都曾在《突袭》系列和《爆头》中有过亮相。
还记得第一部开场就迅速领便当的特警小队长吗？
影片里，他转型成为故事主角—— 一位黑帮核心集团委任的打手。
另外，片中的女二，相信看过《突袭2》的观众应该也不会陌生。
榔头女杀手就是她扮演的。
至于刚才提到的《爆头》，里边儿的反派Boss，这次在《嗜人之夜》中继续扮演坏人。
▲说一口流利中文的冯推守，是新加坡籍的武术指导
介绍完这些熟面孔，简单说下《嗜人之夜》的故事。
在影片的世界观中，为了高效管理并维护自己的切身利益，黑帮共选出6名精英成员组成小团队，取名“六海堂”。
他们有男有女，能武善战，是令人闻风丧胆的存在。
作为六海堂的其中一份子，此前一贯冷酷的伊托，受够了整日没完没了的屠杀。
在一次任务执行过程中，他背叛组织，救下了幸存下来的小女孩。
放下屠刀的伊托打算金盆洗手，但朋友告诉他：
不可能。
讨伐他的众多敌人中，伊托最大的劲敌，是曾经的好兄弟，阿里安。
虽然阿里安此时还不是六海堂成员，但他的业务能力，正处在事业上升期。
与伊托经受良心考验决定退出江湖不同，一心往上爬的阿里安，在组织内混得顺风顺水。
在伊托逃离组织后不久，阿里安接到了另一位六海堂成员老吴的电话。
对方传达了上级命令：对待叛徒，杀无赦。
当阿里安开始为曾经的友谊显得犹豫时，另一边，刚决定退出江湖的伊托，不得不为了朋友，去讨伐已经叛变的马仔。
一番厮杀后，伊托被警察带走。
而他的朋友，因为藏身位置的曝光，被黑帮赶尽杀绝。
那么问题来了，谁曝光的藏身点？
从后续剧情中，观众可以了解到，知道这个位置的就两人。
一个是伊托，另一个，则是他的拜把兄弟，阿里安。
虽然阿里安向朋友解释了自己并不知情，但对方显然不会相信这套说辞。
果然，后续的追杀证明了阿里安的话。
显然，为了逼出伊托，黑帮组织无所不用其极。
动用一切资源，要挖出伊托朋友的位置不难。
当被伊托救下的小女孩再次面临死亡威胁时，一位神秘女子的到来，暂时保住了她的性命。
随着警方介入现场，她也迅速离场。
另一边，用武力摆脱警方控制的伊托，回到了一片狼藉的藏身点。
亲眼看到朋友的死状，令他伤心不已。
好在，女孩的幸存，成为他最后的慰藉。
接下来摆在伊托面前的问题就很简单了。
替朋友报仇，将“谋划”这一切的阿里安送入地狱。
与此同时，老吴告诉阿里安，消灭他的朋友，只不过是为了让组织顺利接手朋友们的生意。
抹消伊托的计划，维持不变。
而这，将决定他有无资格进入六海堂。
最终的决战是残酷的，两人用激烈而残酷的打斗，给彼此的脸，做了重创整形。
念在兄弟情份上，阿里安放走了伊托。
但这样的宽恕，并未给自己带来好处——他们都迎来了各自的悲壮结局。
作为一部动作片，《嗜人之夜》的故事简单粗暴。
它的定位清晰明了，就是着重突出打斗元素，让喜欢动作片的观众能一直高潮不断。
对于分级明确的海外市场而言，这样的策略有非常不错的成效。
不过，对那些对故事性有更高要求的观众而言，影片在叙事层面的硬伤，也导致它很难在这类人群中拿到高分。
既然是动作片，就让我们先来说说影片在动作设计方面的不足。
首先最为观众诟病的一点，是影片“喂招”的痕迹太过明显。
比如影片开场，在澳门赌场的那场打戏，阿里安和对手的过招节奏，带有明显的设计感。
这种缺乏真实的打斗，并不能带来视觉上的刺激，反倒特别影响观感。
这种问题不光出现在开场，中段的部分打戏，也有类似毛病。
一些为了耍酷摆的pose，曾一度让我怀疑自己看了部假的印尼动作片。
在动作片中，女性角色的加入，往往能给阳刚的动作场面带来一些调和。
《卧虎藏龙》，可以说把女性的这股韧劲儿表现得异常出色。
而到了《嗜人之夜》中，女性特有的柔劲儿消失殆尽。
取而代之的，是一种想硬却硬不起来的套路摆拍。
看看下面这些动作，你觉得她们使劲儿了吗？
此外，在一些人设上，《嗜人之夜》也处理得不太理想。
比如片中的蕾丝女杀手，其中一位喜好用钢丝将对手折磨致死。
这种乍一看很唬人的设定，只要放在真正能打的人面前，就成了一种会让人跳戏的喜剧段落……
难怪阿里安都看不下去，直接数招就将其撂倒。
原本不明觉厉的人物，瞬间成为战斗力只有5的渣。
前面那么装逼，你的战斗力在哪里？？？！！！
除了这个，更不用说主演那浮夸到无眼看的演技了……
另外，在故事脉络的铺陈上，前文提到的那位神秘女子，在故事中被形容为是派来杀伊托的六海堂代理人。
然而她在关键时刻的立场模糊，让人很难判断其真实意图。
从另外三位还没有曝光身份的六海堂成员来看，《嗜人之夜》肯定还有下文。
能不能填得上坑，需要后续成片质量来检验。
排除上面这些不够严谨的细节，《嗜人之夜》的整体表现还算不错。
别忘了，我在文章一开始就说过，这部电影刷新了我对东南亚动作片的认知。
和《突袭》系列成熟的视听体系相比，《嗜人之夜》尽管没有特别出彩的打斗场面，但该狠的地方，绝不马虎。
比如这样，
这样，
还有这样。
《突袭2》为什么被外媒成为“近十来年的动作片教父”？
很大一部分原因，就在于它对暴力美学毫不掩饰的直观展示。
或许是出于对前作的致敬，《嗜人之夜》中也有不少血腥至极的场景。
于是你最后会发现，过往看过的国产动作片，在“比狠”的环节上，真和东南亚不是一个量级。
▲相似景别的运用，是《嗜人之夜》对前辈的“致敬”
因为它越到后面，越狠。
所谓“杀红了眼”，是让观众看到人脱离理智束缚后，最真实的兽性一面。
暴力背后的人性描写，诠释了“人何而为人”的本质。
这种狠劲儿，自《杀破狼》那场经典的巷战对决后，真的再也没看过了。
吴京曾在接受采访时表示，当年为了这场戏，甄子丹手上的道具棍，被前后打折了四根。
这样的付出，如今，还有吗？
对于动作片这个残酷的领域而言，演员遭受的皮肉之苦虽然艰辛，但却是这个行业的常态。
当我们在原地踏步乃至倒退时，别人正在拼命赶超。
现在，事实胜于雄辩。
这部印尼电影能刺激我们拍出我们的《突袭》或者《嗜人之夜》吗？
或许能，或许不能。
别的不说，看看我们动辄十几二十亿的“口碑”片，
答案，或许不言自明。