张大千：破亿对我来说易如反掌

张大千在拍场上可以说是最有“买家缘”的中国艺术家，他的受众几乎遍布全球各地区，同时也最容易被新买家接受，从而带动行情。这与他的作品和为人都脱不了关系，张大千很善于自我包装，结交达官贵人；此外，他乐于创作，每个时期都有其特殊的风格，存世作品也较多，虽不乏伪作，但能满足艺术市场的收藏需求。据法国Artprice数据库显示，张大千还曾于2016年超越毕加索，登上全球十大最贵艺术家榜首的位置。

在20世纪80年代，张大千的作品就已率先进入艺术品拍卖的国际市场。在1982年纽约的艺术品拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》就以70000美元落槌，1987年香港苏富比春拍的《桃源图》则以187万港元成交，创造了当时中国近现代书画作品拍卖的最高纪录。

从1993年中国逐渐形成艺术品拍卖市场至2010年4月的数据统计显示，张大千参拍的作品共计10000多件，成交率近61%，总成交额约29.8亿元人民币。本文榜单按张大千历年拍品成交价排序，特列举七幅高价作品，以飨读者。

其中三幅为泼墨、泼彩作品，人物画与花鸟画各一幅，另两幅为创作于1946年集摹古与创新的《江堤晚景》轴与《巨然晴峰图》轴，可见买家群体对张大千晚年泼墨、泼彩作品的关注度颇高。

《桃源图》轴

1982，泼墨泼彩纸本，209×92.2厘米，成交价2.7068亿港元（约2.25亿元人民币），香港苏富比2016年春拍

《桃源图》是张大千晚年的泼墨泼彩画作。1976年张大千正式定居台湾，并在台北城郊的外双溪筹建摩耶精舍作为他的“世外桃源”，在此期间张大千开始创作《桃源图》。此幅作品结合了泼墨、泼彩两种技法，在构图上仅取桃源一角进行创作，独辟蹊径，且画中没有描绘常见的桃花源内的和平安乐之景，而只描绘了一武陵渔人迷路之景。整幅作品无论用墨还是用色都纵情恣意，酣畅淋漓。

展览经历

1983.1

台北历史博物馆，“张大千书画展”

1984.6.10—6.24

新加坡博物馆，“张大千画展”

1985.5.17—6.24

香港艺术中心包兆龙画廊，“张大千回顾展”

1991.11.24—1992.4.5

美国华盛顿赛克勒美术馆（ArthurM.SacklerGallery），“血战古人——张大千回顾展”

1992.4.29—7.19

美国纽约亚洲协会（AsiaSociety），“血战古人——张大千回顾展”

1992.8.28—10.25

美国圣路易巿立艺术博物馆（Saint Louis Art Museum），“血战古人——张大千回顾展”

1998.2.6—5.24

美国纽约古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim Museum），“世纪的转折：二十世纪中国艺术中的传统与现代性”

这幅《桃源图》原藏于“谪仙馆”，首次出现在拍场是在1987年香港苏富比，当时以逾187万港元拍出，创下了中国书画的世界纪录。后经著名古董商安思远（1929—2014）收藏，再由自60年代初收集亚洲艺术品的麦克塔格特伉俪创立的“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。在其收藏期间，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录在多本有关张大千研究的学术专著与图录中。

梅云堂藏《嘉耦图》轴

水墨纸本，184.5×95厘米，成交价1.9106亿港元（约1.599亿元人民币），香港苏富比2011年春拍

此幅《嘉耦图》以荷花入画，寓意佳偶天成。用描金勾勒的朱荷，在墨色晕染的茂叶衬托之下显得富丽堂皇，而荷叶之下，双栖鸳鸯颜色淡雅，悠然自得。全画气度宏大、层次井然。

此件作品出自业界公认的收藏张大千画作质量最高、种类最完整的私家收藏“梅云堂”。2011年香港苏富比“梅云堂藏张大千画”专场，25件拍品全数成交，总成交额达到6.8亿港元。而此幅《嘉耦图》以1.9106亿港元成交，刷新了当时张大千作品的拍卖纪录。此作据悉是由台湾著名藏家林百里购得，他是位企业家、亿万富豪，也是张大千作品的拥趸，仅在香港佳士得拍卖会上，他就曾三次刷新了张大千画作的拍卖纪录。第一次是1992年10月，以748万港元买下《青城山》通景四屏；第二次是1994年11月，以816万港元买下《幽谷图》；第三次是1999年11月，以827万港元的天价，买下张大千四屏巨作《风荷》，同时创下当时中国近现代书画家作品的最高成交纪录。

梅云堂

梅云堂此号取自高岭梅先生（1913—1993）和詹云白夫人（1916—1995）的名字，是其子女为纪念父母与张大千50年情同手足而创立。高氏早于20世纪30年代在南京从事贸易、医药及新闻事业，但他的主项是摄影，并以艺术人像著称，曾为张大千拍摄画作。1944年初他从昆明到重庆、成都，重遇刚从敦煌回川展出其临摹成果的张大千。两人惺惺相惜，对彼此的艺术造诣大加赞赏。在此后他们的书信来往和画上题款中，高岭梅称张大千为八哥，大千先生则称高氏四弟，足见两人的情谊。

梅云堂收藏张大千书画已逾半个世纪，“梅云堂”这三个字即是大师张大千画作的标杆，被认为是迄今最完整、质素最高的张大千画作私人珍藏，囊括了大千20世纪40年代到60年代晚期不同风格的代表性作品，既保存了张大千传统风格的精品，也记录了张大千艺术历程的转折之迹。其大多数藏品自1997年在新加坡美术馆展览后未再露面。

《瑞士雪山》

1965，173×344厘米，成交价1.6445亿元人民币/5264万元人民币，北京保利2016年秋拍/北京匡时2009年秋拍

此幅画以泼墨泼彩为主，近景以浓墨泼出壮丽的山头，再以石青、石绿泼点其中，令人产生无限遐想。张大千充分吸取传统精华，并借鉴西方绘画的现代思想，嫁接到中国传统山水画中大胆创新，巧妙地把东方美与西方美融合在一起。他的泼墨泼彩山水画作品看似现代与抽象，却不乏传统山水画之神韵。在其泼墨泼彩作品中，突出表现的是墨迹、色晕，很少有笔迹，更显示大千注重追求形式以及诗韵意境。值得一提的是，此幅画绢之宽，远超过一般画绢，更接近于其晚年绝笔《庐山图》（现藏台北故宫博物院），因此可以推断这幅画绢也是张大千在日本订制的。

20世纪90年代初期，张大千大展在美国华盛顿赛克勒美术馆首展，再巡回至纽约及圣路易巿两地展出后，在返台途中，承台北藏家邀赏其藏画，其中即有此泼彩《瑞士雪山图》。此幅作品在拍场中现身两次，分别是2009年北京匡时秋拍以5264万元人民币拍出，及2016年保利秋拍以1.6445亿元人民币成交。

《江堤晚景》轴

1946，青绿设色纸本，187.5×120厘米，成交价1.3225亿元人民币，中国嘉德2017年秋拍

此《江堤晚景》堪称张大千摹古创作承前启后的经典范本。既为摹古，就不得不提张大千极为钟爱的董源《江堤晚景》（现藏台北故宫博物院）。1945年冬抗战胜利后，张大千回国搜购因战乱而散落民间的古代字画，终于在1946年1月见到董源的《江堤晚景》真迹，并果断将其收入囊中，为此整整花去500两黄金，外加20幅明代字画。就在大千购得这幅董源真迹的同年春日，他在昆明湖上即临摹一幅《江堤晚景》。他在画作中自题“南唐北苑副使董源江堤晚景大风堂临本”，并在题跋中谈及与董源真迹的前后渊源。此幅虽为临本，但整幅作品鲜丽润泽，皴法、树法、水法、人物、鞍马皆有习董源之风而又别出心裁之处。

这幅《江堤晚景》于1947年5月出现在上海成都路中国画苑举办的“张大千近作展”上，被云南的实业家王振宇当场购藏，当时售价在所有出售品中位列最高。之后王振宇迁居香港，这幅作品从此被秘藏，也就是说，到2017年中国嘉德秋拍再次面世，已有70年之久，足见其珍贵。

《巨然晴峰图》轴

1946，设色纸本，168.5×85厘米，成交价1.035亿元人民币，中国嘉德2016年秋拍

《巨然晴峰图》为张大千20世纪40年代中后期所作，是其进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。此幅作品张大千借鉴元朝《万山积雪图》的构图章法，融以巨然的长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，是谓“集其大成，自出机杼”，也是其借古开新的极具代表性的大幅杰作。图上亦有谢稚柳（1910—1997）题：“此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳（1989）夏初，谢稚柳观因题。”并有钤印“谢稚”“稚柳”。此作曾于2010年在上海天衡春拍以7280万元人民币的价格拍出，而在中国嘉德2016年秋拍中，则以1.035亿元人民币成交，相较于2010年涨幅约为40%。

张大千人物画最高价《水月观音》镜心

1943，设色特制画布，158.5×87.5厘米，成交价1.012亿元人民币，中国嘉德2017年秋拍

“水月观音”是张大千临摹敦煌榆林窟观音的一个题材，目前发现有三个版本，川博本（现藏于四川博物院）、宝光寺本和此幅默斋本。整幅画作绘于僧人特制的画布之上，敷色醇厚，勾以金线，金光万丈，熠熠生辉，是张大千稽古敦煌后的雄心力作，堪谓对盛唐精丽画风的极致诠释。默斋所藏的《水月观音》是现今市场上唯一流通的一件。

1943年张大千从敦煌返蜀，途中又一次到访榆林窟，并待了一个半月，临摹壁画并设计了为29个洞窟编号的方法。在这段时间里，张大千临摹复制了第一窟西夏时期的观音像，他反复欣赏窟中的“水月观音像”，赞不绝口，尽可能忠实地临摹，拉开了其日后创作包括水月观音在内的观音题材绘画的序幕。此件作品收藏于默斋期间，先后在美国展出两次，第一次是于1991年在美国华盛顿赛克勒美术馆举行的“血战古人——张大千六十年回顾展”中，成为展览之焦点，后于1999年在美国旧金山艺术博物馆“张大千在加州百岁特展、旧金山州立大学百年庆”中亦有展出。

默斋

默斋主人——北美收藏家曹仲英（1929—2011），出生于天津，但在1949年时，由于家庭的原因移居台湾，后赴台北故宫博物院学习，开启了他的中国书画收藏事业。他于1963年赴美定居，放弃了原来的律师职业，成为专业的艺术品交易商。曹仲英用50余年的时间，建立了一个藏品均衡、百科全书性质的中国近现代绘画收藏。此外，他的其他藏品还包括17世纪绘画的完备收藏、20世纪山水画大师黄宾虹的重要收藏、战国时期至20世纪的中国印章收藏。他还出版了多部研究中国书画的学术专论。

方闻旧藏《爱痕湖》镜框

1968，设色绢本，76.2×264.2厘米，成交价1.008亿元人民币，中国嘉德2010年春拍

此件绢本《爱痕湖》，乃张大千“爱痕湖”系列中最精彩、尺寸最大的一幅。它曾两次入选国际大展，并被编入展览图录。一次为1968年的“张大千近作展”，由纽约Frank Caro Gallery、芝加哥S.H.Mori Gallery与波士顿Alberts - Langdon合办；巡展后，张大千亲自将本作赠予同门师弟美国著名东方文化学者方闻，并加钤“大风堂”印。另一次为2004年的“两种文化之间——19世纪末至20世纪的中国绘画”，由纽约大都会艺术博物馆主办。

此幅描绘的是张大千远眺亚琛湖的所见：前景为青翠的山峦，后景为一泓湖水掩映其间，湖的后岸又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。整体构思宏阔，却又不失细节。这不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。