曹兴诚乌镇说“美”：美感是本能、直觉的，艺术不等于美感

近日，知名企业家、收藏家曹兴诚在乌镇文化讲堂开讲，以他多年来的收藏经历和体验讲述《以科学看美感和佛学》，曹兴诚以丰富的例子和美术史上的名作为例，阐述他眼中的美感和艺术。“澎湃新闻·艺术评论”特节选其中部分予以刊发。

“乌镇文化讲堂”设在浙江乌镇雅达国际健康生态园，由张永和、李大钧、杨葵等人发起。致力于艺术的生活化、致力于艺术传播， 此前已经过三讲，第一讲由王鲁湘讲《一代大师黄宾虹》，第二讲由白岩松讲《道德经》，第三讲是日本大地艺术节创始人北川富朗讲大地艺术节的传说。

曹兴诚在乌镇讲堂，曹兴诚是新加坡籍华人企业家，联华电子前董事长，为中国台湾地区科技界与收藏界名人之一

美与美感

美感很多人在谈，朱光潜谈美很著名。他对美没有直接定义，有的时候把艺术跟它混在一起，所以有些观念是不清楚，就像我说把科学和技术弄在一起，观念不清楚，把科学和技术分开来，我们对科学就比较了解了。同样，美感跟艺术要分开来，这样我们对这个事情就有更深入的了解。

那么我对美感的定义是什么？美感很简单，我们看着舒服就是美。当然我的美讲的是视觉艺术，大家觉得看着舒服很没学问、很笼统、很直觉，其实不是这样的。

在讲美之前，要比较科学地了解美感，首先要对这个眼睛功能有点了解。眼睛不是来欣赏美丑的，我们眼睛是演化来的，是帮我们生存的，眼睛的主要目的是判读环境。判读什么？我们危险在哪里、机会在哪里，这是眼睛的目的。眼睛演化历史超过5亿年，我们大脑皮层，我们认为最聪明的头脑演进历史大概只有1000万年。所以我们眼睛有它自己的想法，有它自己的智力，这个是科学给我们讲的。

所有眼睛看东西都遵循同样的规律。什么规律？大致五项：

1、接近律。比如六个直条条，我们不会看成六个单独的直条条，我们会看成三对直条条。下面六点看成两组各三点。这叫接近律，接近的东西我们把它归类。

2、相似律。相似的东西归类，而且这个归类是直觉、快速的，不经过我们分析就归类的。

3、简单律。（图）你像A图形，圆跟方叠在一起，你会把它想成B一个圆和一个方叠加在一起，不会想成C，就是两个残缺东西叠在一起，也不会想到三块东西叠加在一起，只会想简单的叠在一起，这叫简单律。

4、连续律。看下面图形（图），每个人想成一个直线和点的交叉，这叫连续律。

下面（图）也很有意思，左边圆不是封闭的圆，基本我们把它当成一个圆，这当然也是连续的一种，也不会分裂两个弧线。

右边这个（图）更有意思，每个人清晰看到白色三角形，可是有没有白色三角形？没有。你大脑说白色三角形没有，可是眼睛说有。眼睛对不对？眼睛对的，因为如果事先没有三角形绘本，不可能画出这个图形，所以眼睛说现在没有但是刚刚存在的。这个很有意思，你的眼睛会思考。

5、封闭律。（图）这个也很有意思，一个正方形往三角形里边推，这个正方形已经扭曲了，有点变得两个直边长短不一了，是不是看到这个现象？再往里边一推，这个更明显。你看往三角形张嘴这个地方，他正方形那边变短了，靠这个三角形尖端的直边变长了，是不是这样？你大脑跟你讲，明明正方形怎么变成梯形呢？为什么这样？眼睛会调节，让图形看起来比较协调。一边三角形放大，一边它会把正方形那边缩小，使它取得比较平衡，这是眼睛在适度调节。

因为眼睛有这些规律，其实我们可以根据一些规律来探讨，什么东西为什么觉得美、为什么觉得丑，可以探讨一些规律出来。

单独看，我们看东西没错是主观的，一比较，变成客观了。所以美就是，我们眼睛很会比较，比较的时候是很客观。美没有最美还有更美，很不幸的是说，丑没有最丑还有更丑，美丑是相对比较的。

美感十要素

透过比较，可以看出，我们眼睛对什么东西觉得美、什么东西觉得不美。所以我归纳出美感十要素。当然不是很全面，给大家做一个参考。

1、第一个叫秩序。秩序什么意思呢？秩序是不乱的意思。比如下图台湾台南孔庙和京都的天皇御所，一看不用说，大部分觉得下面这个美。它美在何处？比较简单，简单看起来庄重，台南孔庙太杂了。秩序感上，两个是有差别的，下面这个比较秩序，上面那个比较乱。

台南孔庙

京都天皇御所

讲到秩序我们要提到，我们视觉上看造型，主要三种造型，有几何造型，比如三角、四方、圆柱、圆锥等等；另外是生物造型，花鸟、树林等等；另外一个重要的是动态造型，动态造型通常我们用曲线来体会和感觉的，风动、水动等等。

动态造型为什么重要呢？刚才讲过，眼睛它是实时观察环境，我们的机会跟威胁在哪里。环境有什么一动，我们环境基本就变了。所以如果眼睛对动物不敏感的，很快被淘汰了。很多动物对动的看得见，对静的看不见，觉得它不重要，青蛙就是这样。所以动态非常重要。任何艺术或者美让人吸睛，你要有动感，动感不一定是人来动，可是它有一个感觉，这种感觉同样用曲线表示。

这三种造型我们要融在一起，才有秩序，融为一体互相呼应协调。比方说我们中国青铜器，它其实处理这三个造型非常有水准，每个青铜器都是一个几何的东西，它里边有龙、凤生物造型，也用很多动态造型，可是它结合在一起，庄重而不乱，所以青铜器艺术造型是很高的。

台湾有一种外销瓷叫珐琅瓷，花花绿绿，一般人觉得有点俗气。为什么俗气？这三个造型，动物、植物和几何造型没有办法融在一起，没有创造秩序感，所以看起来很俗气。

我们生活中讲雅通常跟淡、素连在一起，土通常跟花、艳、乱连在一起。现在城乡差距很小了，以前城乡差距比较大的时候，乡下人进城特意打扮，到城里以后，每个人说你是乡下人，为什么？他穿得过度了，城里人穿着一般来讲比较淡雅，这个观念就是秩序的观念。

比如永乐青花和乾隆的瓷器，大家一致会觉得永乐时期的青花漂亮，为什么？淡雅，不乱，有秩序。

很多乾隆时的东西都是失掉秩序。清三代东西，雍正东西最雅，乾隆是1735年就位，到1760年以后，乾隆东西就很俗气了，为什么？我的推测，雍正时那些做瓷器的艺术家老臣凋谢了，换来了乾隆帮，就做的很俗气，因为他可能不晓得秩序的重要。

2、比例。比例很神秘，我们一般知道的有黄金比例，世界上有名的建筑，它的长跟宽都是按照黄金比例。黄金比例不是只有我们人共同认可的一个比例（刚才说了，我们共同认可是眼睛看了直觉就好，我们眼睛有思考）,动物也很多是黄金比例。在自然界，很多螺旋状都按照黄金比例，比如鹦鹉螺，鹦鹉螺成长就是按照黄金比例长出来，这也是大自然一个奥秘。这种比例不光是我们看着舒服，虫子也都看着舒服，长成黄金比例。这很有意思。

3、对称。美丑跟对称有关系，一般说帅哥跟美女一定是对称的。

4、对比。（图）像左边图，你单看也不是有什么不好，右边丰富，就好看得多，为什么？它有对比，里边有倒影跟正影的对比、白云蓝天的对比、明暗的对比，所以它就丰富得多、好看得多。对比是让我们画面产生活力非常重要的一个概念。

5、动感。动感是让画面生动、吸睛很重要的一个因素。

6、力感。我们在生存过程当中，对力量大小的敏感度要求很高。实际上大家知道，我们的大脑，有三层脑，从脊椎上来，脑干这个部分，跟爬虫类是一样的，叫爬虫脑；脑干再往上，脑边缘系统，它是哺乳鸟类的脑。爬虫类的脑只有两种反应，看到小的东西吃它，看到大的东西就跑，两个选择，Fight或者Flight。你在决定吃或者跑的时候，对力量的感觉就很重要。事实上我们平常很多第一反应，都是依靠我们爬虫类的脑，后来有脑边缘系统，就缓和了爬虫类脑，开始有感情、有联想。当然我们现在三层脑，人类大脑盖在所谓脑边缘上边，那就更复杂了。但基本上我们情绪的反应，大部分还是决定于我们爬虫类脑和鸟类哺乳类脑，所以很多东西可以觉得直觉力量那么强大，是因为我们脑本来有点动物性。

比如我收藏的一件唐三彩，天王踩着鬼，踩得哇哇叫，我觉得它很有力，一方面它是锐角，另外一方面它肌肉一块块凸出来，给你很大的力感。我们看到凸出来的，就会感觉力从里边鼓出来，是产生力感一个重要的因素。

有一年我在香港买了一个很大的铜雕，将近两米半，比人都高，是法国当代艺术家皮埃尔·马特作品。我觉得他能够把生物造型，比如狮子，跟用过的机械零件，很冷硬的，融为一体，产生整体秩序，非常有趣。

7、稳定感。稳定感是美感非常重要的要素。比如两个方形给你感觉很稳定，菱形本来不稳定，看着随时会倒下来，可是你加上方形，就达到稳定感。这边本来方形稳定，加一个菱形就不稳定。我们看到不稳定的东西会产生紧张的感觉，就不美，所以稳定性是美感很重要的因素。

《草地上的圣母》 拉斐尔

比如拉斐尔的名画《草地上的圣母》，拉斐尔为了画这幅画，画了很多草图，研究三个支撑点怎么摆，最后研究出这个构图，用了三个三角形，构成超稳定性的结构。这幅画现收藏于奥地利维也纳艺术史美术馆，你可以从众多圣母、圣子画中一眼看到拉斐尔的画，因为它是超稳定的，会跃然眼前。

西周大克鼎 上海博物馆藏

我们商周青铜器很早就掌握稳定感，比如鼎，三足鼎立，超稳定，站在那边一动不动。

8、韵律感。画面有没有韵律感也很重要，韵律是什么东西？韵就是一个音重复出现。比如甘肃四千年前的马家窑彩陶，它上层的平行线规律地出现，就是韵律；曲线也是规则出现，看到韵律感，韵律为什么是美感的要素，这个四千年前中国人就已经展示出来，懂得韵律跟美感的关系。

旋涡纹彩陶罐 马家窑文化半山类型(距今4500年前) 甘肃博物馆藏

9、含蓄。美感上还有一个很重要的因素是含蓄，这个含蓄是什么意思呢？朱光潜曾经讲过，你能够欣赏美，同时等于参与美的创造。含蓄就是讲话话不全部讲满，讲一部分，引导你去用想象完成剩下那部分，就叫含蓄。

通常含蓄创造非常高的美感，你比方说司马迁，司马迁的《史记》为什么是伟大的文学作品？因为它含蓄。大家读《史记》，不知道你们有没有感觉，很有力气，很短，他留下很多东西，含蓄。大家看《史记·晋世家》，说有一次晋国跟秦国打仗，打输了，晋军败，士兵就败逃，走河，走河争渡，大家抢着渡这个河，逃命嘛。船中人指甚众——船里边掉了很多手指。什么意思？上船人拼命想跑，上不了船的人拼命扒着船不让跑，船上人就拿剑把手指都砍掉了。你看这几个字，“兵败走河争渡，船中人指甚众”，就这么几个字，你想那个场景，兵荒马乱，大家争先恐后奔逃，荒乱，剩下都是你想象。

《史记》含蓄，让读者参与大量他的创作，所以我过去认为，中国历史上最钦佩两个人，一个是司马迁，《史记》写的太好了。另外就是郑和，七度下西洋。

比如西汉木雕，一个西汉武士俑，含了很大的蓄势在里边，非常含蓄，含蓄当中蕴藏非常大的力量，这是很好的雕塑。所以我们常常讲美跟艺术，科技是越来越进步，美不见得在进步，美常常在倒退，这个从汉朝到清朝，好大的倒退。

10、新奇。另外美感很重要的因素我们叫做新奇。朱光潜谈美的时候讲到，新奇的地方一般都比熟悉的地方美，他认为是距离的关系，他认为距离远会美，近的话感觉不美。其实在我的解释，它不是这样，我们对看熟了的东西眼睛会失去兴趣，因为眼睛要找资讯，没资讯可以找，眼睛就疲劳了，我们到了新奇的地方很多资讯，眼睛就更兴奋就活动起来，所以会感觉不熟悉的地方就美，其实跟眼睛搜集资讯的功能是有关的。

印度泰姬玛哈陵

上面这个（图）大家都知道，印度泰姬玛哈陵，泰姬玛哈陵是世界三大建筑之一，另外两个建筑有哪位回答一下……标准答案是雅典神庙、巴黎圣母院。泰姬马哈陵怎么看怎么漂亮，因为它包含我刚才讲的十个美感要素，它都有。这是18世纪很伟大的建筑，结合全世界的智慧创造出来的。

巴黎圣母院

艺术≠美感

刚才讲的是美感。我们常常说艺术，艺术跟美感不是一样的，就跟科学和技术不是一样的东西。美感可以说是本能的、直觉的，它是感觉性的东西，可是这个感觉里边实际上还有大量的思考和智慧，不要轻浮说我们的感觉。艺术不等于美感，艺术是什么东西，你问艺术家你追求美吗？现在艺术家追求的是恰当。

大家像王安石写“春风又绿江南岸”，“绿”字考虑很多次，推敲推敲，最后把形容词当动词最好、最恰当，所以写诗词或者作曲的，一直在追求怎么样是恰当的。怎么样恰当？基本上就是说你这个能不能符合美感要素，有没有新奇、创意，能够创造出各种力感、动感等，要经过非常多的推敲，才能达到恰当。

大家讲艺术，一定念过《艺术的故事》，贡布里希写的，学艺术入门要念的，《艺术的故事》第一句话讲什么？“世界上只有艺术家，没有艺术”。什么意思？因为现在这个艺术啊，每个人都是我有艺术你也是艺术，不知道怎么定义它。像杜尚，把马桶倒过来也说是艺术。后来没有办法，那就这样——艺术是什么我们不知道，可是我们知道艺术家是什么，所以你定义艺术家，艺术家产出就是艺术，不是艺术家产出就不是艺术。这有没有道理？非常有道理。什么叫艺术家？艺术家第一个他以这个为终身职业，他的成败得失、喜怒哀乐、甚至生死存亡都靠艺术，这个艺术家，他创作出来的艺术，因为只有艺术家能够遵循什么是得当，一般人画画，像小孩子画画，父母来了哎呀好看好看，中间是不是恰当不考虑，所以艺术追求的是恰当，并不是美。

像毕加索画的《公鸡》，你说美不美？不美，可是他表达一个公鸡色厉内荏、神经兮兮非常传神，是很好的艺术品。

《公鸡》毕加索

比如埃及壁画每个人脚丫子朝一边，脸朝一边，身子朝一面，几乎千篇一律，你看觉得很别扭，每个画为什么不灵活一点，很别扭。可是这个画风在古埃及流行三千年，为什么？因为这样画法，当人物多的时候，最能够表现它的秩序、看上去最有庄重感，所以个体美可能造成整体丑，这样表现恰当，它是很高级的艺术。

18世纪荷兰的画家（图），画写实已经登峰造极跟照相一样了，可是这个时候也是西洋写实画走向死巷子的时候，它没有办法突破了。

伦勃朗自画像

毕加索画的《格尔尼卡》（图），大家知道这是1936年西班牙独裁者弗朗哥叫空军把格尔尼卡炸为平地，死伤很多人，毕加索西班牙人，生气，画了这幅控诉弗朗哥暴行。他只用了黑白灰三个颜色，把西洋文艺复兴以来强调的东西统统扔掉了，什么对比、光影、明暗、彩色统统扔掉，变成一个很象征性的、很激烈的图形。非常大的画，看了以后感到震撼。这就是说，现代艺术不是追求美，也不是追求写实了，追求什么？恰当。用这样的表达把当时被轰炸鬼哭神嚎、人神共愤的氛围表现出来，恰当。

《格尔尼卡》毕加索

我收藏的一件青铜器距今三千年，晚商的枭卣，跟毕加索的陶器作品风格非常相近，到底谁模仿谁的？也不是，中国古艺术开始为了祭祀用的，走写意、创意、抽象的路子，它不走写实，写实没神秘感。等到欧洲美术从写实主义走出来的时候，要走创意、写意的路子，像毕加索，他的作品就碰到中国古代的艺术。中国三千年前多么现代，这个很有趣的。

今天来讲，美，如果把它扩大解释，什么叫美，应该讲它是恰当、得当的意思。英国人讲绅士，绅士什么定义？你跟他在一起的时候，每个人都觉得很自在、很受尊重，那这个人就是绅士。如果一出现每个人很紧张、很尴尬、或者每个人觉得自惭形秽，就不是绅士。